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向日葵花海漫步和梵高的画

(2020-10-02 08:16:26) 下一个

《向日葵花海漫步与梵高的画》

若敏

九月的最后一个周末，亚特兰大的北美华人摄影协会组织了向日葵花园的外拍活动。有机会出门放风，求之不得。我赶快报名参加。有幸搭乘摄影师Gary的坐驾，一个小时的车程，不知不觉就开到了。

乔治亚州的向日葵一般在九月开放，这个农庄在亚特兰大颇有名气，向日葵的绽放象征着美好的愿望。荷兰画家【梵高】在法国南部阿尔勒养病时，曾时常望着向日葵花海，画了一系列的向日葵画作，将向日葵热情奔放的生命力及质朴又炙热的特性表现出来。能够到向日葵花田一探究竟，想起来就很兴奋。让梵高着迷的向日葵花海是什么样的？

FAUSETT FARMS向日葵农庄成立于1858年，位于Burt农场和乔治亚州东北山脉的Amicalola瀑布的南部，很多人都是上午去瀑布玩，下午去看向日葵。这个农庄是由家族经营的，以前主要的业务是家禽养殖，向日葵花田是副业。2011年农场结束了家禽养殖业务，向日葵花田却变得名声大震，成为亚特兰大秋天一景。如今，农场提供了30英亩的美丽向日葵，供摄影师拍照以及家庭游乐。也出售向日葵和T-恤衫，增加收入。

该农场另外一项收入是骑马的马道，骑手可以带着自己的马，在这里飞奔驰骋，收费10元，是爱马人士的乐园。

我们按照约定4点钟准时到达，汽车已经排起了长队。摄影协会事先购买了摄影票，报上姓名，在单子上签字，就可以直接停车，十分便捷。

一下车就看到会长老满（湿地松鼠）、南桥客等摄影师，在等待摄友的到来。大家会合后一阵寒暄，得知有的摄友已经去花田了，我们也紧随其后，向花田走去。

影协的人都戴着口罩，会长提议拍合影，就拍一张戴口罩的，一张没戴口罩的。可惜有三名会员短暂消失在花田里。这张合影也没有拍全。

向日葵花园是绝佳的观赏及拍照地点，走过一段独木桥，就正式进入花园。虽然疫情还在，挡不住向日葵的魅力。来花田的99% 的客人是为了摄影而来，不是摄影师，就是摄影师的客人。我是第一次参加向日葵花田外拍活动，十分新奇。

Gary告诉我，上次他是清晨来的，日出时分的向日葵分外美丽，天上的雾气还没有消散，向日葵田间漂浮着一层云雾，阳光将花田染上了一片金色，十分好看。我想象着这个场景，一定很美。

下午的向日葵都是背着太阳的，为什么？原来向日葵的小花苞对光特别敏感，等花快要开放的时候，就已经对准了第一缕阳光的方向。等到花盘完全开放，基本就朝着一个方向，不再转头了。这就是为什么向日葵都朝着东方的原因。下午太阳快落山了，西边的太阳就落在了向日葵身后，向日葵也不会再转身了。这时，只能拍逆光照片。不过，也别有韵味。

为了尽量延长观赏期，农庄的向日葵花田播种时间是不一样的，靠近公路南边的花盘都已展开，远处还有很多含苞的花头。而北边的花田还是郁郁葱葱。

农庄负责修剪向日葵的小伙子告诉我，“这块花田最好的赏花时节，就是从现在算起的两周。然后北边的花田就会开放了。”

这里给孩子拍照，家庭合影占多数。也有拍情侣照的。看到好几位女摄影师，带着梯子、椅子等道具。有些孩子特别可爱，我们征得孩子父母的同意，一阵狂拍。

印象最深的是草帽小美女，母亲是摄影师，给客人拍照片，她与妹妹一起，跟父亲等在旁边，看来她是训练有素，征得小美女父亲的同意，协会的摄影师，长枪短炮一阵齐发，最后，搞得小美女也不好意思了。

还有一个小男孩，坐在拖拉机上，看到大家对着他拍摄，一点都不害怕，还高兴地做着各种动作。

辉煌、莉莉、半日闲等女摄影师们也互作模特儿拍照，还有夫妻组合，单人像，大家玩得不亦乐乎。

除了拍模特儿之外，更重要的是拍花田，拍采花的蝴蝶和蜜蜂。Gary 不愧是打鸟的高手，看了他拍的蝴蝶照片，我果断地决定用他的照片，拍得太生动了。

不知不觉太阳就落到树林后面。天边的云，也染上了粉红色。辉煌、紫烨发现了蜂鸟，Gary一看有蜂鸟，马上进入状态，把放进背包里的相机，又拿了出来，一阵狂拍，抓住了好几个动人的瞬间。

看到真实的向日葵，脑海里一直回放着梵高的画作。1993年，我和Jack自驾美东游，在美国费城博物馆看到了镇馆之宝，【花瓶里的十二朵向日葵】，是梵高七幅花瓶里的《向日葵》作品之一。

画作前有不少人观看。明亮的铬黄色烘托着整个画面，花蕊呈现不同的色泽，花瓣的交叉条纹突出而张扬，花瓶的静态与十二朵向日葵的激情互相成全和呼应。向日葵在梵高多变的艺术笔法下，充满了热烈而澎湃的生命力，梵高略显夸张的画笔赋予了向日葵新的生命。

2006年在英国伦敦国家美术馆（The National Gallery），再次看到梵高的另外一幅《向日葵》【花瓶中的十五朵向日葵】，这是梵高美术馆中著名的《向日葵》的另外一个版本，梵高不仅将桌子背景的分割线画成蓝绿色，署名也更深一点。花蕊和花蒂的绿色更深一点。

2013年，在德国慕尼黑新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）看到了【花瓶里的十二朵向日葵】的另外一个版本。

下一个目标是去荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆和日本-东乡青儿美术馆（Togo Seiji）去看梵高《向日葵》的另外两幅收藏。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853 -1890）。

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。一幅毁于二战。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

（此幅画，毁于二战）

包括没有插在花盆中的向日葵作品，梵高画过的向日葵多达十一幅。梵高与高更，两人因向日葵结缘，梵高在阿尔勒创作《向日葵》系列中有四幅是为高更而画，被画家视为友谊的礼赞。虽然两人最终分手，但向日葵仍像信使一样连接着二人，直至梵高去世。而在后世，向日葵也成为梵高的代名词，如他所说：“好比芍药属于简宁，蜀葵属于郭斯特，而向日葵，属于我。”

梵高和高更故事发生在1888年夏天，孤独的梵高想组织一个名叫“南方画室”的沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有高更答应前往。高更是梵高在巴黎认识的朋友，他们彼此欣赏。

收到高更准备前往阿尔勒的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅，高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金黄色的组合色彩十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了梵高。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，以迎合高更的艺术品味。因为他想把这一幅【向日葵】送给高更。为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，高更走后再也没与梵高见过面。

因为对友情的期望过于强烈，对友情过分看重，所以，当梵高失望之后，一蹶不振，两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命。

“向日葵”是梵高最纯粹的热情与爱，他为了等待高更的到来画了这些色彩强烈的向日葵。梵高画的向日葵，或许正如他自己的生命，太纯粹、太热烈，以至于燃烧掉自己。

诗人加布里埃-阿尔伯特·奥里耶（Gabriel-Albert Aurier）在《Mercure de France》中写道：“在梵高描绘的天空中，总是有一轮圆日闪耀着熠熠光芒。他对太阳的热爱也覆盖了植物中的那一轮‘太阳’——瑰丽的向日葵，它让梵高像个偏执狂一般一遍遍地描绘，从不感到厌倦。”

梵高的一生饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他在逆境中寻找阳光，热爱向日葵，大胆地用色彩和笔法，强悍地表明心中的态度。带着对梵高苦难人生的理解，映入眼帘的向日葵不再是简单的植物，而是热烈绽放着的生命。梵高通过描绘向日葵，向世人展示出了他独特的精神世界。虽然，他最终获得世人的理解，但他没有等到那一刻，在37岁创作最旺盛的年纪，随风而逝。