来到瓷都，怎能不看看陶瓷博物馆？景德镇陶瓷博物馆是中国唯一一座陶瓷艺术博物馆，收藏陈列景德镇各个不同历史时期生产的瓷器精品。博物馆建馆于1954年，其藏品丰富，跨越时代长，收藏不同时期瓷器2万多件，其中国家珍贵文物500余件。博物馆有五个展厅，分别为五代、宋、元展厅，明代展厅，清代展厅，民国以及现代展厅。按年代分类，最早期的在下层，随着年代逐层向上。
预约好早晨九点的第一批参观，我们准时进入博物馆。据说博物馆有一组网红的罗汉瓷塑，通常是排着长队。按照小红书的提示，我们进馆后首先爬上第六层，参观这组网红展品。顺利找到罗汉作品，果然排着队。因为刚开门，队不算长。大家排着队慢慢向前走，每个人都会停留在每一尊罗汉瓷塑前，拍照，然后进入下一个。我也一样拿着手机一通乱拍，却忘了仔细欣赏作品本身。回过劲来已经走完了全程，再想仔细观看又得重新排队，只好作罢。此刻队伍已经比我们来时长了许多，不禁扶额自嘲一番。不过，最终我也没搞清楚，博物馆精品这么多，为什么偏偏这组罗汉成为了网红，也许是十八罗汉，个个表情不同，各有特色吧。
十八罗汉瓷塑，由清末民初年间瓷塑艺人魏洪泰所作。魏洪泰生卒年不详，以创作瓷塑见长。他创作的18罗汉原供奉在景德镇紫云岩圆通庵，现收藏于博物馆。作品高50厘米左右，胎质细腻致密，用青花料点睛描眉添须，以及妆点服饰；紫金釉饰山石底座，施透明釉。人物造型准确、神情各具特色，和谐统一。
看完网红的罗汉组塑像，我们下楼来到三层，按照年代的正规路线，逐一向上慢慢参观。
第一展厅，由五代、宋、和元三部分组成，其中以宋代的影青花、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。景德镇窑早在五代时期就已出现，但在全国众多的窑场中并不出众。宋代，我国名窑林立，名瓷辈出，各自烧出具有特色的产品。随着宋室南渡，许多北方著名窑场的优秀工匠将先进的制瓷工艺带到景德镇，加上景德镇具备优质陶瓷原料的陶土和水源，它的制瓷技术大大提高，并创作出名扬天下的青白瓷。景德镇以其精湛的青白瓷工艺异军突起，引领天下，成为宋代青白瓷窑系中最杰出的代表。这种青白瓷大部分在坯体上刻暗花，薄剔透明，内外均可映见，釉隐现青色，故又称影青瓷。
宋代，景德镇青白瓷灵活多变采用了刻、划、印、褐彩等装饰手法。刻花多用于图案轮廓线，使图案凸起，达到浅浮雕的艺术效果。看看这一组瓷盘：A. 青白釉刻花葵口盘（北宋） B. 青白釉双鱼纹盘（南宋）C. 青白釉花瓣形盘（北宋）D. 青白釉托盘（北宋）
印花，在泥胎上拍印出花纹，烧制后印花图案凸起，富有立体感。这只影青印花双凤碗，内壁饰折枝凤凰牡丹花纹，间以蓖纹，线条流畅，釉色粉青光润，器型圆正，口薄底厚，造型灵秀精巧实用 
A． 青白釉练盖魂瓶（北宋）B. 青白釉堆塑人物魂瓶（南宋）C. 青白釉堆塑十二生肖魂瓶（元）
素胎歌姬俑（宋） 
元代，继青白瓷后又创烧成功白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，将瓷器装饰推进到釉下彩的时代，景德镇逐渐形成全国陶瓷制作中心。
卵白釉觚（元） 
卵白釉印花盘（元） 
青花牡丹纹梅瓶（元），博物馆的镇馆之宝。器物特征为小口，丰肩，收腹，器身至上而下绘五层纹饰。肩上覆莲瓣纹，内绘八宝纹，腹部绘缠枝牡丹，下腹绘莲瓣纹。整件器物层次多，饰纹满，釉色青白，青花发色浓郁，是一件不可多得的艺术品。
第二展厅以明代官窑瓷器为主，景德镇自明洪武二年创建御窑厂，其陶瓷艺术进入一个新的高度。这一时期，官窑器制作和装饰手法有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。官窑与民窑作品风格迥异，官窑严肃、民窑活泼，大量生产出口国外的五彩以及青花瓷器。永乐年间御窑厂制瓷业空前发展，陶瓷品种日益增多，主要有青花、甜白、祭红、釉上彩等。青花瓷使用进口颜料，呈色深翠凝重，构图疏朗秀美，永乐及宣德二朝被誉为我国青花瓷的黄金时代。明代是景德镇鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华，取得了更高的成就。
青花葡萄纹菱口盘（明宣德），葵花口，折沿，口沿绘缠枝牡丹，内外壁等距离绘牡丹、莲花图，盘心绘折枝葡萄。胎厚重，釉色青白，青花浓艳。
除青花外，甜白瓷釉面柔和温润，祭红瓷色泽鲜艳、质感泽厚，釉上彩瓷除矾红、绿彩、黄彩、褐彩等单色彩外，还有黄地绿彩、红地绿彩、绿地酱彩金彩，以及浇黄三彩。看看这组彩色瓷器：上图：红釉金钟碗（明宣德），下左：黄釉碗（明正德），下右：紫金釉碗（明宣德）
蓝地白花鱼藻纹碗（明宣德） 
左：祭蓝堆力龙瓶（明嘉靖），右：祭蓝釉蒜头瓶（明） 
五彩杂宝果盒（明万历），中心以圆形四散弧线间隔，以青料勾画部分线条，以五彩绘杂宝，圈足处以青花、红彩绘回纹。胎体厚重、料色艳丽。
古彩团龙纹坛（明万历） 
第三展厅展出景德镇陶瓷史上最为灿烂的清代陶瓷。清代的陶瓷是中国古代陶瓷的集大成者，此时景德镇陶瓷工艺集中了汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术，并进一步发杨光大。康雍乾三朝是清代陶瓷最繁荣的时期，除了传统的青瓷釉和黑釉外，也开发了多种色釉，在烧制技术和绘图工艺上均达到史无前例的高度，彰显了古代瓷器工匠的最高水平。清代流行粉彩或珐琅彩，在瓷器表面烧制的图案繁密细致，几乎与绘画相同。进入十九世纪后，随着国内局势动荡和国力衰落，陶瓷的品质难以维持，逐渐走向衰落。
清代各朝青花瓶，从左到右：青花人物图（顺治），青花雉鸡牡丹纹凤尾尊（康熙），青花折枝花果纹天球瓶（雍正），青花缠枝莲纹六方贯耳瓶（乾隆）
康熙时期，逐步将御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，并且较前朝开始进步。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体厚重。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致。珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。
青花山水凤尾尊（清康熙），尊口外撇，形似喇叭，圆筒长颈、弧肩鼓腹。颈与腹部分别采用中国画“斧劈皴”技法绘山水图。青花料色浓艳，用笔遒劲挺拔。康熙青花独特的“料分五色”分水技法使画上青色浓淡相宜，增添更多韵味。
天青釉刻如意耳梅瓶（清康熙）
古彩琴棋书画人物图瓶（清康熙），古彩也称五彩，以红、黄、绿、为主色调，色彩古朴素雅。腹部绘庭院仕女，亭台院落中，梧桐蕉叶下，仕女们三五成群，或下棋、或弹唱、或交谈，一片其乐融融的场景 
康熙瓷盘：A． 洒蓝釉里红西厢记图盘，B. 斗彩勾莲纹折腰盘，C. 斗彩蝙蝠葫芦纹盘，D. 五彩鱼藻纹盘， E. 五彩万寿无疆仕女图，F. 三彩斗笠碗
康熙龙纹瓷盘: A. 黄地三彩龙纹折沿盘，B. 黄地刻龙纹盘，C. 青花绿彩龙纹盘， D. 黄地三彩龙纹盘
雍正朝被认为是清朝盛世之一，其瓷器生产达到历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。着重仿古创新，其中大多为颜色釉。雍正官窑在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而创新的粉彩，是雍正釉上彩的主流品种。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地、墨地等。
祭红釉玉壶春瓶，祭红瓷是红釉瓷中的佼佼者，它以钢为着色剂，生坯上釉，高温还原焰中一次烧成。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而稳定，常用做祭品，故名祭红。祭红烧制难度大，成品率极低，且成本极高，采用珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠和黄金等名贵原料制作，因此弥足珍贵。
白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇（清雍正）通体施白釉，口部形如凤首，长颈，颈部颈肩凸起一周玄纹，圈足。通体纹饰以暗刻之法，口沿下一周蕉叶纹，颈部中央刻朵花纹，下段刻莲瓣如意纹和弦纹，肩部刻缠枝花卉纹，腹部刻施缠枝卷草纹，腹部上下模印菊瓣造型，整体格调淡雅素净，纯洁高贵。
茶叶末釉花浇（清雍正）茶叶釉釉色最具魅力，釉面细腻，色泽幽静均润，颜色多变 
雍正瓷瓶：A. 粉彩荷花图玉壶春瓶，B. 仿哥釉贯环四方瓶，C. 冬青釉绳纹尊，D. 墨彩人物图瓶
雍正瓷碗：A. 粉彩花蝶图碗，B. 黄地绿彩婴戏图碗，C. 粉青釉刻花纹碗，D. 粉红釉刻花纹碗。景德镇瓷器素有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之誉，在这里得到很好的展现
雍正瓷盘：A. 黄釉刻暗花缠枝莲纹盘，B. 绿釉刻花纹盘，C. 粉彩孔雀牡丹纹盘 
未完待续，敬请期待
