曼曼悠然
心简单，世界就简单
不知大家有没有看最新一期的《中国好声音》，就是汪峰组学员对阵的一期？最后出场的Simon 和毕夏这一组，是亮点。个人觉得这一季的好声音太矫情，有点太过了，观众的眼泪已变得吝惜，不过当这一组表演完，还是冷不丁地被打动到，泪奔了。
一个是60岁的摇滚老人，来自香港；一个是花样般的90后女孩，来自东北小县城 - 这样看似风牛马不相及的两个人，竟演绎了那么和谐又感人的一幕。汪峰为他们选的Beatles的< Hey Jude>
不过后来才知道，原来我的猜想是错误的。唱完后听毕夏说起Simon的事，才知道原来他这晚很辛酸，他最大的遗憾，竟是他一直期盼出现的女儿，最终还是没有出现！那一刻才发现，这个老人的内心原来是孤独的。这是个有故事的男人，不知道他之前几十年经历过些什么事，不过在那短短的几十秒内，他让世人看到了这样一个心结：一个男人，即使赢得了全世界，但没有至亲的人一起分享，内心的孤独，实在是难以言状。
不过打动我的，并不是他背后的故事，而是他和毕夏之间的“一段情”。这个叫毕夏的女孩，一出现我就觉得她非常漂亮（没想到后来阿妹也有同样的感觉），她是那种天然无雕饰又毫不造作的女孩，当然喜欢她还有一点点私心，觉得她很象我大学时的一个女同学，一下子又勾起了那时候的一些回忆。记得那个女同学， 皮肤白皙、眼睛大大、睫毛很长、穿着很新潮，还总是与一群剃光了头捧着吉他的男同学混在一起，声嘶力竭地怪叫 – 这就是我最初接触到的“摇滚”了。说实话年轻时我一点都不喜欢摇滚，象崔健那种歇斯底里的呐喊，听了觉得很难受，一点都不欣赏，记得有一次一群人去看演唱会，我是中途仓决逃出来的 …… 不过随着年龄的增长，好像又渐渐地接受了，可能人大了心也渐渐宽容了，开始去接受不同的东西，会去想能让大多数人着迷的东西，一定有它的原因。以前不喜欢那种群体式的激亢和宣泄，现在觉得，人无论在哪个年龄，其实都需要一个缺口，让体内的“毒素”（情感）排出，让身心更健康地前行，而音乐，尤其是摇滚，就是这样一个缺口，让人崩堤，或欢乐，或悲伤，淋漓尽致，这也是它风靡了几代人的原因吧！
Simon的事大多数都是从毕夏的口中说出来的，关于他的健康，他的家庭，他对音乐的执着…… 尤其让人深刻的是他怎样用心去教他的“对手”唱这首歌，从歌曲的背景到每个字的发音，都反反复复地向毕夏讲解、传授，也不怕“教会徒弟饿死师傅”。我想在Simon的这个人生阶段，舞台输赢对他来说已经不是那么重要，得到一些亲情般的东西，对他可能更加珍贵，可以想象这两人在这过程中真的建立了一种类似父女般的感情，可能也弥补了Simon 对女儿的一些思念。
对决的结果：虽然大多数人都认为这首歌是为Simon而选的，不过汪峰还是选了年轻的毕夏 - 秉着“音乐传承”的信念，看似出乎意料，其实又在情理之中。我一直觉得汪峰是一个心思细密又挺厚道的人，他选这首歌就是为了表达对这位音乐前辈的敬意，也是帮他完成年轻时的一个梦想。看Simon望着毕夏离去时的眼神，充满了不舍，既是向自己的音乐舞台告别，又向自己“半个女儿”告别 - 感觉他就是象父亲一样，无怨无悔地将一个年轻的女孩送上理想的舞台，传承自己的梦想，然后默默隐退…… 看宣布结果时Simon那边的助阵团一脸随头丧气的样子，其实他们哪里知道，这一刻，Simon心中有着另一份的满足。
看毕夏从后面追着Simon，然后抱着他痛哭的那一段，我真的觉得，那一瞬他们的感情是真挚的，超越了父女……
我为什么被打动了？这两人本是萍水相逢的两个陌生人，因为机遇巧合，在这段时间内建立了一种类似亲人般的微妙感情，然后又在舞台之上，演绎了那么感人的一个故事 - 桥段有点象电影里的情节，不过出人意料之处，在于真实。
音乐的舞台，往往就是人生的舞台 – 不是亲人，却胜似亲人；明明是亲近的人，内心却始终有一份隔膜；年少时的梦想，成年后的代价；成功与失败，其实与外界无关，那把秤只在自己内心；当有一天赢得了全世界，蓦然回首，或许才发现，内心的痛，是全世界也换不回来的。
我被打动，还因为这样的一对组合，总让人脑中浮现出朝阳与夕阳的画面，让人不期然地回想起人生的许多片段，然后发现，很多年少时认知的东西，原来都在不知不觉中，被重新地定义了：包括音乐，包括梦想，包括亲人，也包括情感……
