艺术乎？时尚乎？看侯赛因卡米扬展 (图)

 

 

 
上周末，附庸风雅，去看了侯赛因卡米扬时装艺术展。
久居尘世，碌碌奔忙，那种疲惫，不足与人道焉。

特别欣赏马蒂斯的一个观点，就是艺术是一把舒适的椅子，得以安放我们的心灵。

侯赛因卡米扬（フセイン・チャラヤン : Hussein Chalayan），新锐时装设计师，1993年毕业于圣马丁学院。
说来惭愧，因为退出江湖太久（其实不如说从未踏进过江湖），在这之前，竟然从不知道这位人物。
同去的两位日本友人，也只能算一个脚趾头进了江湖的人吧，竟然都对他了如指掌，景仰之极。

闲话少说，书归正传。
我们一行三人，长途跋涉行至东京都现代美术馆。不愧是[现代]美术馆，建筑风格现代又大气。
进入展馆，设计师的作品按年代和主题分成各个展区，看展的人多是业界中人，三三两两，穿着和气质都非常独特。似乎学生居多，年轻的脸上写满虔诚。展馆昏暗而安静，作品——非常惊人。

最开始是设计师的毕业作品，埋在土里几个月后锈迹斑斑的一条连衣裙。
再就是他的现代感的系列。航空礼服裙。是什么？真的就是一条带有航空邮件的红蓝镶边，折叠起来就是一个航空信封的连衣裙！材质就像信纸一样带着皱巴巴的褶皱。飞机裙。就是可以自动开盖的金属模样的飞机样的裙子。种种。
[惯性][混沌]等等，无不反映着设计者抽离于常人的思想。不，应该说思考。借一段别人的文字罢。

[他的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性，是对人类双脚可以离开土地，自由在宇宙间穿行时代的畅想和诉说。]

[次世代的预言者]

[我们说Hussein Chalayan继承了Space Look的未来风格并不是一相情愿的断言。上文提到的Space Look 的基本元素：象征星际银河的银色和金色、模仿宇航服的高科技布料、利落帅气的剪裁线条、几何图形的剪裁、超迷你短裙、针织连身短裙和高统靴几乎在他的设计中都有表现。而他对科技，特别是飞行的热爱，更毫不隐讳。衣物上作为装饰的成组几何图案，以及重复的二次方程式图案，这些装饰总是很抽象，图案渊源广泛：飞行路线图，或者是气象图。Hussein Chalayan最有名气也是最夺人眼球的设计之一，2000年春装中那件以白色硬质材料制成的，后部可以通过遥控设备控制而自动张开的连衣裙，毫无疑问是以飞机为灵感。2001年春天，他的专展在伦敦举办，在跑道似的展台上，模特们撞碎了她们穿着的玻璃裙，声音应和着展台两侧墙上的激光图案。他为移动设计展览会创造的作品《静止》（Repose），是一个概念作品，将运动和静止结合。一个靠着墙保持平衡的机翼和机翼巨大的副翼缓慢的展示出一条铅制玻璃晶体带，后侧的发光二极管将其照得熠熠生辉。至于那些穿在模特身上却被气球吊起来的成衣，那靠近的气球怎么看都像是宇宙中的两个天体；而那件拉练从肩部延伸到下摆的套头衫，简直是70年代伟大科幻剧集《星际迷航》中飞船“企业号”工作制服的翻版；1998年秋季时装发布会上，戴着夸张头饰、穿着羊毛裙的模特看起来和吕克贝松导演的科幻大片《第五元素》中的外星歌姬一模一样；更不要说那些带有塑料光泽的面料、酷似电影《AI》中机器人风格的化妆，这一切都把Hussein Chalayan的创作灵感指向太空时代。
然而，比其他作品中的异时空感，从设计中传达出的对未来的一些思索更为致命，让他更不见容于当下。Hussein Chalayan眼中的未来世界，很可能并不是如大家天真遐想般美丽安详，而是处处横亘着工业时代残留着的破败腐朽的废墟，人类之间距离也不因可以自由在空间中旅行而得到丝毫拉近。人们不再对今后的日子抱有乌托邦式的幻想，而是悲伤冷酷地生活着。这是他与上世纪六十年代的Space Look设计师完全不同的地方。当时的作品，充满了不可救药的乐观情绪，月球我们都触手可及，人类社会中的问题还有什么不能够解决的呢？可是随着时间的推移，人们终于知道了这种想法的愚蠢。如果说上世纪六十年代的设计师秉承的是“技术可以让一切完美”的工业时代经典思维的话，那么Hussein Chalayan就是在探索后工业时代人们对未来的概念和构想。诚然，高科技可以解决很多问题，但是在触及人类灵魂的时候，它又是如此无能为力。所以他在不断使用高科技完成自己的作品同时，又在不断打碎它，人类飞翔的梦想只能用气球来托举、闪亮的玻璃裙子在激光图案中一触即碎，这一切仿佛行为艺术般的隐喻，身后隐藏却着深深的悲哀，那是一位生在科技时代的艺术家对于技术崇拜的反思，也是对美妙乌托邦梦想的追悼。
在Hussein Chalayan的作品中，我们可以轻易看出将人物化的倾向。上文提到的飞机装，1993年的毕业展上，他推出的一组几个星期前用铁屑做成的服装，还有为比约克设计的一件国际航空函件式的红蓝镶边白外套，那名为航空邮件的短裙折叠后确实能够装进信封里，98/99年的秋冬系列中，模特唇上被封上了红色的塑料方块，或者头被装进一个大的木头盒子里，其中最显著的是著名的2001冬装系列里，椅子被折叠起来放进衣箱里，椅子套则被制成了裙子，一圈一圈的木头制成的咖啡桌也被做成了短裙。虽然Hussein Chalayan一直宣称自己喜欢肉体，但是从他的作品中我们看到，他的这种喜爱并不代表将肉体的价值凌驾于一切理念之上，他不是为了取悦肉体而进行设计。就像卡夫卡的《变形记》，格力高利变成了甲虫，但他并没有因为肉体的改变而放弃或者采取另外一种思考方式，反而依然按照理性的必然途径进行。最终在这种思想和现实的巨大反差中，走向了灭亡。将人类物化或异化，也许可以让世界变的简单，但绝对不能让世界变的美好，我们的灵魂只要存在，不论身体变成了甲虫还是咖啡桌，不论未来如何，一切都无法阻挡它向生命本源的探索前行。
人们的心，是应该因为未来的抵达而靠近，还是疏远？很不幸的，Hussein Chalayan给出了指向后者的答案。在另一件作品中，他让模特穿上了紧身胸衣——这种古老的束缚女性身体的服装，但是和普通的胸衣不同，在乳房以下，胸衣就如同花萼般完全打开，其上是一个球型中空的密闭容器，由龙骨支撑轻薄的面料搭建而成，将模特的上半身笼罩其中。这简直是一个二律悖反的典型性装置。应该束缚女人的胸衣却打开了，但是给出的却是一个可以自由呼吸的密闭空间，自由与约束在一个空间里完成了他们相反的功用。你的脚是自由的，可以去任何想去的地方，但如果真的想和喜欢的人亲近时，你面临的却是一个无法摆脱的隔离空间，永远无法与别人真正靠近。
这是Hussein Chalayan对人类灵魂充满伤感色彩的预言，这预言中包含了对未来的惶恐、疑惑和不信任。就像上个世纪最伟大的科幻电影之一——《银翼杀手》中描绘的世界一样，人类虽然已经可以复制生命、创造同类，但并没有因此过上幸福的生活，未来包裹在一片灰暗的雨幕之中，阴沉而压抑。生命是什么？灵魂是什么？幸福是什么？这样的命题仿佛一个巨大无底的旋涡，将一切人类技术上的进步全部吸入其中，吸入那些无尽的黑暗之中，人类并没有被高科技救赎，社会反而因为科技的负面而崩坏。这是与六十年代完全不同的未来观念，同时也与现在的主流思想格格不入。我们的时代被科技统治的时间过于长久，以至人们先验性的相信科技可以解决一切问题，现在解决不了的，也只是因为科学的发展还没有到达那个高度。可是，科学真的可以到达解救人类灵魂的高度么？Hussein Chalayan这个次世代的语言者，给出的答案恐怕要让所有人失望了。

从特洛伊战争开始，能够预言将要发生的事情的人就没有过幸福。不知道Hussein Chalayan在制造这些作品、传达自己想法的时候是否想到过卡珊德拉公主的命运？同样，我们也不会知道他在看着自己埋在花园里的面料一点点腐朽的时候，是不是也看到了未来。 ]

写的太棒了。他的风格是暗的，冷的，严谨的，冷峻的。但不迷茫。

最新的近况是他已加入了[Puma]，艺术的翅膀，会不会慢慢落到现实？观望。