借春天写字花园
看看，想想，写写
10. 卡拉瓦乔 Caravaggio (1573-1610 ） 全名： Michelangelo Caravaggio
他的原名是 Michelangelo Merish ，卡拉瓦乔是他的出生地，在意大利北部米兰的附近。
他大概是少数有着犯罪记录的伟大画家，他性格冲动火爆，爱动武，被捕多次。在他事业的高峰期，他为了一点小事在争斗中杀死了对方，然后出逃， 37 岁死于流亡途中。
他的个性和他的画一样充满矛盾。一方面他能犯下谋杀罪，而另一方面又在他的宗教画中展现出人物强烈的热忱和精神上的冲击。
圣保罗的皈依
The Conversion of St. Paul , 1595 ， 230 * 175 CM ， Rome
这幅画来自于一个原来参与迫害耶稣的罗马士兵 Saul 在去大马士革的路上在闪电之中听到耶稣的质问而幡然醒悟，皈依基督教并改名为 Paul 的故事。画面表现的是 Saul 被闪电击中，暂时失明的那一刹那。明暗对比的灯光效果，人物的瞬间舞台式造型以及充满表达力的双手是卡拉瓦乔表达人物感情的一大特点。从 Paul 紧张的身躯和伸向天空的双手可以让人感觉到他内心的强烈冲突，而具有对比的是背景的那匹马和马夫对身边发生了什么浑然不觉。
酒神 Bacchus, 1595, 94 * 85 cm, Florence
这幅酒神“巴克斯”是画家为当时很有权势的红衣主教 MONTE 所作的几部表现女性化年轻男子的作品之一，不过评论家一般都认为这并不代表画家本人的性取向 , 不少人也因此批评他畏惧权势。
慵懒的年轻酒神手持满满的酒杯，仿佛在向我们发出邀请。他年轻健壮的身体和精心描绘的眉毛，女性化的脸以及曲卷漆黑的假发形成强烈对比。他表情颓废，显然是沉浸在放纵的感官享受之中，但这种享受并不是没有代价的，桌上已经开始腐烂的水果，酒神手指甲里的污垢都在暗示着青春转瞬即逝和过度追求这种放荡生活的后果。
在伊默斯的晚餐 Supper at Emmaus 1601, 141*196 cm, London
这幅画的故事是耶稣遇难后，他的两个信徒在伯利恒附近的伊默斯晚餐时来了一个陌生人 - 面对观众者。当陌生人在用着耶稣在“最后的晚餐上”一模一样动作和话语向桌上的面包祝福时，这两个信徒一下明白了在他们面前的正是他们的主，复活的耶稣！画面定格在两个信徒明白真相的震惊时刻。圣皮特（胸前佩戴贝壳者）张开了双手，而克里帕斯似乎要激动地站起来。唯一的局外人是小饭馆的老板（站立者），他不知道发生了什么，有些疑惑地看着圣皮特。
卡拉瓦乔对人体四肢的描绘所采用的按透视法缩短（ Foreshortening ）的技巧出色娴熟，是非常著名的。此画中就有好几处，比如耶稣向观众方向伸出的右手，给人非常真实的空间感，而而克里帕斯的右臂好像就要破画而出。
卡拉瓦乔因为违背常规将耶稣描绘成典型的闪族（ Semitic ）青年的模样，而备受非议。另外许多人对他用农民来做模特画圣人非常不满，加以谴责。有些讽刺的是最强烈的抗议是来自农民本身，他们认为圣人应该是理想的，完美无缺的。当时的许多人觉得在教堂这种神圣的地方只能展示象拉斐尔（ Raphael ）那种充满理想主义非世俗的作品。
静物画在文艺复兴时开始成为一种独立的流派，卡拉瓦乔是它的先驱，具有象征意义的静物果篮出现在他的多幅画中。
这幅画中的静物果篮是卡拉瓦乔画中的最后一个了，因为后来他开始流亡，已经没有那么充裕的时间和心情来增加即使是具有象征意义的其它东西了。
卡拉瓦乔作画的方式和他的火爆性子很吻合，他往往只作一点很基本的草图，几乎是直接往画布上画，边画边修改。所以迄今为止，没有人发现过他的任何素描，底稿。
卡拉瓦乔作品中的戏剧性的灯光效果，明暗对照画法和现实主义的描绘影响了许多著名画家，如意大利的珍缇来奇（ Gentileschi ），西班牙的维拉斯奎兹（ Velázquez ） ，荷兰的伦布朗（ Rembrandt ）。
11 ．普桑 Poussin （ 1594- 1665 ） 全名： Nicolas Poussin
普桑出生在法国，但一生大部分时间在罗马度过。他是一个即有高度理性，崇尚道德，秩序而同时又非常注重感官的美的严谨画家，他的早期作品正是这两种特点的完美融合。他对古典艺术拥有高度的热忱，他的大部分作品主题都来自古典文学和圣经里的故事，虽然都是对生命和死亡或严肃道德观的争辩，而经他画出，总是带有崇高，典雅的风格，给人一种充满诗意的享受。
建立与 1648 年的法国皇家绘画和雕塑艺术学院采纳了许多普桑的关于道德，知识和秩序在艺术中占有绝对优先的理念，并在实践中严谨甚至有些僵硬地贯彻普桑认为线条重于色彩的理论 , 普桑亦有着“法兰西绘画之父”的美称。
阿卡迪亚的牧人 The Arcadian Sheperds c. 1638 ， 85 * 121 cm ， Louvre
记得第一次看到这幅画时，一下就被它的优美，宁静，安详，平和给吸引住了。
在阿卡迪亚这个传说中的世外桃源，这块拥有永恒的幸福和欢乐的地方，年轻 , 健硕充满生命力的牧羊人也遭遇到了死神，他们正在辨认一块墓碑上的字：“即使在阿尔卡迪亚，我，（死神），也会光顾。” （ Et in Arcadia Ego ）但是在画面中人物宁静的神态，上方淡蓝的天空，大朵的云彩以及傍晚柔和的光线和使人丝毫不感到死亡的可怕。这正反映了普桑本人，古希腊斯多葛学派（ Stoicism ）的拥护者，对死亡的从容接受，毫不畏惧的态度。
普桑死后葬在罗马。 1828 年为了纪念他的杰出成绩，人们把这幅画刻在了他的墓碑上。
普桑作画的速度比较慢，他先研究文字资料，画大量素描，再在盒子式的舞台上放上腊做的模特，调整他们的位置，直到取得最佳效果。然后他才在画布上开始他的底稿，作画。
普桑很崇拜提香的画，他早期的作品充满了丰富的色彩和愉悦的光线，但他后来逐渐摒弃了这种风格，不再那么追求感官上的美感。
他的作品对后来的许多著名画家如大卫（ David ），安格尔（ Ingres ）以及塞尚（ Cezanne ）都有很大的影响。
时间音乐之舞 A Dance to the Music of Time,1640,104*82 cm ， London
对此画的解释有多种，其中之一为：画中的舞者从左自右分别代表了快乐，勤劳（唯一的男性），财富，贫穷。头戴玫瑰花环的“快乐”无忧无虑，斜睨着观众，似乎在询问你们是否在享受快乐，“勤劳”边舞边扭头想看清“财富”，“贫困”则想去抓住“财富”犹豫不定的手，“财富”带着珍珠头饰，眼睛注视着为他们（人生）伴奏的时间大神。两个坐在地上的幼儿分别在玩着沙漏和吹泡泡，显然是在提醒人们时间在如水一样地流逝。左边石柱上双面脸的头像是罗马神话中的雅努斯（ Janus ），年轻的脸面向未来，而年老的则在回顾过去。他为每一个新年祝福，这也是为什么每年的第一个月被称作 January 的来历。
天上则是太阳神阿波罗（ Appolo ）的战车，他的姐姐奥罗拉（ Aurora ）在前面飞洒花瓣引路。奥罗拉掌管的每天黎明的到来和夜晚的开始，所以也被叫做黎明女神。由于她的形象是在空中飞舞，因此被古人认为是精灵在空中舞蹈的极光也被称作 Aurora 。
自画像 Self-Portrait, 1650, 98 * 74 cm ， Louvre
还有一个原因可能是缺乏与画中人物的眼神交流。
你有这种感觉？可能是人物的动作都有点夸张？
你的相片很有意思啊。
会的，我也很喜欢他。家里有他的一幅莲花。
Are you going to talk about Monet next? He is my favorite....