借春天写字花园
看看，想想，写写
正文
透纳 (Turner)和康斯特堡 (Constable)是两位同时期的著名英国风景画画家，他们生前有所竞争，死后也经常不可避免地被放在一起进行比较。他们的绘画取材迥然不同，风格大相径庭;透纳成名很早，康斯特堡直至逝世后许多年才被广泛承认。但他们有着可贵的共同之处：即发自内心的对大自然的崇敬，创新的绘画艺术和具有独特魅力的表现手法，这些使得他们都不愧为伟大的艺术家。他们都是大自然的讴歌者，都对英国风景画的发展有着贡献巨大,被称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上独立道路的两个人”.
他们的时代是个群星荟萃的时代，政界有拿破仑，华盛顿；文学上有拜伦，济慈，雨果，歌德；音乐上有莫扎特，贝多芬，门德尔松，舒伯特等等。这个时代期从文学艺术的角度也被称作浪漫主义时期，人们对生活充满热情，崇尚个人自由，渴望探索新的东西，经历新的旅程。这个时期的大艺术家们都非常执着，不为他人的议论，世俗的惯例所妥协，他们充分地享受着生活带给他们的挑战，创造出许多为世代后人共享的达到了艺术巅峰的宏伟作品。
在2005年由英国广播公司BBC和国家画廊（National Gallery）共同发起的“英国最伟大藏画”的公众投票中，透纳的“被拖去解体的无畏号战舰”获得第一，康斯特堡的“干草车”名居第二。
17. 透纳Turner (1775-1851） 全名：Joseph Mallord William Turner
透纳出生于英国伦敦，父亲是理发师。他很小就展示了绘画天才，童年的作品被父亲贴在理发店里展卖。他14岁进入英国皇家艺术学校，15岁作品就被展出，26岁成为有史以来最年轻的皇家艺术学会会员。
透纳热爱敬畏自然，一生未婚的他有许多时间是在各地旅行，欣赏捕捉大自然的种种不同神韵，无论是绚丽明媚的晚霞，迷茫的白雾，还是惊心动魄的暴风雨都让他着迷，并用他自己独具的方式表现出来。有评论家指出他是“画光线的画家”，“能够出乎意料地掌握大自然的脉搏”。
透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击，他寻求的是大自然的变化对给人们带来的心灵上的感受。他的一些风景画中也有人或物，但他们都只是为了衬托自然而存在的。他早期的作品还比较写实，后期则注重对光线，水，风， 大气的意象的描绘，放弃了实物和细节，几乎只剩下了光和色。
他对自然近乎抽象的描绘为后来的印象派开辟了道路，莫奈和马蒂斯都很欣赏并仔细研究过他的作品。有时由于画得比较抽象，他经常要对他的作品标出哪边是上，以免挂错，而且他还很紧张他的作品在展厅悬挂的高度，因为他总是想把观者的视线引入到画的中心位置。
海上渔夫 Fishermen at Sea, 1796, 91 * 122 cm, London
这是透纳年21岁，学习油画仅三年后在皇家艺术学校展出的第一幅油画作品，他的光与色的技巧，动和静的平衡无不叫人赞叹，更重要的是他使观众在面对作品时能感到来自自然的那种震撼。月光和海景将在透纳的作品中占据不小的部分，画中漩涡也会以不同的形式在以后多次出现。
被拖去解体的无畏号战舰
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up. 1838, 91 * 122 cm， London
无畏号战舰曾屡建战功，尤其是在1805年的海战中重创了拿破仑和西班牙的联合舰队，从而奠定了英国海上霸权的地位。但随着工业革命的兴起，这种帆船战舰逐步为蒸汽机船代替，退出历史舞台。画中它被一艘小蒸汽船拖回港口，即将被解体。与难看的蒸汽船相比，这艘战舰显得更为庄重，优雅。灿烂的晚霞象是在为这位退役的英雄致以最后的敬礼，整个画面壮观，瑰丽。
暴风雪——港口外的汽船
Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth. 1842, 91*122 cm, London
这幅画是当时已年近七十的透纳让水手们把自己绑在桅杆下亲身体验暴风雪肆虐海上情景之后画下来的。对这幅画首次展出时很不被理解，尤其是其色彩的运用。当时有尖刻的评论说透纳用了巧克力，蛋黄以及黑醋栗果冻作颜料。透纳回应说“他们以为海是什么样子？我真希望他们当时也在场。”透纳对颜色和情绪之间的联系一直都很感兴趣，我想透纳可能认为只有这些颜色才能表达充分出暴风雪下大海的狂怒，以及在铺天盖地的海浪中挣扎的船儿时刻都有被巨涛击沉海底的那种岌岌可危，甚至更加进了他本人当时的情感色彩。
令我不解的是我在网上找了很长时间才找到下面这幅色彩最接近原作的，而大多数都被加进了一些绿或蓝的颜色，难道是上载图片人的再创作？
雨，汽和速度-西部大铁路
Rain，Steam and Speed – The Great Western Railway, 1844, 91 * 122 cm， London
可能是为了表示蒸汽机车的惊人速度，透纳在火车和轨道上用了比较重的颜色，而河里的小船和远处的传统式样桥梁则相对静止，与之形成对比。这幅画让我想起了一个中国成语“风驰电掣”。
诺汉姆城堡，日出 Norham Castle, Sunrise 1845, 92 * 122 cm, London
透纳的创作灵感源源不断，而且非常具有自我突破能力，在晚年为更好地展示大自然中的光和雾，他将水彩画的技法运用到油画创作中来，把颜料调的很稀，薄薄的刷上一层，使画作变得透明。他的物体几乎失去了轮廓，迷蒙与水天之间。
今年4月拥有最多透纳作品的英国Tate Gallery 曾在中国展出了透纳的112幅作品，包括上面的“海上渔夫”和这幅日出。
18. 康斯特堡Constable (1776 - 1837) 全名John Constable
康斯特堡是英国人引以为豪的最伟大风景画家之一，但在生前他却没有这么好的运气，他的作品不被英国主流所认可，他本人在52岁时才被正式接纳为皇家艺术学会的会员，而这时他挚爱的妻子，父母都已去世，没有人可以和他分享这迟来的荣誉。康斯特堡出生在一个殷实富裕的磨坊主家庭，他的父亲曾希望他成为牧师，但他一直对绘画尤其是风景画有着浓厚的兴趣。他在皇家艺术学校受到专业训练，虽然他的父母希望他能做一个肖像画家，这样可以有稳定的收入，也容易建立起自己的名声。但康斯特堡只是敷衍了事地画过几幅肖像，把他的精力热情全部投入到风景画的创作之中。他爱上了附近的一个姑娘，可是姑娘的父母认为康斯特堡不能给他们的女儿带来生活上的保障，拒绝了他的求婚。直至7年以后康斯特堡从他父亲那里继承了磨坊，他们才被准许结婚。他们有7个孩子，但他的妻子在40岁时就患结核病去世了。这对他的打击很大，忧伤和悲痛一直伴随着他，从此以后他画的往往都是他曾经画过的景物。
如果说透纳的作品表现了对大自然的敬畏，那康斯特堡则更着意于人于自然的和谐。他的风景画为我们展现了一个优美的世界，人们似乎可以从他的画中感到闻到大自然的清新和芳香。每每看着他的画，我都希望我能身置其中。康斯特堡的天空，云朵是我的最爱。他为了真实地描绘光线的瞬息万变，还专门研究了有关的气象学专著，他称光线为上帝全能之光（God Almighty’s Daylight），并认为自然与当时盛行的历史题材，英雄人物等一样具有崇高的精神和道德的力量。但他的思想超前了他的时代，因而屡遭拒绝，特别是在他的本土-英国。
Wivenhoe Park， 1816，56*101 cm， London
一幅让人心旷神怡的美丽画面。
弗拉弗特磨坊Flatford Mill, 1816-1817， 102*127CM， London
康斯特堡在这幅画中用了新的技巧来处理草地和树叶：他不仅交织运用了深浅不同的绿色，而且还
在绿色的旁边用其补色-红色来点缀，这样使得他的绿色色彩强烈而又统一，非常生动，有层次感，甚至还有人觉得有一种微妙的震动效应。一句话，他赋予了这些绿色以生命。
康斯特堡小时候也象画中的孩子们一样常在这里玩耍。
干草车 The Hay Wain, 1821，130*185 cm, London
康斯特堡不仅没有出过国，连苏格兰和爱尔兰也没有去过。他非常热爱自己家乡，可以说他自小就开始用画家的眼光来观察周围的一切，对附近的每一个建筑，每一棵树，每一条河，每一块草地都了如指掌。他把对家乡，对自然的爱用写实的手法，高超的技巧记录在一幅幅真实而感人的画中。当地政府也尽了最大的能力来保护这些出现他的画中的景色，因而他的家乡大部分都还保持着原貌。
他画中的云都是当地在那个季节所特有的云，在康斯特堡的笔下，云已经不是一般的背景了，而是整幅画不可缺少的一个重要组成部分。天上的云和地上的投影遥相呼应，显示出非常逼真自然的效果。
河里歇凉的马车，小码头汲水或洗涤的妇人，小船上的钓鱼人，河边好奇张望的小狗，这一切在绿树，草地，蓝天白云的衬托下组成了一幅既充满生活气息，又安详宁静的的英国田园风光。
虽然这幅画在2005年BBC举办的全民投票中获得了英国最伟大的藏画的第二名，但当年在英国却乏人问津，后来在法国展出时大获成功，为他赢得了1824年巴黎沙龙展的金奖。
玉米地，Cornfield， 1826，143*122 CM， London
又一幅洋溢着生活情趣的杰出作品。
他们的时代是个群星荟萃的时代，政界有拿破仑，华盛顿；文学上有拜伦，济慈，雨果，歌德；音乐上有莫扎特，贝多芬，门德尔松，舒伯特等等。这个时代期从文学艺术的角度也被称作浪漫主义时期，人们对生活充满热情，崇尚个人自由，渴望探索新的东西，经历新的旅程。这个时期的大艺术家们都非常执着，不为他人的议论，世俗的惯例所妥协，他们充分地享受着生活带给他们的挑战，创造出许多为世代后人共享的达到了艺术巅峰的宏伟作品。
在2005年由英国广播公司BBC和国家画廊（National Gallery）共同发起的“英国最伟大藏画”的公众投票中，透纳的“被拖去解体的无畏号战舰”获得第一，康斯特堡的“干草车”名居第二。
17. 透纳Turner (1775-1851） 全名：Joseph Mallord William Turner
透纳出生于英国伦敦，父亲是理发师。他很小就展示了绘画天才，童年的作品被父亲贴在理发店里展卖。他14岁进入英国皇家艺术学校，15岁作品就被展出，26岁成为有史以来最年轻的皇家艺术学会会员。
透纳热爱敬畏自然，一生未婚的他有许多时间是在各地旅行，欣赏捕捉大自然的种种不同神韵，无论是绚丽明媚的晚霞，迷茫的白雾，还是惊心动魄的暴风雨都让他着迷，并用他自己独具的方式表现出来。有评论家指出他是“画光线的画家”，“能够出乎意料地掌握大自然的脉搏”。
透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击，他寻求的是大自然的变化对给人们带来的心灵上的感受。他的一些风景画中也有人或物，但他们都只是为了衬托自然而存在的。他早期的作品还比较写实，后期则注重对光线，水，风， 大气的意象的描绘，放弃了实物和细节，几乎只剩下了光和色。
他对自然近乎抽象的描绘为后来的印象派开辟了道路，莫奈和马蒂斯都很欣赏并仔细研究过他的作品。有时由于画得比较抽象，他经常要对他的作品标出哪边是上，以免挂错，而且他还很紧张他的作品在展厅悬挂的高度，因为他总是想把观者的视线引入到画的中心位置。
海上渔夫 Fishermen at Sea, 1796, 91 * 122 cm, London
这是透纳年21岁，学习油画仅三年后在皇家艺术学校展出的第一幅油画作品，他的光与色的技巧，动和静的平衡无不叫人赞叹，更重要的是他使观众在面对作品时能感到来自自然的那种震撼。月光和海景将在透纳的作品中占据不小的部分，画中漩涡也会以不同的形式在以后多次出现。
被拖去解体的无畏号战舰
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up. 1838, 91 * 122 cm， London
无畏号战舰曾屡建战功，尤其是在1805年的海战中重创了拿破仑和西班牙的联合舰队，从而奠定了英国海上霸权的地位。但随着工业革命的兴起，这种帆船战舰逐步为蒸汽机船代替，退出历史舞台。画中它被一艘小蒸汽船拖回港口，即将被解体。与难看的蒸汽船相比，这艘战舰显得更为庄重，优雅。灿烂的晚霞象是在为这位退役的英雄致以最后的敬礼，整个画面壮观，瑰丽。
暴风雪——港口外的汽船
Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth. 1842, 91*122 cm, London
这幅画是当时已年近七十的透纳让水手们把自己绑在桅杆下亲身体验暴风雪肆虐海上情景之后画下来的。对这幅画首次展出时很不被理解，尤其是其色彩的运用。当时有尖刻的评论说透纳用了巧克力，蛋黄以及黑醋栗果冻作颜料。透纳回应说“他们以为海是什么样子？我真希望他们当时也在场。”透纳对颜色和情绪之间的联系一直都很感兴趣，我想透纳可能认为只有这些颜色才能表达充分出暴风雪下大海的狂怒，以及在铺天盖地的海浪中挣扎的船儿时刻都有被巨涛击沉海底的那种岌岌可危，甚至更加进了他本人当时的情感色彩。
令我不解的是我在网上找了很长时间才找到下面这幅色彩最接近原作的，而大多数都被加进了一些绿或蓝的颜色，难道是上载图片人的再创作？
雨，汽和速度-西部大铁路
Rain，Steam and Speed – The Great Western Railway, 1844, 91 * 122 cm， London
可能是为了表示蒸汽机车的惊人速度，透纳在火车和轨道上用了比较重的颜色，而河里的小船和远处的传统式样桥梁则相对静止，与之形成对比。这幅画让我想起了一个中国成语“风驰电掣”。
诺汉姆城堡，日出 Norham Castle, Sunrise 1845, 92 * 122 cm, London
透纳的创作灵感源源不断，而且非常具有自我突破能力，在晚年为更好地展示大自然中的光和雾，他将水彩画的技法运用到油画创作中来，把颜料调的很稀，薄薄的刷上一层，使画作变得透明。他的物体几乎失去了轮廓，迷蒙与水天之间。
今年4月拥有最多透纳作品的英国Tate Gallery 曾在中国展出了透纳的112幅作品，包括上面的“海上渔夫”和这幅日出。
18. 康斯特堡Constable (1776 - 1837) 全名John Constable
康斯特堡是英国人引以为豪的最伟大风景画家之一，但在生前他却没有这么好的运气，他的作品不被英国主流所认可，他本人在52岁时才被正式接纳为皇家艺术学会的会员，而这时他挚爱的妻子，父母都已去世，没有人可以和他分享这迟来的荣誉。康斯特堡出生在一个殷实富裕的磨坊主家庭，他的父亲曾希望他成为牧师，但他一直对绘画尤其是风景画有着浓厚的兴趣。他在皇家艺术学校受到专业训练，虽然他的父母希望他能做一个肖像画家，这样可以有稳定的收入，也容易建立起自己的名声。但康斯特堡只是敷衍了事地画过几幅肖像，把他的精力热情全部投入到风景画的创作之中。他爱上了附近的一个姑娘，可是姑娘的父母认为康斯特堡不能给他们的女儿带来生活上的保障，拒绝了他的求婚。直至7年以后康斯特堡从他父亲那里继承了磨坊，他们才被准许结婚。他们有7个孩子，但他的妻子在40岁时就患结核病去世了。这对他的打击很大，忧伤和悲痛一直伴随着他，从此以后他画的往往都是他曾经画过的景物。
如果说透纳的作品表现了对大自然的敬畏，那康斯特堡则更着意于人于自然的和谐。他的风景画为我们展现了一个优美的世界，人们似乎可以从他的画中感到闻到大自然的清新和芳香。每每看着他的画，我都希望我能身置其中。康斯特堡的天空，云朵是我的最爱。他为了真实地描绘光线的瞬息万变，还专门研究了有关的气象学专著，他称光线为上帝全能之光（God Almighty’s Daylight），并认为自然与当时盛行的历史题材，英雄人物等一样具有崇高的精神和道德的力量。但他的思想超前了他的时代，因而屡遭拒绝，特别是在他的本土-英国。
Wivenhoe Park， 1816，56*101 cm， London
一幅让人心旷神怡的美丽画面。
弗拉弗特磨坊Flatford Mill, 1816-1817， 102*127CM， London
康斯特堡在这幅画中用了新的技巧来处理草地和树叶：他不仅交织运用了深浅不同的绿色，而且还
在绿色的旁边用其补色-红色来点缀，这样使得他的绿色色彩强烈而又统一，非常生动，有层次感，甚至还有人觉得有一种微妙的震动效应。一句话，他赋予了这些绿色以生命。
康斯特堡小时候也象画中的孩子们一样常在这里玩耍。
干草车 The Hay Wain, 1821，130*185 cm, London
康斯特堡不仅没有出过国，连苏格兰和爱尔兰也没有去过。他非常热爱自己家乡，可以说他自小就开始用画家的眼光来观察周围的一切，对附近的每一个建筑，每一棵树，每一条河，每一块草地都了如指掌。他把对家乡，对自然的爱用写实的手法，高超的技巧记录在一幅幅真实而感人的画中。当地政府也尽了最大的能力来保护这些出现他的画中的景色，因而他的家乡大部分都还保持着原貌。
他画中的云都是当地在那个季节所特有的云，在康斯特堡的笔下，云已经不是一般的背景了，而是整幅画不可缺少的一个重要组成部分。天上的云和地上的投影遥相呼应，显示出非常逼真自然的效果。
河里歇凉的马车，小码头汲水或洗涤的妇人，小船上的钓鱼人，河边好奇张望的小狗，这一切在绿树，草地，蓝天白云的衬托下组成了一幅既充满生活气息，又安详宁静的的英国田园风光。
虽然这幅画在2005年BBC举办的全民投票中获得了英国最伟大的藏画的第二名，但当年在英国却乏人问津，后来在法国展出时大获成功，为他赢得了1824年巴黎沙龙展的金奖。
玉米地，Cornfield， 1826，143*122 CM， London
又一幅洋溢着生活情趣的杰出作品。
他的"日出"也是我的最爱之一.
据说在他的后期油画作品中,
他有时甚至使用了水彩画色.
谢谢分享.
谢谢您的系列介绍(都看了:) )
非常美丽