正文
一年一度的复活节就快来临，大家正忙着假期活动的准备，毕竟耶稣的受难已然太过遥远，能记起的只是血淋淋的场景，几年前的那部电影还是起了一定的普及作用。但即便是许多基督徒，在年复一年的说教中，也变得有些麻木不仁了。
何不让我们来次真正的心灵之旅，来次灵魂的撞击，去唤醒我们内心沉睡的感动。
那就是听一听宗教音乐的巅峰之作—巴赫的马太受难曲。
现在正是听此曲的日子，因为在受难日的前一周或受难日当天，均是上演受难曲的标准时日。
有些人刚接触这部作品时，就感到枯燥冗长，如坠雾里不知所云。但如果你一听就被吸引（尽管听不懂），那真要恭喜你了，这说明你的灵性很好。
像本人这样灵性平平之人，免不了要做番功课后，再给大伙儿先闲扯一下马太受难曲的概况。
— 一百年的希望
巴赫（1685-1750）死后默默无名，其作品无人问津。当时人们一提起巴赫，都是指他的四个儿子。儿子的名气比老子的大，巴赫在坟墓中郁闷了快一百年。直到1829年时来运转，一个名叫孟德尔松的年轻后生，以初生牛犊不怕虎的精神，冒天下之大不韪，毅然公演一个过时老头的艰涩作品马太受难曲，谁料竟撞了头奖，这时距巴赫首演此曲整整一百年，从此巴赫从坟堆中爬起，重回人间，一发而不可收拾，坐上音乐王国的宝座，这下他的儿子只剩给他擦鞋的份儿。真可谓：百年孤独等来绚烂的天空，马太受难预表巴赫的复活，希望永在眼前。
— 不要忘了翻圣经
受难曲再现了耶稣受难的全过程，凭四部福音书为依据。马太受难曲顾名思义，是以马太福音为蓝本，根据其第26和27章编写而成。这两章中所有的经文，都被一字不差得唱出来，所以各位不懂德文的朋友，一定要去读一读这两章的经文，没有圣经，可以在网上搜索。否则听了半天，还不知所以然，真好比小霸王醉入销金帐，只把花和尚当新娘。
— 上下半场的人性化安排
全曲的时间大约三个小时，如果持续不间断地演出，估计巴赫在莱比锡是呆不下去了，他手下的那帮音乐工作者非活剥了他不可。所以作品被分成两部分，在它们之间插进半个小时的牧师讲道。依据本人的经验，众人可利用牧师讲道之际，上厕所的上厕所，吃零食的吃零食，顺便活动活动筋骨，反正长久以来被牧师唠叨不停，不在乎这一次的开溜。看来巴赫的情商也是很高的，既保住了饭碗，又不开罪劳苦大众。
— 马丁路德的好学生叫巴赫
在公元四世纪就开始出现受难曲，都以拉丁文为歌词，直到马丁路德的宗教改革才发生变化。马丁路德牛人一个，单身匹马就把天主教搞得鸡飞蛋打。他想去改革宗教音乐，那自然是杀鸡用牛刀，他把许多宗教音乐的文字都改成德文，还自立帮主创造了一种新的音乐体裁：众赞歌（圣咏）。众赞歌是广大信徒一起咏唱音乐歌曲。说白点，就是现在做礼拜时，大家一起唱赞美诗。
巴赫是一个虔诚的路德宗的信徒，不单他是，他的爷爷，爷爷的爷爷也全是。所以他的受难曲采用德文，也就毫不奇怪了。可对我们中国人而言，无论是拉丁文还是德文，不如自己的中文，否则也不用听得稀里糊涂，非看译文不可。希望有一天，有中国人用中文创作的受难曲。
在精神导师马丁路德的指引下，巴赫发扬一不怕苦，二不怕死的精神，把导师所创的众赞歌发挥致极点。终其一生，共创作了两百多首康塔塔（以众赞歌为骨架），并在马太受难曲中选用了十三首众赞歌。众赞歌在此曲中地位重要，连接上下，贯穿始终，既表达了崇高的宗教感情，又传递了基督教的教义。
— 人人皆是帕瓦罗蒂
在当时人们皆会哼唱这些众赞歌的曲调，所以音乐规定每当响起众赞歌时，众人都要与合唱团一起高声演唱，真正做到了使主旋律寓教于乐的境地。本人做礼拜时，时常昏昏欲睡，可想而知，在那时的听众中一定也有鼾声酣睡者，但每一次众人的高声齐唱，必然会打断好梦，使之幡然惊醒，一次两次直至十三次，估计是不会有人再堕入睡梦之中。强烈建议各教会，把唱赞美诗移到牧师讲道之间进行。
— 音乐剧《悲惨世界》的表演形式
音乐剧《悲惨世界》表演的形式类似清唱剧，每个演员代表一个角色，固定站立在舞台上演唱，不需有形体动作的表现。这种不靠歌舞作秀，也能搏住观众眼球的本事，就得看作曲家的篮里有没有菜了。
马太受难曲也是如此，无疑巴赫篮里的菜一向多了点，正应了马太效应“多的更多，少的更少。”该部作品虽不是戏剧，却胜似戏剧，在剧场里还与观众时不时互动一下，让观众吼上几嗓子，好比在大教堂里上演小话剧。
其独唱角色如下：福音传教士-男高音，耶稣-男低音，犹大- 男低音，彼得- 男低音，本丢彼拉多- 男低音，两侍女- 女高音，两教士- 男低音，彼拉多之妻- 女高音，两位目击者- 女中音和男高音
当表演该曲时，需配备两个管弦乐队，两个十二声部合唱团，唱众赞歌时需一个十二声部的圣诗班，由于所需人数庞大，在首演时，连巴赫自己家族的音乐人才也倾巢而出，真正做到了举贤不避亲。
— 流行歌曲也会变古典
巴赫肯定继承了他的老师马丁路德的牛人精神，君不见名如其人，他最喜欢的体育活动就是拔河，专和大家对着干，把音乐王国里搅得天翻地覆，当时大伙挺纳闷看不懂，等了一百年才明白过来，“不是我不明白，只是你变得太快。”
在马太受难曲中，巴赫的拔河精神再次高涨，明明是宗教音乐，却罔顾先贤的遗训，由于喜欢哼哼流行低俗的小调，就把意大利歌剧的咏叹调和宣叙调，当私货走私贩卖进去，看得卫道先生牙根痒痒。可见表现形式有时并不重要，重要的是你耍得好不好，作品中的几首咏叹调也早已是经典中的经典了。
拔河：“哥玩的就是寂寞。”
何不让我们来次真正的心灵之旅，来次灵魂的撞击，去唤醒我们内心沉睡的感动。
那就是听一听宗教音乐的巅峰之作—巴赫的马太受难曲。
现在正是听此曲的日子，因为在受难日的前一周或受难日当天，均是上演受难曲的标准时日。
有些人刚接触这部作品时，就感到枯燥冗长，如坠雾里不知所云。但如果你一听就被吸引（尽管听不懂），那真要恭喜你了，这说明你的灵性很好。
像本人这样灵性平平之人，免不了要做番功课后，再给大伙儿先闲扯一下马太受难曲的概况。
— 一百年的希望
巴赫（1685-1750）死后默默无名，其作品无人问津。当时人们一提起巴赫，都是指他的四个儿子。儿子的名气比老子的大，巴赫在坟墓中郁闷了快一百年。直到1829年时来运转，一个名叫孟德尔松的年轻后生，以初生牛犊不怕虎的精神，冒天下之大不韪，毅然公演一个过时老头的艰涩作品马太受难曲，谁料竟撞了头奖，这时距巴赫首演此曲整整一百年，从此巴赫从坟堆中爬起，重回人间，一发而不可收拾，坐上音乐王国的宝座，这下他的儿子只剩给他擦鞋的份儿。真可谓：百年孤独等来绚烂的天空，马太受难预表巴赫的复活，希望永在眼前。
— 不要忘了翻圣经
受难曲再现了耶稣受难的全过程，凭四部福音书为依据。马太受难曲顾名思义，是以马太福音为蓝本，根据其第26和27章编写而成。这两章中所有的经文，都被一字不差得唱出来，所以各位不懂德文的朋友，一定要去读一读这两章的经文，没有圣经，可以在网上搜索。否则听了半天，还不知所以然，真好比小霸王醉入销金帐，只把花和尚当新娘。
— 上下半场的人性化安排
全曲的时间大约三个小时，如果持续不间断地演出，估计巴赫在莱比锡是呆不下去了，他手下的那帮音乐工作者非活剥了他不可。所以作品被分成两部分，在它们之间插进半个小时的牧师讲道。依据本人的经验，众人可利用牧师讲道之际，上厕所的上厕所，吃零食的吃零食，顺便活动活动筋骨，反正长久以来被牧师唠叨不停，不在乎这一次的开溜。看来巴赫的情商也是很高的，既保住了饭碗，又不开罪劳苦大众。
— 马丁路德的好学生叫巴赫
在公元四世纪就开始出现受难曲，都以拉丁文为歌词，直到马丁路德的宗教改革才发生变化。马丁路德牛人一个，单身匹马就把天主教搞得鸡飞蛋打。他想去改革宗教音乐，那自然是杀鸡用牛刀，他把许多宗教音乐的文字都改成德文，还自立帮主创造了一种新的音乐体裁：众赞歌（圣咏）。众赞歌是广大信徒一起咏唱音乐歌曲。说白点，就是现在做礼拜时，大家一起唱赞美诗。
巴赫是一个虔诚的路德宗的信徒，不单他是，他的爷爷，爷爷的爷爷也全是。所以他的受难曲采用德文，也就毫不奇怪了。可对我们中国人而言，无论是拉丁文还是德文，不如自己的中文，否则也不用听得稀里糊涂，非看译文不可。希望有一天，有中国人用中文创作的受难曲。
在精神导师马丁路德的指引下，巴赫发扬一不怕苦，二不怕死的精神，把导师所创的众赞歌发挥致极点。终其一生，共创作了两百多首康塔塔（以众赞歌为骨架），并在马太受难曲中选用了十三首众赞歌。众赞歌在此曲中地位重要，连接上下，贯穿始终，既表达了崇高的宗教感情，又传递了基督教的教义。
— 人人皆是帕瓦罗蒂
在当时人们皆会哼唱这些众赞歌的曲调，所以音乐规定每当响起众赞歌时，众人都要与合唱团一起高声演唱，真正做到了使主旋律寓教于乐的境地。本人做礼拜时，时常昏昏欲睡，可想而知，在那时的听众中一定也有鼾声酣睡者，但每一次众人的高声齐唱，必然会打断好梦，使之幡然惊醒，一次两次直至十三次，估计是不会有人再堕入睡梦之中。强烈建议各教会，把唱赞美诗移到牧师讲道之间进行。
— 音乐剧《悲惨世界》的表演形式
音乐剧《悲惨世界》表演的形式类似清唱剧，每个演员代表一个角色，固定站立在舞台上演唱，不需有形体动作的表现。这种不靠歌舞作秀，也能搏住观众眼球的本事，就得看作曲家的篮里有没有菜了。
马太受难曲也是如此，无疑巴赫篮里的菜一向多了点，正应了马太效应“多的更多，少的更少。”该部作品虽不是戏剧，却胜似戏剧，在剧场里还与观众时不时互动一下，让观众吼上几嗓子，好比在大教堂里上演小话剧。
其独唱角色如下：福音传教士-男高音，耶稣-男低音，犹大- 男低音，彼得- 男低音，本丢彼拉多- 男低音，两侍女- 女高音，两教士- 男低音，彼拉多之妻- 女高音，两位目击者- 女中音和男高音
当表演该曲时，需配备两个管弦乐队，两个十二声部合唱团，唱众赞歌时需一个十二声部的圣诗班，由于所需人数庞大，在首演时，连巴赫自己家族的音乐人才也倾巢而出，真正做到了举贤不避亲。
— 流行歌曲也会变古典
巴赫肯定继承了他的老师马丁路德的牛人精神，君不见名如其人，他最喜欢的体育活动就是拔河，专和大家对着干，把音乐王国里搅得天翻地覆，当时大伙挺纳闷看不懂，等了一百年才明白过来，“不是我不明白，只是你变得太快。”
在马太受难曲中，巴赫的拔河精神再次高涨，明明是宗教音乐，却罔顾先贤的遗训，由于喜欢哼哼流行低俗的小调，就把意大利歌剧的咏叹调和宣叙调，当私货走私贩卖进去，看得卫道先生牙根痒痒。可见表现形式有时并不重要，重要的是你耍得好不好，作品中的几首咏叹调也早已是经典中的经典了。
拔河：“哥玩的就是寂寞。”
别说俺了，听音乐会时德国人也得看歌本。
拔河可称是寂寞的最高境界了。
很喜欢你的文章，谢谢！