路边野花不採白不採
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在十九世纪末至二十世纪初这个被称作“Fin de Siècle”时期之前，西方绘画中很少有睡美人这个题材。在此之前大部分是宗教题材或神话题材，耶稣或圣母都是一脸天下大事。而众神们不是忙着男欢女爱，就是忙着普度众生，哪有闲工夫睡觉？然而在Fin de Siècle时期，绘画开始在文艺复兴后世俗化的基础上，进一步平民化。画家可以把社会上的芸芸众生所做的生活琐事都搬上画布，包括他们的睡眠。绘画平民化之后，进入寻常百姓家，不再是教堂的专有物。画家也发现，画一个女子甜蜜入眠（最好不穿衣服），很讨公众喜欢。因为把一位睡美人挂在客厅墙上，很能增加家庭恬适温馨的气氛。
另一方面，睡美人题材的流行，也反映了当时艺术家们对女性一种歧视的文化态度：女人就是可以摆在那里慢慢欣赏任意观看的无意识的玩物。评论家们一谈起Fin de Siècle时期，总爱用到几个词来描绘这个时期的文学艺术，包括“morbid”（病态）、“decadence”（颓废）、“languor”（慵懒）、“trancendence”（超然）、“eroticism”（色情）。而这些词正好可以用来形容睡美人题材。
因为这些原因，这个时期画布上的睡美人比之前之后的任何时代都多。
《火红的六月》，莱顿作，1895年。
说到睡美人题材，首先要说一说英国学院派画家莱顿（Frederic Leighton，1830-1896)的“Flaming June” 。这幅画不但是睡美人的代表作，也是Fin de Siècle时代的代表作，在整个西方十九世纪艺术史上也有一席之地。一些十九世纪画册就是用它作为封面。它有名的程度以至于很多人都知道这幅画，但大部分人都不知是谁画的。而在莱顿时代的英国，当时人们是把他和米开朗基罗相比较的。的确，从构图的气势以及睡美人健壮的肢体乃至姿态，我们可以看到罗马雕塑的影子。
在夏风微醺的窗前，和衣小寐的睡美人有着典型英国女孩的栗色长发。窗外是夏日阳光下一片金色的海。窗台上一束夹竹桃。有评论说这是一种有毒的夹竹桃，象征睡眠与死亡一步之遥。为了正方形的构图，画家设计了女孩屈身而卧的姿态，使画面完整紧凑。而正方形的作品很适合很大的复制品挂在客厅，而且画面浅红的色调给人以温暖的感觉。因此这幅画的复制品很受公众欢迎，尽管画面的笔触并不十分出色，例如衣裙的质地和褶皱同时代的其他一些画家会画得很细致逼真。
据史料记载，莱顿为了能使女孩的睡姿自然好看颇费尽心思，雇用了两个模特多次摆出姿势，尤其对右臂摆放的位置反复修改。最后留存下来的草图有四张，三张裸体的，一张着衣的。着衣的那张不及裸体的自然。因此画家决定在正式画作中先画出裸体，然后在给女孩穿上透明的纱裙。
《赛门与依菲歌尼亚》，莱顿作，1884年。
莱顿的这幅“Cymon and Iphigenia”花了八个月时间才完成，比上一幅更能彰显画家的学院派风格。赛门与依菲歌尼亚是意大利作家薄伽丘《十日谈》中的一个故事。纨绔子弟赛门整天无所事事，一天他忽然窥见了依菲歌尼亚和她的女伴们在丛林里安详入睡。他被眼前的美景惊呆了，顿时感悟到世界的和谐与美好。他发誓再不虚度年华，从此发奋图强。薄伽丘原作的故事发生在春天，莱顿有意改为秋天的景色。因为秋天是收获的季节，也更能表现画家所喜爱的淡红色调。
《依菲歌尼亚素描稿》，莱顿作，1883年。
这是莱顿为上一幅《赛门与依菲歌尼亚》准备的速写草稿。为了能画出他心目中的依菲歌尼亚，莱顿花了七个月的时间在全欧洲中意的模特。最后在英国的一家戏院里找到了一位女演员。后来莱顿还用她画了多幅作品。即便是草稿也把睡美人画得极为动人，难怪坏小子赛门要被感化了。
《母亲与孩子》，克里姆特作，1905年。
介绍完睡美人的代表作品，再来说说睡美人的代表画家。Fin de Siècle的画坛名师辈出，但如果一定要只列出三位最有代表性的人物，我个人会选前拉斐尔画派的沃特豪斯（John William Waterhouse，1849-1917）、唯美主义运动的比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872–1898）和奥地利象征主义画家克里姆特（Gustav Klimt, 1862–1918）。前两位我们在前几期中做过介绍。现在终于可以谈谈最后这位。为了能说到他，也是我写这篇《睡美人》的动机之一。
克里姆特的画风独树一帜，既有典雅的古典气氛，又有变型装饰的现代感，与十九世纪末的新艺术画派（Art Nouveau）和二十世纪初的美术工艺运动（Arts and Crafts Movement）等流派殊路同归地走向同一创新方向。因此他无论是在当时还是在现代都享有极高的声誉，近年来他的几幅作品都拍卖到上亿美元，打破了毕加索作品的高价记录。
《母亲与孩子》是克里姆特1911年在罗马国际美展上获得金奖的《女人的三个年代》（“The Three Ages of Women”）的局部。因为画得实在出色，后人常把这一局部进行复制，重新命名。画中的孩子在母亲的怀抱中甜蜜地熟睡。母亲用一只手保护着孩子，头靠着孩子也进入梦乡，嘴角还有一丝满足的微笑。人间最满足的瞬间也莫过如此吧。
《吻》，克里姆特作，1907-1908年。
这又是一个女人的最幸福瞬间。迷醉沉浸在爱情的美梦之中，小鸟依人地依偎在高大男人的臂弯下，永远不愿再睁开眼睛。克里姆特使用真正的金箔来作画，使披在情侣身上的金色大袍华丽而炫目，场面温馨而感人。克里姆特在那几年喜用金色颜料已经金箔来作画，故在克里姆特的绘画史上被称作“黄金时期”。
克里姆特是他的故乡维也纳的骄傲。凡去过维也纳的游客都知道，维也纳有句人人皆知的口号：“Don't leave Vienna without a Kiss!” 这里有个双关的含义：如果你到了维也纳，一定要好好地享受一下这座城市的艺术氛围，一定要到Belvedere Palace去看看克里姆特的《吻》。这幅《吻》如今已成为维也纳永恒的名片。
《睡女素描两幅》，克里姆特作。
克里姆特的作品总带一些色情成分，这也是这位画家常受到争议的地方。诚言，纵观西方绘画史，画布上的女人比男人多，因为女人比男人好看。而不穿衣的的又比穿衣的好看。克里姆特自己说：“我没有自画像，因为我没什么好看的。我更有兴趣画别人，尤其是女人。”这也难怪，兴趣使然，克里姆特本人有至少十四位子女。
《达娜依》，克里姆特作，1907年。
“Danaë ”这幅画体现了克里姆特所有最显著的特点：色情、变形、古典素材、象征主义以及现代装饰性。
先得说是达娜依是怎么回事。在希腊神话中，阿尔戈斯王听说他将来会被他的女儿所生下的儿子杀死，很是害怕。为了免于女儿达娜依怀孕生子，就把她锁在一个铜塔里与世隔绝。宙斯前来化作金雨与达娜依约会，也就是在她头上潵了泡尿（故后有“golden shower”之说）。宙斯的“甘霖”竟使达娜依受孕，随后生子帕耳修斯，也就是手刃丑妖女美杜萨的那位。帕耳修斯喜欢扔铁饼来显摆自己的肌肉（奥利匹克雕塑中也有这位扔铁饼的形象）。有一次他大膀子一甩，居然梆当一下砸死了外祖父，竟一语成谶。说来还是宙斯的“金雨”种下的祸根。
有趣的是，克里姆特的这幅画中，一反希腊神话里达娜依被动地接受“金雨”和意外受孕的传统说法，让她张开双腿主动地迎接甘霖，而且闭着双眼一脸十分受用的模样。达娜依求爱若渴，正在做着一场wet dream，享受着肉体的愉悦。一个伟大的艺术家体现在不仅要拥有超群的表现技巧，而且还要有独特的构思。
克里姆特不但是象征主义大师，还创建了维也纳分离派（Vienna Secession），将一批求新的画家、工艺家和建筑家聚于麾下。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂切割，故称“Secession”。克里姆特死于肆虐全欧洲的1918年西班牙流感。
《情侣拥抱》，席勒作，1917年。
另一位令维也纳自豪的画家是埃贡·希勒（Egon Schiele，1890–1918）。他与克里姆特惺惺相惜，有很多共同之处。二人都是维也纳分离派的主将，画作都热衷于创新、变形、装饰性与色情。希勒比克里姆特更有过之而无不及。二人则又一个最大的不同，就是克里姆特没有自画像，而希勒几乎一半作品都是在画自己。另一半是画裸女，其中相当一部分不是裸女独自玉体横陈，就是像这幅“Pair Embracing” 这样男与女或女与女相拥而卧。大概希勒觉得人物的睡眠状态，或俯或卧，或屈或伸，最能表现肢体的各种不同的状态，使希勒超强的线条功夫得意充分发挥。
《写生》，希勒作。
《金发卧女》，希勒作。
希勒不像克里姆特以主题作画，作品大都像信手拈来的随意素描。但线条夸张有力，简洁明快。常常有意把人物变形得很丑，但也十分耐看。
《二友》，希勒作。
《有白色边缘的女人体》，希勒作。
希勒少年天份，十六岁时被享誉盛名的维也纳艺术学院录取。要知道这所学院曾两次拒绝青年希特勒的入学申请。加入当年希特勒被录取，也许世上又多了一位画家，少了一位政治家，恐怕整个人类现代史都将改写。
《死去的少女》，希勒作，1910年。
香消玉损的少女是永远的睡美人。不幸的是，希勒自己也英年早逝，和克里姆特一样未能躲过1918年西班牙流感那场欧洲浩劫。克里姆特好歹还活了五十多岁，而希勒只活到二十六岁。不然不知他还会给世界留下多少不同凡响的作品。
《睡女》，雷诺阿作，1897年。
和克里姆特与希勒一样喜欢画女人的是法国印象派大师雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841–1919）。这位十九世纪画坛的重磅级人物大家都很熟悉，他的画风与前二位截然不同，少了他们的纵欲与任性，多了传统的审美趣味。雷诺阿的这幅“Sleeping Woman”风格与他的其他作品略有不同。虽然还是同一个红润脸蛋，为了表现出女孩安详的睡姿和安静的气氛，画家的笔触比以往更细腻精致。
《卧姿裸女》，雷诺阿作，1882年。
雷诺阿画作中的女孩们都是整天嬉戏于水中林间的快乐精灵。画她们安静入睡的作品似乎只能找到这两幅。
《玫瑰亭》，伯恩琼斯作，1889年。
英国画家伯恩琼斯（Edward Coley Burne-Jones, 1833–1898 是钱拉斐尔画派（Pre-Raphaelites）后期的主将之一。他在1885年至1890年之间绘制了一组以玫瑰园为出题的作品。这幅“Rose Bower”是其中之一。画的是格林童话中的“Sleeping Beauty”。公主一睡就是百年，身边的玫瑰多少回花开花落，等待着王子的吻把公主唤醒。“睡美人”的典故由此而来。
《入睡的圣女贞德》，乔伊作，1895年。
我们讲了那么多神话传说，爱尔兰画家乔伊（George William Joy，1844–1925）的这幅“Joan of Arc Sleeping”所描绘的可是真实的历史人物。圣女贞德在百年战争中率领法国军队反抗英国入侵，最后被俘，被控为女巫而烧死在火刑柱上。死时还不到十九岁。乔伊喜爱历史和宗教题材，在这幅画中鏖战四方的圣女贞德全身披甲，倦倒在野地里。女伴眼神充满怜爱地把她的双脚放在胸前，希望给她一丝温暖。
《扇子》，摩尔作，1875年。
英国画家摩尔（Albert Joseph Moore，1841–1893）最擅长绘制在奢华颓废的古典背景下慵懒的贵族女性的形象。这幅”Fan“就是一个代表作品。从画面中的的扇子、花瓶和地毯的式样等可以看到十九世纪末西方上流社会的东方风。
《夏夜》，摩尔作，1890年。
摩尔的”A Summer Night"使我想起了李清照的名句：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”
《夏日》，雷诺斯-斯蒂芬斯作，1891年。
美国出生的英国画家雷诺斯-斯蒂芬斯（William Reynolds-Stephens，1862-1943) 的这幅“Summer”和上面两幅摩尔的作品类似。复制品也很畅销。
《疲倦的一天之后》，道宁作，1902年
英国画家道宁（Delapoer DOWNING，1853–1926）善于创作年画式、插图式的有故事情节的作品，描绘平民百姓的生活场景。这幅”The End of a Weary Day“就是表现一位吉普赛女郎在表演歌舞一天之后，累得就在原地入睡。她的乐器也随便仍在地上。
《小憩》，布里奇曼作，1878年。
美国画家布里奇曼（Frederick Arthur Bridgman，1847-1928）的这幅“The Siesta”的构图与道宁的上一幅近似，但更明显地带有中东风格。布里奇曼在欧洲接受完整的绘画训练，多次游历北非地区，画作以东方题材著称，他的绝大多数作品都是表现尼罗河流域日常生活的场景。东方主义（Orientalism）十九世纪下半叶在欧洲大为流行。当西方厌倦了自己的传统题材之后，东方的异国情调吹来了一股清风。东方主义也成为Fin de Siècle的一个重要元素。当时所谓的“东方”主要是指近东地区，再加上日本。当时日本的漆器进口到欧洲，用旧报纸包装。这些报纸上的浮世绘风格的日本画令西方颇感新奇。当时的重要画家都受到日本绘画的影响。
《深闺美女》，布里奇曼作，1878年。
在阅读十九世纪欧洲艺术史时，会碰到一个法文词，“odalisque”。这个词出自土耳其语，原意是chambermaid，我们权且译成”宫女“，原指奥特曼大公的深宫（harem)里的妃子。odalisque风格的绘画就是以在中东色彩和装饰的背景之下慵懒的宫女为主题。法国画家安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780–1867）著名的《大宫女》原名就是“Grande Odalisque” 。当介绍odalisque时，布里奇曼的这幅“Harem Beauty”也常用被引用。
《卧姿美女》，罗赫格罗斯作。
法国画家罗赫格罗斯（Georges Antoine Rochegrosse，1859-1938）的这幅“Reclining Beauty”也是典型的odalisque。
《梦》，梅瓦特作。
波兰画家梅瓦特（Paul Merwart, 1855-1902）的这幅“The Dream” 具有更遥远的异国情调 - 非洲。画家把玉体横陈毫无设防的睡美人画得十分优雅。白色的躯体与黑人男仆相形对照。梅瓦特早年在维也纳、慕尼黑和巴黎接受美术教育，毕业后入籍法国。后来担任外派官员多年在非洲多个法属殖民地任职。1902年，梅瓦特被派到位于东加勒比海的法属小岛马提尼克（Martinique）考察岛上贝雷山（Mount Pelée）的火山活动，绘制火山图景（当时的摄影技术尚不发达）。结果火山突然大爆发，梅瓦特与当地三万人一起遇难。为了纪念这位出色的画家和为公捐躯的官员，在巴黎郊外的枫丹白露森林（Forest of Fontainebleau）立有他的纪念牌匾。梅瓦特生前曾喜欢在那里作画。
《熟睡的公主》，麦克唐纳作，1896年。
最后向大家介绍苏格兰女画家麦克唐纳（Frances MacDonald，1873-1921）两幅极优美的“The Sleeping Princess”。细长画面的睡美人装饰感极强，十分优美可爱。法兰西斯·麦克唐纳和姐姐玛格丽特·麦克唐纳嫁给了两位苏格兰画家，组成了“格拉斯哥四人帮”（the Glasgow Four）。他们四人画风相似，都热衷于图案装帧、花布设计、书籍插图，讲究精致构图以及象征意境，被称为“the Glasgow Style”。
《熟睡的公主》，麦克唐纳作，1909年。
继第一幅“The Sleeping Princess”之后十几年，法兰西斯·麦克唐纳又画了第二幅，增加了婴儿的形象，比第一幅更耐看。法兰西斯似乎不及姐姐玛格丽特有名，原因之一是法兰西斯较早地离开了格拉斯哥，另一个原因是在她去世之后她的丈夫销毁了她的大部分作品。
睡美人的话题还有很多可谈，但篇幅有限，忍痛割爱，就此打住。下一期我们讲讲《被缚的女人》。
