2009 (57)
2010 (55)
2011 (83)
2012 (66)
2013 (88)
2014 (102)
2015 (497)
2016 (457)
2017 (603)
2018 (637)
2019 (816)
2020 (700)
2021 (540)
2022 (880)
2023 (542)
这次来巴黎的一大收获是与几位四十多年未见的老同学重逢。
小Y和小D夫妇在比利时事业有成。得知我们来巴黎，专程从布鲁塞尔赶来，特意住进我们的旅店，与我们共进早餐，还抱病陪我们参观游览，傍晚又一起在巴黎街头漫步。
小Z前一天刚从中国飞回巴黎，得知我们到达，还没来得及倒时差就第二天带领我们参观奥赛美术馆，并担当全程讲解员。
小S第二天要回国，赶在临行前和夫人设宴招待我们一票老同学。他在几天前就吩咐儿子在网上搜索，要他找巴黎最有口碑的餐馆来招待我们法国大餐。
同学情谊，没有因岁月消磨而褪色，反而如珍藏老酒綿厚香醇。这让我们既惊喜，又感动，又盛情难却。
我们举杯言欢的餐馆，很“巴黎”。
勃艮第蜗牛。
法国鸭肝配羊肚菌。
牛油果玫瑰鲜虾。
熏三文鱼片配香菜苗。
黑松露汁海鲈鱼。
明虾串配扇贝球。
金枪鱼两吃。
甜点。
这份甜点很特别。服务生当场在上面浇酒，然后点燃。
畅饮法国美酒，与一票老友追忆一起走过的峥嵘岁月，人生之快事莫不过如此。
来到世界最高艺术圣殿。
卢浮宫入口。
伟大的艺术，令人神往。
辉煌至极，世间没有其他地方可比。
卢浮宫哪儿都好，就是人太多。
这个希腊古瓮我喜欢，上面所绘的每个人物都是有名有姓的神。我对古希腊神话还算有些了解。曾写过一篇《男人讲女人的故事》（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201312/18124.html），提到不少神话故事。
我觉得卢浮宫里最耐看的是古希腊展厅。
《熟睡中的赫耳玛佛洛狄忒》也是卢浮宫的镇馆之宝之一。原作产于古罗马时期。十七世纪时意大利雕塑家贝尔尼尼加在雕像下加了一个大理石床垫。这个石头床垫因为太真实了，观众总忍不住伸手去摸摸软硬度如何。他们大多数第一眼就会盯住那丰满的臀部不放。可是别太想入非非了，赫耳玛佛洛狄忒可是个男的！确切的说，他原本是个男的。在希腊神话中，赫耳玛佛洛狄忒是赫耳墨斯与阿佛洛狄忒（就是罗马神话中的维纳斯）的儿子，所以他的名字是父母名字的结合。他天生小鲜肉一枚。有一天在河里洗澡，被一山林女神看中。但帅哥一口拒绝了女神的示爱。于是女神请众神将他们二人合为一体。这样原本的纯爷们就变成了半男半女的两性神。
我曾写过一篇《说臀》，讨论过这只名臀。（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201611/1500237.html）
从另一个角度看雕像，可以看到女性的乳房和男性的生殖器。真是好部件全要有啊。
胜利女神与断臂维纳斯和蒙娜丽莎为卢浮宫的三大镇馆之宝，非看不可。
断臂维纳斯的确伟大。不过这样看上去似乎她有些寂寞。
《蒙娜丽莎》前人头耸动。小小的一幅，占据了整个一面墙，而且用巨大的玻璃罩保护起来，卢浮宫中没有其他展品有如此待遇。观众根本无法挤过去细看，也无需细看，因为他们早知道是怎么回事。所有前来的，都是朝圣者。
心理学家荣格每个男人的心理深处都有个女性化身，他称之为“anima”，可划分为四个发展层次，在艺术中都有其化身。第一层次以圣经中的夏娃为代表，具有最纯粹的女性本能以及人类最原始的物欲、性欲和求知欲。第二层次以希腊神话中的海伦为代表，她在夏娃的基础上又增加了一点浪漫的美学色彩，然而女性的生理特征仍强过其精神特征。第三层次以圣经中耶稣的母亲玛利亚为代表。心灵的圣洁已取代肉体的妩媚，爱已变成纯粹的精神奉献。她怀孕生子虽是行使女性功能，但受孕却非人为。第四层次则以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表。她已不只具有女人的身份，而是神、大自然和人间女性的合成，是万物的最高境界。她笑看世态炎凉、沧海桑田、人间万种，象是在给予安慰，或在予以嘲笑，或在向芸芸众生说：“你们自己看着办吧，我管不了那么多。”难怪《蒙娜丽莎》如此与众不同。
我在《男人讲女人的故事》一文中对荣格和《蒙娜丽莎》有所讨论，有兴趣可去看看。
从展厅看窗外的广场。
再见，卢浮宫。下次一定再来。
与卢浮宫隔河相望的就是有一处巴黎的伟大所在 - 奥赛美术馆馆。
与卢浮宫人挤人相比较，奥赛的观众少很多，适合慢慢欣赏。
奥赛是由过去的火车站改建的。大钟看来还是原来火车站的。
在巴黎参观美术馆的路线图是：看古典的，去卢浮宫；看十九世纪、二十世纪初的，去奥赛；看现代的，去蓬皮杜；看东方的，去吉美。这回在巴黎我们统统去到，都各有精彩。太座特别喜欢吉美的东方艺术。后面我会提到。
与老友一起游奥赛，不亦乐乎。
老同学小Z是巴黎多年的灵魂工程师。巴黎的教师们有一个令人羡慕的特殊待遇 - 免费参观巴黎的博物馆。奥赛美术馆是小Z的最爱，所以她是这里的常客，对各件馆藏都了如指掌。这不，她正在如数家珍地向我们介绍伟大的印象派。
又见罗丹。《地狱之门》。
看印象派的实物与看印刷品感觉完全不同，尤其是看梵高和高更的真迹，真是好看啊！那色彩、那笔触、那激情，无以伦比，刺激你的感官，逼问你心灵。
如果过去你不喜欢梵高，到奥赛走一趟，我相信你会改变看法。
那花朵就像火焰在燃烧。
毕沙罗也是我喜欢的画家。这幅《牧羊女引羊入圈》的小画（毕沙罗大概是因为眼睛不好画作都很小）曾在二战时被德国占领军掠走，后来才归还给奥赛的。毕沙罗是印象派的祖师爷，在印象派画家中声誉极高，被称作“老爹”。我曾想写一篇毕沙罗的文字，也做了不少准备。但后来兴趣转移，就暂时搁置了。
莫奈的《菊花》。
这幅老同学说她特别喜欢。 工人强健的臂膀、地板上的光泽、刨起的木屑，都栩栩如生。
马奈展厅。
十九世纪法国的画坛真是群星荟萃，光彩夺目。我也喜欢当时的写实主义画派，尤其是库尔贝。我曾写过一篇关于库尔贝的长文（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201703/24734.html）。这幅《裸女与够》非常明显地体现了库尔贝现实主义的创作态度。他请朋友莱奥婷雷诺作模特。她算不上标准的美女，大腿粗壮，头发蓬乱，睡眼惺忪。画家对平民化的模特不做任何美化，也是在嘲弄自古以来的美的标准。最令人惊叹的是库尔贝居然画出翘起的大脚趾和赭红色的大脚底板，摆明了要用这只脏脚丫子气气安格尔等学院派大佬们。
《世界的起源》无疑是库尔贝最惊世骇俗的作品，也是艺术史上最大胆的作品。作品的名称（法文原文为“L'Origine du monde ”）别有深意。库尔贝向观众宣示：他画的不是春宫画。作为唯物主义者的库尔贝在作品中绝少宗教色彩和超现实的成分。他只相信现实的世界人与物。世上没有什么造物主，世界的起源来自物质的相互作用与运动，来自作为物质一部分的人本身，来自女人，来自母亲。每一个人无一例外地从同一个出处赤条条地来到这个世界，所有人生下来除了男女之别与他人毫无不同，也没有高低贵贱的印记。库尔贝用这幅画将他的现实主义推向极致。
塞尚是西方绘画史上一个重量级人物，奥赛有很多他的作品。我曾有心写写他与法国作家左拉的友谊和嗔怨，这是一段有名的历史公案。后来读得有点boring，想想感兴趣的读者也不会很多，就兴味索然了，以后再说吧。左拉当年如日中天，而他的发小塞尚却穷困潦倒，一幅画都卖不出去。左拉写了一本主人公是一位苦苦挣扎的画家的小说。塞尚认为写的是他，从此断绝了与左拉几十年的友谊。如今左拉最多算是个在二流作家里排名靠前的人物，而塞尚在现代艺术中地位恐怕只有毕加索能与之并肩。历史，山高水长。三十年河东，三十年河西。
看看，奥赛的餐厅都那么有艺术范儿。
明天我们要去凡尔赛了！
