瞎侃几句刀郎

你的短短几句话，说明了根本不是所谓的音乐理念的问题。我们说音乐，首先是说，音乐是一种心情音乐，而后再涉及到流行与否。单提出来某一种音乐说其好坏那叫扯淡。现在你硬要说那藏民歌好过摇滚，或者新疆民歌好过爵士乐，那不是瞎掰吗？

就音乐反映的是人的心情而言，你走在西藏的路上听刀郎，不是刀郎糟蹋了你，就是你糟蹋了他。走在那条路上，想听的当然是原始的藏族音乐，从那个角度上说，亚东的音乐也不过是提炼的藏族民歌，跟真正的藏民音乐还有所不同呢，再追究的话，他的乐队中那么多电声，按你的理论推下去，也该是垃圾才对。您一方面鼓吹越土越好的民族音乐，一方面又吹捧把藏族音乐现代化，希望带着藏族音乐的元素走出高原的亚东，您到底想站哪边？我怎么看着您闹了半天跟我一样，也想带着藏乐多走一程啊？

音乐反映人的心情，我要是走在黄土高坡上，我当然想让陕北的小妞给我来段儿“赶牲灵”了。但是在都市的酒吧中，我就是觉得“那一夜我喝醉了拉着你的手，胡乱的说话。。。”有其流行的动力在里面。晚上回到家，洗个澡的时候，没准儿我一高兴，还爱哼一段京戏“赤桑镇”呢！所以呢，您走在西藏的路上听刀郎，不是你外行，就是刀郎该扔!

民族的才是世界的。这个理论真抽象。怎么说都行。从音乐的角度而言，您那个纳西族小调，要是没人跟您提升一下恐怕也只能在云南的大山里等着绝迹吧？只有走出来了，才能成为世界的。比如古典音乐的中的民族主义，到今天，我们谁能说斯梅塔纳，德沃夏克，格里格，西贝柳斯等不是世界的？斯梅塔纳把捷克音乐带给了世界。百年以后，既是捷克人的骄傲，也是世界人民的财富吧？

从那以后，再给古典音乐注入生命力的就是爵士乐了。爵士乐的来源，这里的专家比较多，我就不废话了。。。应该说那也是源于非洲的根吧？后来的简约主义则没有了多大影响力，虽然那也是源于非洲亚洲的影响。现代的资讯手段让音乐得以流行和被世人接受，音乐是最好的沟通语言，提取民族的元素加以发扬，才能真正成为世界的。不然的话，哪个民族的音乐也无法逃脱现代化的冲击，要不成了濒临灭绝的稀有动物，要不就干脆销声匿迹了事儿了。这还用争论吗？其实你只要自己数数已经绝迹的民族乐器有多少就知道了。。。不走出自己的象牙塔，早晚自生自灭。商业化的冲击和淘汰，根本不是几个人抱着参天古树不撒手所能阻挡的。。。这一点不用我说，你自己大概也看到了今天新一代的新藏民，随着像您这样的好奇者的大量涌入，走马观花给送点儿钱的游客带去的手提电脑，未来的藏文化还能剩多少？还好那是高原地带，要是也像丽江古城一样满街拥挤不堪的游人，还谈什么丽江古城文化？

还是别说什么音乐理念了。您要是真的对纯民族音乐有兴趣，就别用亚东来蒙事儿了。希望您以后多多介绍点儿真正的民乐，真正的正在绝迹的好东西，也让咱见识一下您对民乐的真正的见识和理解。