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第4次法国之行：带小外孙参观奥赛博物馆

(2024-12-23 05:23:11) 下一个

音乐：《Duo des Fleurs》（“The Flower Duet ”from French opera Lakmé）

据相关介绍，位于巴黎市中心塞纳河左岸的巨大奥赛博物馆（Musée d'Orsay）主要收藏从1848到1914年的杰出西方艺术作品。奥赛博物馆拥有 14万件极其多样化的作品：绘画、雕塑、素描、艺术品、照片等等；其中，包括世界上最好的印象派和后印象派绘画收藏。宝宝妈妈和外公外婆在以往的巴黎行程曾经探访过这座博物馆，但宝宝爸爸和宝宝没有；于是，在一个天气睛朗的下午，全家人午餐后漫步来到奥赛博物馆参观游览。

特别有趣的是宝宝参观奥赛博物馆比前一天参观卢浮宫更加兴奋。特别是一进入多色多彩的印象派和后印象派绘画展厅，宝宝就发出一个又一个的惊叹“WOW”，并且越说越起劲：-），越说越大声：-）；后来，我们不得不劝他停止这样的赞叹，免得影响其他人参观。然而，周边参观者友好地对着我们微笑，宝宝的童稚赞叹声逗乐了他们；其中还有人专门夸宝宝对艺术的欣赏能力：-）。当然，大家都明白这么小的孩子是不可能真正欣赏这些绘画作品的，所以，才被他发出的赞叹声逗乐了。仔细想了想，宝宝可能是受了外婆的影响，因为平时在与他讲故事和玩耍时，外婆对有趣的事物经常用夸张的语气吸引宝宝，宝宝在不知不觉中学会了模仿：-）。

照片1-2: 在一个睛朗的下午，全家人午餐后漫步前往位于塞纳河左岸的奥赛博物馆参观游览。

照片3: 奥赛博物馆本身就是一件艺术作品。据介绍，这栋面积超过5万7千平方米的建筑是为了1900年在巴黎举办的世界博览会而建的火车站，直到1977年才决定改为博物馆，并于1986年开馆。

1. 主展层

照片4-5: 奥赛博物馆的大型主展层有许多著名雕塑作品，其中包括一进门就可以看到的一座自由女神雕像。这是法国著名雕塑家巴托尔迪为 1900 年巴黎世界博览会创作的一个小版本，他后来将这座雕像送给了巴黎的卢森堡博物馆，当时该博物馆是 19 世纪法国艺术的所在地；后来这座雕像被安置在卢森堡公园内，直到2014年，它才被搬进奥赛博物馆。巴托尔迪也是美国纽约著名的自由女神像的创作者。

照片6: 法国著名雕塑家罗丹的《思想者》，创作于1881年。据雕像一侧的文字介绍，该雕像于1888年展出，当时标题为“思想者——诗人”，被认为是《神曲》作者但丁的形象；甚至被认为是该雕像的创作者罗丹本人。罗丹很可能是根据但丁在《神曲》的《地狱篇》中对米诺斯的描述创造了这个坐着冥想、神情阴郁的人物雕象。米诺斯是但丁在《地狱篇》开头所描述的地狱法官，他将受诅咒的人送到地狱的适当圈子里，作为对他们所犯罪孽的惩罚。有评论家认为“这件作品思想者将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。。。。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。。。”

照片7: 宝宝对雕塑展品非常感兴趣，这些栩栩如生的雕塑作品吸引着他的目光。

照片8: 除了在主展层大厅陈列的雕塑展品，主展层的两侧还有画廊展示绘画收藏，宝宝也看得挺开心。

［小插曲］：（1）一位参观奥赛博物馆的游客抓拍了宝宝与外公外婆欣赏展品的温馨一幕，并且主动走上前来给我们看她抓拍的照片；而宝宝的外公则抓拍了宝宝和我与这位女士游客亲切友好交流的一幕。
（2）宝宝外公对1999年初访奥赛博物馆时在主展层看到的巨幅裸体画印象深刻，此次探访，他将主展层转了两遍，但没找到那幅画，颇为失望：-）））。

2. 印象派和后印象派绘画展厅

奥赛博物馆宣称它拥有世界上最好的印象派和后印象派绘画收藏，这些珍贵收藏画展位于博物馆的第五层。

（1）印象派画展

进入博物馆第五层印象派和后印象派绘画展厅，墙面上有一大段法英双语对照的文字介绍，我将英文翻译成中文大意为《1880年代的印象派》：自1870 年代，现在被称为印象派的画家们开始了集体冒险。他们分享想法、互相支持，有时还会在户外就同一主题进行合作。首先，他们在年度沙龙之外组织自己的展览，因为在1860 年代，沙龙经常将他们排除在外，拒绝这些画家所青睐的现代题材和真实风格。在1870年代末，这些画家中的一部分人仍然渴望被沙龙接受，因为沙龙提供了进入艺术市场的入口和获得官方认可的可能性。这个问题在该团体内部造成了巨大的紧张关系，当莫奈、雷诺阿、卡耶博特、以及塞尚拒绝参加1886 年第八届也是最后一次印象派展览时，该个团体破裂了。每位艺术家都发展了一种更加个人化的创作方法，雷诺阿转向古代大师，为他的人物作品提供指导，越来越强调绘画；毕沙罗采用了修拉和西涅克的点画风格；而莫奈拒绝了城市主题。

照片9: 博物馆导图标牌显示第五层有雷诺阿（印象派）、莫奈（印象派）！以及梵高（后印象派）的绘画收藏。当然，实际收藏展品远不止这三位艺术家，因为展出的作品内容非常丰富，无法逐一介绍，在此，记录了这3位艺术家的一部分展品。

照片10: 一进入第5层展厅，宝宝发出一个又一个惊叹“WOW”：-））），

汪：以下每幅作品的介绍是我根据绘画一侧的法英双语介绍中的英文作出的翻译。

照片11: 雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，创作于1876年，布面油画。此画描绘了巴黎蒙马特区最初的煎饼磨坊里一个典型的周日下午，工人们盛装打扮，在那里跳舞、喝酒、吃国王饼，直到晚上；这幅作品中欢乐明快的人物造型体现了他的绘画风格。1876年，雷诺阿邀请另一位印象派画家卡耶博特一起画展，从此两人成为非常亲密的朋友，相互钦佩。卡耶博特购买了雷诺阿的几幅画作，其中包括这幅在1877年第三届印象派画展上展出的《煎饼磨坊的跳舞》。这幅画在卡耶博特的收藏中占有重要地位，如今，此画也被认为是印象派最具代表性的作品之一。

照片12: 雷诺阿的《城市舞和乡村舞》，这两幅画布油画创作于1883年，被设计为姊妹篇。雷诺阿利用前者的冷色调与后者明亮的红色和黄色之间形成对比，以及中产阶级舞者的含蓄态度和工人阶级夫妇的轻松态度之间形成对比。1880 年代初期，雷诺阿的风格得到发展，导致他以不朽的方式描绘人物。他的城市舞画作的女模特是画家苏珊娜·瓦拉东，乡村舞画作的模特是他的搭档艾琳·查里戈；男模特则是他的朋友、舞蹈家兼记者保罗·洛特。

照片13: 雷诺阿的《弹钢琴的年轻女孩》，创作于1892年，布面油画。法国政府通过雷诺阿的朋友诗人斯特凡.马拉美和艺术评论家罗杰.马克思向雷诺阿发出委托作画在巴黎的卢森堡博物馆展出，这幅画成为印象派画家首次进入该博物馆的作品。除了如今在奥赛博物馆展出的这幅画，《弹钢琴的年轻女孩》还有其它三个完整版本和一个粉彩版本，反映了画家对这一主题的迷恋以及他对在博物馆展出的作品追求完美的绝对坚持。

照片14: 雷诺阿的《沐浴者》，这幅布面油画创作于1918至1919，是雷诺阿晚年创作的最重要的画作。他要求模特们在他位于尼斯附近卡涅的家的橄榄园里摆姿势。在题材和技术上，它代表了他的绘画实验的顶峰，并在某些方面体现了他的艺术遗产。对于艺术家来说，这些充满童趣的肉身，在沐浴着阳光的繁茂自然环境中，代表着生命最后的耀眼庆典和绘画的纯粹乐趣，艺术家在晚年因严重关节炎而遭受的剧烈痛苦似乎并没有让他创作时黯然失色。

展厅中有关克劳德·莫奈（1840 - 1925 ）的一段文字介绍：1889 年，巴黎 Georges-Petit 画廊举办了莫奈-罗丹回顾展，确定了莫奈成为法国艺术界重要人物的地位。1890年代，莫奈的绘画走向了新的方向，为同时代的人带来了另一个惊喜。他在杜兰德-鲁埃尔画廊展出了一系列具有相同主题的画作：《干草堆》、《白杨树》、《大教堂》和《塞纳河上的早晨》。这种通过“系列”媒介进行的美学探索是过去几十年实验的顶峰，这些实验已经远离了 1870 年代的印象派。在特定时刻看到独特风景时所经历的感觉被围绕重复和变化的画作所表达。评论家古斯塔夫·杰弗罗伊写道：“艺术家不是描绘瞬间，而是试图诠释气氛的颤动。”莫奈对光之美赞颂的终极发展源于他在吉维尼家中的花园；从1900年开始，这座花园成为他绘画的主要焦点，尤其展现在他的睡莲池系列画。

照片15: 莫奈的《罂粟花》，创作于1873年，布面油画。这幅田园诗般的风景画是在巴黎郊区的阿让特伊绘制，随着铁路线的修建，这里成为巴黎人热衷于休闲和散步的热门地点。莫奈在这里画了许多户外题材，在红橙色和绿色之间的鲜明对比中能捕捉到夏日的阳光，画家使用了将纯色直接涂在画布上的独特技巧，使笔触清晰可见。

照片16: 莫奈的《火鸡：未完工的装饰》，创作于1876年，布面油画。这幅大型画作是纺织品商人欧内斯特·霍斯德委托莫奈创作的四幅作品中的一部分，霍斯德是最早的印象派作品收藏家之一。装饰面板是为他的Montgeron 城堡设计的，在背景中可以看到。莫奈以他喜欢的日式风格用非常高的地平线来构筑这一场景，为火鸡康加舞赋予了近乎滑稽的意义，它将人们的目光吸引到了城堡上。

照片17: 莫奈的《户外人物草图》- -《撑阳伞的女人向右》和《撑阳伞的女人向左》，创作于1886年，布面油画。莫奈放弃了人物画而转向风景画，但突然又以《撑阳伞的女人向右》和《撑阳伞的女人向左》重新审视它们。这两幅画中的模特是印象派画收藏家欧内斯特·霍切德的女儿苏珊娜·霍切德，但这并不是一幅肖像。莫奈试图将人物和风景融合在一起：“我比以往任何时候都更加努力地进行新的实验，将户外人物像风景一样描绘；但这非常困难！”。

照片18: 莫奈的《睡莲池：绿色和谐》，创作于1899年，布面油画。莫奈从1893 年开始创作一系列以吉维尼花园里池塘为主题的画作，这幅画是其中之一。在他后期的光和色彩实验中，他孜孜不倦地回到吉维尼花园里池塘主题。在这些水和植物完全融合的景观中，天空并不重要。通过笔触和色调的微小变化来辨别水面及其镜面效果。

照片19: 莫奈的《睡莲池：粉红色的和谐》，创作于1990年，布面油画。这是早期睡莲系列之一，其取景特色包括主景的水池与衬景的岸边树草，并有横跨池上的拱桥，与后来只描绘池面的构图不同。这幅画的色彩令人感受到午后的阳光，使得所有景物沐浴于粉红色的氛围之下。

照片20: 莫奈的《蓝色睡莲》，创作于1916-1919，布面油画。在他生命的最后阶段，莫奈创作了数百幅作品，描绘了他以真正园丁的方式在吉维尼庄园的种植以及池塘。这个主题成为了他众多绘画实验的实验室，在这些实验中，他的笔触变得越来越松散，摆脱了他所观察到的模具形状的准确描述，这在他的睡莲系列中达到了顶峰。这幅《蓝色睡莲》作为莫奈的纪念性作品在巴黎的橘园美术馆展出，影响了二战后美国抒情抽象运动的画家们。

（2）后印象派画展

在第五层印象派和后印象派绘画展厅的墙面上有一大段法英双语文字介绍，我将英文介绍翻译成中文，题目是《从印象派到后印象派》，大意为：1880年代和1890年代法国的特点是艺术活动异常繁盛。1910 年，英国画家兼艺术评论家罗杰·弗莱(Roger Fry)将这种万花筒式的运动称为“后印象派”。该术语涵盖了各种风格的艺术家，他们都拒绝学院派艺术，并且也热衷于超越印象派的教导。印象派独立于官方艺术圈，他们对浅色的使用和对现代生活主题的选择仍然是一个参考点，但他们的愿望有时被认为过于现实。因此，后印象派寻求一种更具暗示性的艺术，或者在其他世界中寻求庇护，作为逃离工业化阵痛的国家的一种形式。高更和梵高深入探讨了色彩的装饰性和表现力，而象征主义的领军人物奥迪隆·雷东则创造了一个诗意的梦幻世界。

另外，在五楼展厅还有一大段法英双语文字介绍后印象派代表人物梵高，我将英文翻译成中文，题目是《文森特·梵高在法国》，大意是：文森特·梵高（1853 -1890）出生于荷兰，1886年定居巴黎，时年33岁。当他接触印象派绘画以及保罗·西涅克和埃米尔·伯纳德等年轻艺术家时，他的绘画风格发生了变化，这些艺术家试图发明一种以色彩和简单绘画为主导的艺术。1888年，厌倦了巴黎的喧嚣，梵高定居在阳光明媚的城市阿尔勒，试图建立一个艺术家的聚居地。尽管他的画作具有图形和发光的力量，但他的聚居地项目失败了，使他陷入了深深的危机。他割伤了自己的耳朵，并被送往圣雷米普罗旺斯，在那里他在精神崩溃期间继续绘画。1890年5月底，他定居在巴黎附近的艺术家小镇瓦兹河畔奥维尔。他努力创作，但很快就失去了对康复和艺术被认可的所有希望。 7月27日，他向胸部开枪自杀。梵高运用不同的笔触和色彩和谐，将他的艺术比作音乐，一种“安慰艺术”和个人愿望的表达。

奥赛博物馆收藏了梵高的作品有25幅，其中包括他的著名《自画像》、《保罗·加歇医生》、《维奥的教堂》等等。

照片21: 梵高的《自画像》，创作于1889年，布面油画。梵高画了许多反映他身体和精神状态的自画像，这幅作品是在圣雷米精神病院住院期间创作的。 1889年9月20日，他写信给他的弟弟：*今天我给你发一张我的肖像；你一定要看很久——我希望你会看到我的面容平静了很多，虽然在我自己看来我的表情比以前更不专注了。”尽管他如此评论自己，但《自画像》中旋转的绿松石色背景揭示了一种内在的混乱，表达悲伤和焦虑的蓝色马赛克强调了其内在的混乱。

照片22: 梵高的《保罗·加歇医生》，创作于1890年，布面油画。1889年10月，曾被送往圣雷米普罗旺斯一家精神病医院的梵高，症状有所缓解，渴望离开法国南部。他的弟弟建议他搬到靠近加歇医生住的地方，加歇医生是瓦兹河畔奥维尔的一名医生，他“在业余时间画画”并且“认识所有印象派画家”。 1890年5月到达那里时，梵高为加歇医生画了一幅肖像。梵高在这幅画并没有表现出人物照片般的相似性，而是试图表达他的模特（加歇医生）柔和的忧郁气质。这幅肖像有两个版本，这是第二个版本。

照片23: 梵高的《瓦兹河畔奥维尔的教堂》，创作于1890年，布面油画。从1890年5月21日抵达瓦兹河畔奥维尔到7月29日去世，梵高创作了大约 70 幅画。村里只有一幅哥特式教堂，梵高选择了低角度拍摄似地描绘这座教堂。画面中不稳定的线条和笔触强化了建筑的扭曲印象；场景中光线的使用是矛盾的。前景光线明亮，但钴蓝色背景映衬出教堂的轮廓，暗示着暴风雨的天空或夜晚。

以下照片24-25是我们在2017年6第3次法国行程探访梵高生命最终居住地瓦兹河畔奥维尔时拍的照片和写的片题。

照片24: 村庄教堂，这座教堂因梵高的名画《瓦兹河畔奥维尔的教堂》而闻名世界。

照片25: 离教堂不太远是瓦兹河畔奥维尔墓园，梵高和他弟弟提奥的安息于此。进入墓园前需仔细阅读入口右侧墙上的介绍说明；否则，不容易找到梵高兄弟俩的墓。这位绘画艺术史上巨人的墓是如此简朴，只有一块墓碑和覆盖着墓穴的长青藤，非常简单的墓碑写着“Ici Repose Vincent van Gogh” (这里安息着文森特.梵高)及他的出生年份“1853-1890”。梵高与他的弟弟提奥并排相连永远安息于此，弟弟一直深爱他、崇拜他、以及支助他，按照提奥的遗嘱，他终于哥哥长眠在一起。看着远离他们的祖国荷兰、安息在异国他乡的兄弟俩的墓，我的脑海中浮现出电影中有关他们互动的画面以及书本中有关他们兄弟情谊的描述，我的眼睛湿润了。梵高的绘画成就与他弟弟的信任、支持、和帮助不可分割，使他在那么短暂的10年绘画时间里留下了如此丰富的作品。