小石浅浅
秋鸿情有信，宫梦了无痕，西子苍凉韵，禅思在玉琴。
正文
近代 齐白石 纸本墨 纵67厘米 横34厘米 私人收藏
齐白石27岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹观赏了徐渭、八大山人、金农、扬州画派等明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此幅《虾》便是他晚年之作, 区区几笔, 把虾的本性和特性表现得十分生动传神, 深得表现鱼虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。
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小时候画的最多的就是虾，因为它兼具动态和静态的美，妈妈每次买回虾，我都会挑选几只最精神的养起来，喜欢看虾儿在鱼缸里打架嬉戏。隔了那么多年再看白石老人的美画，那一笔一画亦浓亦淡，历历在目印在心中。一起来欣赏吧，小石！
浅浅;
我也非常喜欢老人家的画, 在北京, 他有很多弟子和有大量的临摹者. 小时候在后海边儿上遛哒, 到处有人在两棵树之间拉根绳儿, 就挂起来自己的画让人欣赏. 那时候从什刹海往后的水有污染, 很少看到鱼虾. 让人觉得后海里的虾都没有岸边儿画的虾多.
其实白石老人之所以画虾得法, 和你一样是通过对虾的动作的悉心观察得到的. 白石老人曾自题六十八岁画虾作品，落款写到：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。”这三变中, 最重要的转变是他在完成对画虾技巧墨法的全面细致的钻研之后, 没有沉溺于技巧, 而是更加深入创作内涵，不断提升，也因此，老人最后廿七年画虾艺术，造形审美趣味更趋单纯化，笔墨线条，则人画俱老，篆书人画，已无斧凿痕迹了。世人评老人八十岁时画虾已臻炉火纯青的地步，从传世之作对照，实是中肯的评价。我们可以从三变之后(约七十岁)到八十岁之间，再求突破的努力中，看出他延续纯熟的技法，而仍然不放弃细心观察，作审美上的斟酌。这个时期，在先前的基础上，再现一些新的画法，是前所未有的. 据说他曾经在案头水盂中蓄养活虾，实际观察写生，研究画法，大概达到三变的前几年，逐渐掌握画虾结构与动态要领，开始领悟到写生与笔墨结合的奥妙，才显露出信心。六十五岁时画长幅对开群虾，题到：“余画此幅，友人曰何得似至此？答曰家园有池多大虾，秋水澄清，尝见虾游，探得虾游之变动，不犹专似其形。故余既画，以后人亦画有之，未画之前，故未有也。”画虾已领略写生旨趣，将家园当年情景化为画境，并且能开画虾风气之先。所以自已又称：“吾非寻常人轻许夸誉也。”这时候，写生中写实要领就是所说的“毕真”变化，是接近真实形象，但他留意到不应只停留在专求形以上，接着，他探索出“色分深浅”，分辨墨虾浓淡对比效果，显现出透明感与立体感，将画虾风格推进到成熟的典型阶段。至此，可谓探得个中三昧，不止求形似，更求得神似。
从白石老人的画虾学习上不难看出, 无论音乐,美术,还是文学创作, 生活都是第一位的, 要热爱生活(包括活虾, 不能每天看到虾就流口水, 要把它们油焖吃掉), 认真观察体验生活, 从中得到真谛, 才能有好的作品, 纸上谈兵, 移行码字, 是只能得其形, 无法宣其意的. 你说对吗? 浅浅.
后来的人，多奉“白石虾”为金科玉律，一样画葫芦地照抄，殊不知老人当年已告示世人：“学我者生，似我者死”要学习到他的精神与要领，而不要在表象形似上模仿。这番深具教育意味的话，可惜对许多追随者都没有产生警惕作用。由这一点，更让人玩味出老人画虾风格，是如何地经历漫长岁月所淬练出来，艺术没有廉价，也不该“偷窃”。他曾作诗：“皮毛袭取即工夫，习气文人未易除，不用人间偷窃法，大江南北只今无。”小石深谙其中道理, 所以在文字表达上力求陈述自己真实的感情, 不敢因追求表达方式的新颖而折损更转原意. 浅浅, 你是不是赞成我的作法呢?
白石老人诗云：「苦把流光换画禅，功夫深处渐天然。」这真的很符合我们俩的博客意境--「秋鸿禅思」在成熟的秋季海阔天空地悟出自然之理，爱的真谛! -- 小石