山水安妮
随意的梦幻/学着活人
正文
我喜欢The Doors。 很难说清喜欢的原因。 记得有次在路上，正说这话，突然车里的人说， 别说话，别说话。下面这首歌是The Doors。收音机里传出的是那首后来我听了无数次的Break on through to the other side. 这首歌很是代表了这个乐队为什么叫做The Doors。这个名字是来自于叫William Blake诗人: “ When the doors of perception are cleansed, man will see things as they truly are, infinite.”我想， 也许这是我喜欢这个乐队的原因之一吧 – 当生活中各种有形无形的力量是一堵堵围墙，让人看不到天空， 看不到真实时， 若是真有能找到那一扇扇的门， 该有多好。
不过喜欢The Doors自然是因为喜欢Jim Morrison，因为若没有了主唱Jim Morrison，The Doors的名字本身便没有了多大的意义。是Jim Morrison给了这个乐队灵魂。也是他才会让认真地感觉到那种要摆脱要走到另一面的渴望。Morrison是个很矛盾很矛盾的混合体。 他很英俊，很放荡不羁， 曾令多少女的为他神魂颠倒。他的独特的嗓音和他对文字的组合能力，让他有摇滚时代激情诗人（electric poet）的称号。 可是他同时又有一种无法摆脱的悲剧色彩，他的文字中很难摆脱掉死亡的必然， 有不少似乎更是在那种黑色中寻找生命。这个乐队的故事， 也是Jim Morrison被拍成了电影。 我记得电影中对他对死亡和生命的那种孜孜不倦的寻求有个诠释 – 那是在他小的时候， 在长途旅行的的路上，那是沙漠里，因为路上的一起车祸， 他家的车不得不停了下来。 他下了车， 看到的是一个印第安老人被车撞死。 当时的画面从他的角度演绎， 那是他只是个8，9岁的孩子，沙漠很广阔， 天很蓝， 前面的人在为刚死去的人惊慌失措。 一种很不和谐的感觉。
Jim Morrison有这样的性格也许不奇怪。 他是极有才华的。 极有才华的人思维一般不是常规的。 何况那时是60年代。 美国的60年代， 套句国内的老话说， 那是打破旧世界建立新世界的年代。总有人说50年代是美国的golden age. 的确，电影Pleasantville有着很好的演绎的。 父亲上班， 母亲在家做饭， 大家都按规矩做事，人人总是心满意足。 那个世界是黑白的，因为一切都很分明， 知道了人们寻找自己的个性自己的生活时， 一切才变得混乱起来， 一切开始有了色彩。 60年代便是那个人们都在寻找自己的生活的年代，而越南战争带来的许多丑恶和死难更是把民权，女权和个性解放推上热潮。而这个寻找个性和生命意义的年代，也是很多人借用了许多的毒品来进行了， 就像Jim Morrison， 而一个人在用了毒品以后的表现便不是常人可以想象的了。他的诗集中的许多东西实在是很晦涩的。电影中说，他需要毒品帮他找到生命的真谛，让他能把这个世界看得更清楚。所以他的文字有时很黑色，可即使在最深的绝望中，也带着一种生的活力。
可惜的是， 他对死亡和毒品的热衷最后真的消耗了他。他30多岁时在巴黎去世了。被葬在巴黎那个有很多名人的墓地里。至今仍有很多人去他的墓上鲜花。听说人们对他念念不忘是因为Morrison永远在不停的寻找着他心灵深处的艺术灵感和生活真谛， 为了做到这一点， 他不惜一切。有一段评论这样说：I think Morrison died chasing his muses, trying to capture it forever, to bring it to us, to share with us, to unite and reward us. Little did he know he had already left us with more than we ever had the right to hope for, let alone expect.
他有两句描写爱的句子，我每每念过和听他唱过， 总是忍不住想， 这是描写爱的最美的句子：
I'm gonna love,
Till heaven stops the rain,
I'm ganna love,
Till the stars fall off sky
For you and I.
这几句来自”Touch me”.
(可惜演唱会的水平不如他的studio version 好， 不过还是很好的）
不过喜欢The Doors自然是因为喜欢Jim Morrison，因为若没有了主唱Jim Morrison，The Doors的名字本身便没有了多大的意义。是Jim Morrison给了这个乐队灵魂。也是他才会让认真地感觉到那种要摆脱要走到另一面的渴望。Morrison是个很矛盾很矛盾的混合体。 他很英俊，很放荡不羁， 曾令多少女的为他神魂颠倒。他的独特的嗓音和他对文字的组合能力，让他有摇滚时代激情诗人（electric poet）的称号。 可是他同时又有一种无法摆脱的悲剧色彩，他的文字中很难摆脱掉死亡的必然， 有不少似乎更是在那种黑色中寻找生命。这个乐队的故事， 也是Jim Morrison被拍成了电影。 我记得电影中对他对死亡和生命的那种孜孜不倦的寻求有个诠释 – 那是在他小的时候， 在长途旅行的的路上，那是沙漠里，因为路上的一起车祸， 他家的车不得不停了下来。 他下了车， 看到的是一个印第安老人被车撞死。 当时的画面从他的角度演绎， 那是他只是个8，9岁的孩子，沙漠很广阔， 天很蓝， 前面的人在为刚死去的人惊慌失措。 一种很不和谐的感觉。
Jim Morrison有这样的性格也许不奇怪。 他是极有才华的。 极有才华的人思维一般不是常规的。 何况那时是60年代。 美国的60年代， 套句国内的老话说， 那是打破旧世界建立新世界的年代。总有人说50年代是美国的golden age. 的确，电影Pleasantville有着很好的演绎的。 父亲上班， 母亲在家做饭， 大家都按规矩做事，人人总是心满意足。 那个世界是黑白的，因为一切都很分明， 知道了人们寻找自己的个性自己的生活时， 一切才变得混乱起来， 一切开始有了色彩。 60年代便是那个人们都在寻找自己的生活的年代，而越南战争带来的许多丑恶和死难更是把民权，女权和个性解放推上热潮。而这个寻找个性和生命意义的年代，也是很多人借用了许多的毒品来进行了， 就像Jim Morrison， 而一个人在用了毒品以后的表现便不是常人可以想象的了。他的诗集中的许多东西实在是很晦涩的。电影中说，他需要毒品帮他找到生命的真谛，让他能把这个世界看得更清楚。所以他的文字有时很黑色，可即使在最深的绝望中，也带着一种生的活力。
可惜的是， 他对死亡和毒品的热衷最后真的消耗了他。他30多岁时在巴黎去世了。被葬在巴黎那个有很多名人的墓地里。至今仍有很多人去他的墓上鲜花。听说人们对他念念不忘是因为Morrison永远在不停的寻找着他心灵深处的艺术灵感和生活真谛， 为了做到这一点， 他不惜一切。有一段评论这样说：I think Morrison died chasing his muses, trying to capture it forever, to bring it to us, to share with us, to unite and reward us. Little did he know he had already left us with more than we ever had the right to hope for, let alone expect.
他有两句描写爱的句子，我每每念过和听他唱过， 总是忍不住想， 这是描写爱的最美的句子：
I'm gonna love,
Till heaven stops the rain,
I'm ganna love,
Till the stars fall off sky
For you and I.
这几句来自”Touch me”.
(可惜演唱会的水平不如他的studio version 好， 不过还是很好的）
Thanks. I thought he died at age 32. anyway, a very unfortunate young age, but he also became immortal somehow.
i'm so glad. they are so good. many good songs. 握握手。 谢谢