窦唯·译《幻听》逐曲剖析
作者：不详 来源：中国摇滚研究所
《序·玉楼春·雨·临江仙》──专辑《幻听》打头阵的开场曲。
问：用了什么乐器？
答：两把Acoustic空心吉他；
问：曲子长度？
答：一分廿秒；
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一把吉他简单的拨弦主奏，另一把吉他捡著中间空档合音。宛如坐在大石上老井不波的长眉僧侣正盘腿打坐，进入冥想里。
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有手掌拍打吉他共鸣箱表面的声音。
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一声换和弦的声音，带动旋律节奏加快，两把吉他的旋律节奏交相掩蔽互为主客，流畅地对话。你可以说它是描写下雨时，雨滴细蒙蒙地、点滴涓流似地汇到瀑布溪流上。天色透亮里带有些灰朦。并带着变换和弦时，手指在琴弦间快速移动的滑弦声音，用了许多低音做点缀。吉他手讴歌和窦唯两人，正细腻专注地放精神和注意力在短短的琴格上，和这六根弦做一番充满灵气与超尘雅致的对话。
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是次转折，音乐变得外放些，速度放得更加快一些，也更有流动的层次感，比方透过雨中低飞的鸟儿的眼里看这片雨景。仔细聆听这两支配合得恰到好处的吉他，会发现它们之间嵌合的巧妙心思，的确天衣无缝。美感慢慢走来了。像是池塘睡莲叶上的青蛙跃起了；像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正点著水，一泓清池也被扰动了，起涟漪了。
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吉他的旋律像是在一阵悠然的浮光掠影中拉开序幕，节奏慢下，像是雨停了，最后一声长音就待引出下面一首曲子。
问：何以曲名起做《序·玉楼春·雨·临江仙》？
答：曲名中的「玉楼春」和「临江仙」都是词牌名。两宋词作名家如：辛弃疾、李煜、晏殊、欧阳修、苏东坡都曾写过其一，或二者皆有的词，如：
▓玉楼春 李煜
晚妆初了明肌雪。春破嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。
归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
▓玉楼春 晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
▓玉楼春 欧阳修
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
▓临江仙 欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔，傍有堕钗横。
▓临江仙 苏东坡
夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
这首《序·玉楼春·雨·临江仙》不过是北京窦唯所组的「译」乐队所演绎的一首双吉他纯演奏曲，做为专辑《幻听》的开场，曲名中点明了有著雨景的描摹，引入宋词牌名虽然有些莫名其妙，却有意无意间添了骚人墨客的附庸风雅，该说它好，还是不好呢？你们给评评理吧。
专辑中第二首曲子，亦即同名曲《幻听》，长度3:42。
「之所以叫《幻听》呢，是因为，在这张专辑十首歌当中，有一些曲目，在人声上是没有那种固定的唱词，没有确定的意思。嗯……时而又会出现一些听上去好像是有意思的东西，但其实整体来说都不是很确定的，所以叫做《幻听》。」
（根据2001.03.10北京音乐台广播节目「新世纪音乐杂志」，22:30-23:00播出内容中窦唯所述）
这首《幻听》为专辑的主打歌曲，并拍摄成音乐录影带，开头打出「窦唯·译」的名号、曲名，以及导演「老钱」字样，都以古印体呈现，背景为树丛和一弯潺潺小溪流，在阳光照射下流动的水面显得波光粼粼。随后是窦唯於1999年所组成的「译」乐队四位成员一一出场，在群山间、艳阳照耀下赏景，享受这明媚山色及大好良辰。画面一度移至城市内饭店，而後再移回户外山峦间。中间插入两个雾镜处理的段落，其中人物都做古装打扮。
《幻听》一曲使用了吉他、贝斯、鼓、梆子（木鱼）、铃鼓等乐器。
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由单晓帆的几声鼓音做为开场。
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旋即带出邓讴歌异常流畅的吉他，音色听来有著溪水流动的快意和轻巧，陈劲的贝斯厚重踏实，低沈的音色予人安定稳健的感受。
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窦唯的人声加入，唱腔是吟哦呢喃式的声音，带著假音的高音唱著不知名的唱词，隐约听到英文的「I want you……for you now……」，显出一种缥缈虚幻不实的气息。香港MCB杂志主笔袁智聪将这种人声评为「男版的Cocteau Twins」，妙哉此喻，评得巧，评得切，确有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的质素在。
0:42
曲子风格骤变，电吉他在此秀了段重型粗犷的音质，并有梆子和铃鼓陪衬其後。
1:02
鼓在此做了一些变化。
1:22
曲子暂歇一会儿，又再回到之前的段落，重新再走一遍。
2:30
窦唯的人声做了些变音效果，音乐逐渐进入后段。
3:09
用了键盘的音效，一直持续到结尾。
曲名：《旺天下》。专辑中第三首曲子，长度为6:02，为十首曲子中最长者。
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开头是鼓。这鼓很低调、很忧悒的，冬冬……堂堂……缓缓踱著步，一声一声的，像是深更夜阑时分里，你所能听到自己的心跳声一样，不太有规则。
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若不是这里的一声吉他，像是灵光浮现一般，也许就要被那压得有些沈滞的鼓声给闷得窒息了。可没想到，吉他也只是这样一股脑儿晦暗气。
0:25
人声出现了，恍惚间觉悟到怎堋恁堋竟和吉他及鼓全都一个步调儿，依旧压得抑郁感伤，原期待拨云见日得紧，可顿时又跌入更深的沈疴。下边是听写出来的歌词，专辑中是没有附唱词的，别去深究了才好：
敢追上……喽喂……敢情凉……喽喂……
蜿蜒的方向……喽……寒巾响……喽……
1:34
好不容易，音乐到此做了转折，吉他和鼓都这都出来了，贝斯也出来了。你蓦地抬头眺望这四邻，嗅到了那令人害怕的沈默。终於明白了，这歌再怎堋唱也都离不了哀恸愁云。鼓便是一味地 缓，吉他则不经意地在耳际气若游丝。
2:08
人声也拉开了许多，几有引吭高歌之势，间隔的几个字都掣曳得长长的。此处称为Dream-Pop曲风式的旋律，倒像是登高塔回旋而上，去远望故居似的。旋律做得愈来愈避世离俗似的，字字都拖得蜿蜒回旋的：
岁月像 亡逆身
微凉 荡尘清澈
挽天亮 泛沈没
变天下 妄动干戈
3:46
情移了 怜恓惶
痛已末 独沧桑
我所听到的是上述这样的歌词，伴奏暗弱了下来，唱词很黯淡幽闭地读出，像是受了伤之後在黑暗一隅独自抚著伤口，喃喃地顾影自怜一样。
4:26
这里的旋律转而高亢，经由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高点，终於停下。
这实在不是一首可以流行或容易引起共鸣的曲子，说得切直些，它也许会速朽，但起码它不能被所有人在有意无间一笔抹煞。
要说的是专辑的第四首曲子《哪呢》，长度为4:10。「哪呢」一语为日文「何」的中文直译词，读如「Na Ni」，意思是「什么」，是个疑问词。这个曲名与要表现的意涵未必有直接的相关，但或多或少可以听出一些有意思的内容。
0:00
一阵粗犷野性味的电吉他做为前引，焦炙不循分；奏出的是不忸怩作态、不拖泥带水的Garage Rock原始粗糙风格，在开头这八秒就鲜活明快地表达了这取向，若由前三首接到这里，会有一节狻钜的落差在，横竖以为是完全换了组乐器、换了副心情来演绎。
0:08
鼓组和贝斯一并进来，鼓击铿锵有力，搭著贝斯沈稳的音色。
0:25
人声间断零落地念出，仅止於几个七零八落的单词，多半听来是英文，却无法辨明是什堋意思。窦唯经过这些年来的蜕变，乐句中已然少有呐喊式的唱腔；所以，像本曲中的唱法虽没有过去那样吆喝叫喊，但也算是他较桀逆放恣的时刻了。仔细听听鼓和贝斯在接下来14秒 精彩的合奏──轰隆隆地具有震撼力，且有些压迫感。
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隐约中听到如：dissection、indecision等字，拼拼凑凑起来，感觉上去像是他自己发明的语汇，像是：
Wanna take a dissection, isolation.
Feel it light and light and light and indecision.
Wanting, wanting de-cover, so close-up
Feel it and light and lighting in this cut! cut!
Dirty city, all my lawyers,
Everybody, be happy people, or be nice.
1:28
这里的人声以一长声「嘶」的状声词，带出电吉他又再做了一些重型音效，紧接著就是更加狂放的电吉他了，相当过瘾，电吉他的噪音像是在说些什堋话似的。前头的歌词一再地重覆嗫嚅数番。
2:15
电吉他做出Delay的音效，人声在游离闪烁的吉他声中拖曳。乐器和人声到此来有种倒吃甘蔗渐入佳境的息气。
3:22
乐曲逐渐进入尾声预备做Fade out的动作。在吉他声中，窦唯似乎意有所指地重覆了几次「isolation」这个词，以音乐里的骚乱听来，确是带著几许疏离感的。
3:45
通曲以电吉他噪音始，末尾仍以电吉他噪音终，不知是否刻意，前後倒是对应一致了。
曲名《丰收获》，这是大陆版CD上所书，按正确的用字来说，应为「丰收获」。是首轻松悠哉的小品，像是在写农村的乡间田园情趣。原谅我这些文字用了太多模棱两可的字词如「像」、「似乎」，实在讲窦唯走到1999年这时所创作的音乐，有人说根本不知所云，有人贬抑为狗屁不通，有人诅詈他背弃摇滚乐的反省精神。即使经历这些，他仍旧在创作属於自己心中的音乐，你说他闭门造车也好，不解世俗人情也罢，蜚短流长之後，还是得平心来回归到他怪异而特殊的音乐道上。
我觉得这首曲子是受他喜欢绘画的影响，听那吉他和贝斯、鼓都是一派田园闲情，宛若农家到了季节时的欢呼收割，与专辑中其他曲子又是截然不同的格局。尤其人声的表达呈现出其乐也融融似的丰年景象、亲人爱侣间的情谊、还有就是属于田园间专属的自然野趣。
参考歌词如下：
幻轻问 爱追问 无从辨认 倏忽
唤天爱人 唤梦青春 前方路
图画 转眼 天来到 空路
丘中荡许烟粉 晚空失落天真 恋情深
无从把 昨天忘了
身在外 藏身
亲爱的 眺望风时分过
丰收获 获得……
雨风大 遗忘
啦……啦……啦……坐听万籁
啊……啊……
专辑的第六首《荡空山》。这里有著Pub Rock式的风味，不假雕饰，听来就像是在Pub里那种带著煽惑台下听（观）众的Live表演，令你想跟著一起律动，扰动你血液的那些不安因子顿时与听觉神经搀合起来。
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前面的这七秒钟，像是个band方要上台前的准备工作，吉他手正调著音，等到灯光亮起……。
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果然，一声有力的鼓击像划破漫漫长夜般，立刻带出电吉他、键盘、贝斯的声音：电吉他急促、键盘带著霸气与不和善、贝斯则沈得像盘桓的低气压般不透气。
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窦唯唱著许多连缀的英文单字，并著回音一块儿出现：Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……、Hitler, Hitler……（希特勒？），有著光影闪现掠过的音场感觉。到0:56这里的音乐时，变得更加令人焦虑不安。
1:13这里的人声尚且用了些许气音。
1:43
爆发出更激烈的合奏，电吉他、鼓都狂野而肆无忌惮了起来，颐指气使的，很呛的一个段落。
2:17
音乐暗了下来，改由键盘担任主奏。但你并没有从中感觉到这短暂的安静，倒像是下一波更猛烈的暴风雨前令人不寒而栗的停格。
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用了打击乐器当当地敲得神经质似的，一直敲到最後才停下，并由键盘作结。
这题为《觉是》的第七首曲子，是由开场曲《序·玉楼春·雨·临江仙》的相同旋律衍生而来。唐朝诗人李山甫在作品《方干隐居诗》云：「咬咬
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空心吉他做先锋，鼓跟著上来。点缀的是电吉他的音效，左右声道不住地移动变幻，你可以想像一下，在峰峦叠嶂间有著碧绿蜿蜒溪流，一支支白鹭鸶往来回旋，低空掠过，觅食、整理羽毛、探头、喝水、濯足、鸣叫，水里的鱼虾肥美丰润──如此没有喧嚣的世外桃源，并几叶扁舟浮於水面，经过时尚且泛起阵阵波纹。
1:01
贝斯出现，鼓停下，任吉他继续。
1:32
轻缓但高 的人声出现了──「山……欲望……远方……嘘…….」，完全的Dream-Pop式曲风，你道何谓「Dream-Pop」？取一段说明文字如下，或可令你知晓一二：「Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers.」
（以上资料采自http://www.allmusic.com）。由此看来，Dream-Pop曲风重视氛围、人声和乐音的质地结构，有着空谷回音似的吉他和合成器。这也正是「译」乐队所擅长的。
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结尾这段吹了约半分钟的口哨声，像是跳脱了许多人世间的牵绊羁糜，随着大自然的四时推演、物换星移而进。可真能这样超然无所企求吗？未知之也。
第八首曲子题名为《暮春秋色》，长度5:36。鄙人窃以为，本曲所营造出来的意境是鲜少伏闻的，尤其是吉他的声音听来好似在描绘著斜风细雨，相当巧妙。说专辑内十首曲子，毫无疑问地，这是最让我最珍爱的一首了。
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开头这肃穆清静得令人不由得陶然忘机的音乐，一度让我十分好奇到底是怎堋做出来的。初听之际仔细琢磨了半晌，曾以为只是一把吉他，亦曾以为单用一把贝斯；其後听了多次，发觉其实就是一把吉他、一把贝斯的综合体。轻轻地、慢条斯理地进行。这两种乐器的这等配器法及旋律，一直持续到曲子的中段方歇。
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出现第二把吉他，嗡嗡作响，感觉像下雨，淅淅沥沥的，做出了一个接著一个的水滴打在平静水面，化成了一圈圈向外扩大的涟漪。
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鼓出现了，轻轻地敲、敲得轻轻的。
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人声出现了！唱道：「多开阔 幻生凋落 曙分 云舞 冬穿梭 晚来经过 手挥 捕捉 起风了 骤雨下天 暮春 秋色」。吉他的音效真地把雨的感觉发挥得精彩至极。
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暂且做了气氛的凝链。一把吉他在左右声道间来回游移。
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邓讴歌的吉他到此处听来分外出落得清雅脱俗，人声又唱了：「一清池 桂花妩媚 万丘壑 锦缎绫罗。」
2:41
「或多 已消落 光阴归落 天空把 染尘埃 一并敛埋」。此段歌词落下之后，人声的部分就纯是兀那窦唯啊啊地唱著，一直啊到最后。
4:37
人声停住了，留下的只有开头的雨丝还在飘著，彷若这自然美景经过了稀疏人影掠过后，又再回到宁静，声响也嘎然而止。
《爱被爱》，第九首，5:00。这是首完全听任电吉他Delay音效神游的曲子，从头到尾都是，我觉得它是首极低调的情歌，而且是苦恋单相思的那种，那种寂寞得像是要被吞没了的心境尽露无遗，尽管窦唯没有这堋明确地说，我却这堋觉得。这或多或少和曲名「爱被爱」有所关系，爱被爱？想来是「喜欢被爱」的意思。整曲都沈沦在一股梦境的感觉，好似又回到窦唯1994年8月第一张作品《黑梦》那种在梦境和现实之间进进出出的恍然。
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这里的吉他听来就像荏苒时光，到如今追忆着似水年华，许多记忆变得像风中残烛，脆弱得只一阵微风就会被吹熄；又像雾里看花般有股朦胧不真实的形象。
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陈劲的贝斯加入，有股更加忧郁的愁闷在翻搅着、拨弄着。音乐再度回到先前的旋律。
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这时只余下吉他在背景远远地飘著飘着，孤单的，落寞的。
3:42
音乐又回到了合奏，直至结尾。
漓江水，专辑内最末一首曲子了，长度3:58。做为结尾，此处以纯演奏曲形式演绎。漓江又称漓水，源出广西省兴安县阳关山，与湘水同源，至兴安县北乃分为二流，漓水西南流至桂林为桂江。又南流与浔江合，东流为西江。常言道「桂林山水甲天下」，流经桂林两岸的便是漓江了。而桂林有所谓的「三绝」，指的是其山、洞、水三种美景。此处的山水，当置身其中时，真会让人顿生「人在图画中」的错觉。 本曲使用的乐器为两把电吉他，由一把担任旋律的构成，另一把则为点缀润饰的角色。主吉他以弹拨的方式进行，由平缓流动的连续音色，模拟出一番安宁平和的山水意境。是的，桂林和阳朔本就有著脱俗清丽的典雅，那经过万年侵蚀才得成的石灰岩孤峰、峰丛、峰林地形；那穿著蓑衣、撑著长竹竿伫在筏上唱晚的渔人，就这堋由两把吉他给描绘出来了，中间尚有键盘的琴音做润色。
在曲序编排上，个人以为结尾的《漓江水》是对映到开场的《序·玉楼春·雨·临江仙》，它们二者同以纯演奏曲的形式呈现。「译」乐队自认音乐上没太大见识，但四个人的结合，「灵性」二字是最大的特点，听罢这曲《漓江水》之后，便更觉得这个「灵性」确实在他们的音乐中所在多有。
the media, language/musical instruments, etc., might be different in each era, but our desire for the truthful, meaningful beauty in art/life will never change....
fully agree! maybe that's the core of art . . .
你贴的这副画 - - - 碟的封面？ - - - 很有超现实的画的色彩 ：)
让我想起GUSTAV的一副画 。。 。 这种线条。。。
i think so....!!!!
the media, language/musical instruments, etc., might be different in each era, but our desire for the truthful, meaningful beauty in art/life will never change....
that's what make humans human, i guess.... :)
的。。。我喜欢人们用新的方式来诠释“古老”的，延续着它的生命。。。也许是
相对的永恒。。。
thanx yy....that's why i find his musical interpretation very inspirational.....his talent and his patience....a true artist in a world of fast food....
ZF: 我个人喜欢所听到的他的“不一定”乐队的“五鵲六雁”等等专辑，很诗意，宁静，“自由”，甚至浪漫。。。最新将出的一张专辑具有浓郁的“佛教”氛围。。。我个人听来画面很美。。。宁静悠远。。。
that sounds really good!!!! now, i have to look for them ...his return-to-the-source method is a common thing for artists to expand their horizon....
i also like this reviewer, whoever that might be....the review does justice to a true work of creatity....
cheers!!!
听得这么仔细真是一个“发烧友”：）谢谢分享。。。
我个人喜欢所听到的他的“不一定”乐队的“五鵲六雁”等等专辑，很诗意，宁静，“自由”，甚至浪漫。。。最新将出的一张专辑具有浓郁的“佛教”氛围。。。我个人听来画面很美。。。宁静悠远。。。
特别是在目前中国，真的艺术家很难生存的环境里。。。窦唯实属一个令人尊敬的艺术家。。。