窦唯·译《幻听》逐曲剖析
作者:不详 来源:中国摇滚研究所 《序·玉楼春·雨·临江仙》──专辑《幻听》打头阵的开场曲。 问:用了什么乐器? 答:两把Acoustic空心吉他; 问:曲子长度? 答:一分廿秒;
0:00 一把吉他简单的拨弦主奏,另一把吉他捡著中间空档合音。宛如坐在大石上老井不波的长眉僧侣正盘腿打坐,进入冥想里。 0:03 有手掌拍打吉他共鸣箱表面的声音。 0:16 一声换和弦的声音,带动旋律节奏加快,两把吉他的旋律节奏交相掩蔽互为主客,流畅地对话。你可以说它是描写下雨时,雨滴细蒙蒙地、点滴涓流似地汇到瀑布溪流上。天色透亮里带有些灰朦。并带着变换和弦时,手指在琴弦间快速移动的滑弦声音,用了许多低音做点缀。吉他手讴歌和窦唯两人,正细腻专注地放精神和注意力在短短的琴格上,和这六根弦做一番充满灵气与超尘雅致的对话。 0:39 是次转折,音乐变得外放些,速度放得更加快一些,也更有流动的层次感,比方透过雨中低飞的鸟儿的眼里看这片雨景。仔细聆听这两支配合得恰到好处的吉他,会发现它们之间嵌合的巧妙心思,的确天衣无缝。美感慢慢走来了。像是池塘睡莲叶上的青蛙跃起了;像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正点著水,一泓清池也被扰动了,起涟漪了。 1:07 吉他的旋律像是在一阵悠然的浮光掠影中拉开序幕,节奏慢下,像是雨停了,最后一声长音就待引出下面一首曲子。 问:何以曲名起做《序·玉楼春·雨·临江仙》? 答:曲名中的「玉楼春」和「临江仙」都是词牌名。两宋词作名家如:辛弃疾、李煜、晏殊、欧阳修、苏东坡都曾写过其一,或二者皆有的词,如: ▓玉楼春 李煜 晚妆初了明肌雪。春破嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云闲,重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。 归时休照烛花红,待放马蹄清夜月。
▓玉楼春 晏殊 绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去。 楼头残梦五更钟,花底离愁三月雨。 无情不似多情苦,一寸还成千万缕。 天涯地角有穷时,只有相思无尽处。
▓玉楼春 欧阳修 尊前拟把归期说,未语春容先惨咽。 人生自是有情痴,此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结。 直须看尽洛城花,始共春风容易别。
▓临江仙 欧阳修 柳外轻雷池上雨,雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处,待得月华生。 燕子飞来窥画栋,玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔,傍有堕钗横。
▓临江仙 苏东坡 夜饮东坡醒复醉,归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚杖听江声。 长恨此身非我有,何时忘却营营?夜阑风静谷纹平。小舟从此逝,江海寄馀生。
这首《序·玉楼春·雨·临江仙》不过是北京窦唯所组的「译」乐队所演绎的一首双吉他纯演奏曲,做为专辑《幻听》的开场,曲名中点明了有著雨景的描摹,引入宋词牌名虽然有些莫名其妙,却有意无意间添了骚人墨客的附庸风雅,该说它好,还是不好呢?你们给评评理吧。 专辑中第二首曲子,亦即同名曲《幻听》,长度3:42。 「之所以叫《幻听》呢,是因为,在这张专辑十首歌当中,有一些曲目,在人声上是没有那种固定的唱词,没有确定的意思。嗯……时而又会出现一些听上去好像是有意思的东西,但其实整体来说都不是很确定的,所以叫做《幻听》。」 (根据2001.03.10北京音乐台广播节目「新世纪音乐杂志」,22:30-23:00播出内容中窦唯所述) 这首《幻听》为专辑的主打歌曲,并拍摄成音乐录影带,开头打出「窦唯·译」的名号、曲名,以及导演「老钱」字样,都以古印体呈现,背景为树丛和一弯潺潺小溪流,在阳光照射下流动的水面显得波光粼粼。随后是窦唯於1999年所组成的「译」乐队四位成员一一出场,在群山间、艳阳照耀下赏景,享受这明媚山色及大好良辰。画面一度移至城市内饭店,而後再移回户外山峦间。中间插入两个雾镜处理的段落,其中人物都做古装打扮。 《幻听》一曲使用了吉他、贝斯、鼓、梆子(木鱼)、铃鼓等乐器。 0:00 由单晓帆的几声鼓音做为开场。 0:02 旋即带出邓讴歌异常流畅的吉他,音色听来有著溪水流动的快意和轻巧,陈劲的贝斯厚重踏实,低沈的音色予人安定稳健的感受。 0:11 窦唯的人声加入,唱腔是吟哦呢喃式的声音,带著假音的高音唱著不知名的唱词,隐约听到英文的「I want you……for you now……」,显出一种缥缈虚幻不实的气息。香港MCB杂志主笔袁智聪将这种人声评为「男版的Cocteau Twins」,妙哉此喻,评得巧,评得切,确有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的质素在。 0:42 曲子风格骤变,电吉他在此秀了段重型粗犷的音质,并有梆子和铃鼓陪衬其後。 1:02 鼓在此做了一些变化。 1:22 曲子暂歇一会儿,又再回到之前的段落,重新再走一遍。 2:30 窦唯的人声做了些变音效果,音乐逐渐进入后段。 3:09 用了键盘的音效,一直持续到结尾。 曲名:《旺天下》。专辑中第三首曲子,长度为6:02,为十首曲子中最长者。 0:00 开头是鼓。这鼓很低调、很忧悒的,冬冬……堂堂……缓缓踱著步,一声一声的,像是深更夜阑时分里,你所能听到自己的心跳声一样,不太有规则。 0:09 若不是这里的一声吉他,像是灵光浮现一般,也许就要被那压得有些沈滞的鼓声给闷得窒息了。可没想到,吉他也只是这样一股脑儿晦暗气。 0:25 人声出现了,恍惚间觉悟到怎堋恁堋竟和吉他及鼓全都一个步调儿,依旧压得抑郁感伤,原期待拨云见日得紧,可顿时又跌入更深的沈疴。下边是听写出来的歌词,专辑中是没有附唱词的,别去深究了才好: 敢追上……喽喂……敢情凉……喽喂…… 蜿蜒的方向……喽……寒巾响……喽…… 1:34 好不容易,音乐到此做了转折,吉他和鼓都这都出来了,贝斯也出来了。你蓦地抬头眺望这四邻,嗅到了那令人害怕的沈默。终於明白了,这歌再怎堋唱也都离不了哀恸愁云。鼓便是一味地 缓,吉他则不经意地在耳际气若游丝。 2:08 人声也拉开了许多,几有引吭高歌之势,间隔的几个字都掣曳得长长的。此处称为Dream-Pop曲风式的旋律,倒像是登高塔回旋而上,去远望故居似的。旋律做得愈来愈避世离俗似的,字字都拖得蜿蜒回旋的: 岁月像 亡逆身 微凉 荡尘清澈 挽天亮 泛沈没 变天下 妄动干戈 3:46 情移了 怜恓惶 痛已末 独沧桑 我所听到的是上述这样的歌词,伴奏暗弱了下来,唱词很黯淡幽闭地读出,像是受了伤之後在黑暗一隅独自抚著伤口,喃喃地顾影自怜一样。 4:26 这里的旋律转而高亢,经由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高点,终於停下。 这实在不是一首可以流行或容易引起共鸣的曲子,说得切直些,它也许会速朽,但起码它不能被所有人在有意无间一笔抹煞。 要说的是专辑的第四首曲子《哪呢》,长度为4:10。「哪呢」一语为日文「何」的中文直译词,读如「Na Ni」,意思是「什么」,是个疑问词。这个曲名与要表现的意涵未必有直接的相关,但或多或少可以听出一些有意思的内容。 0:00 一阵粗犷野性味的电吉他做为前引,焦炙不循分;奏出的是不忸怩作态、不拖泥带水的Garage Rock原始粗糙风格,在开头这八秒就鲜活明快地表达了这取向,若由前三首接到这里,会有一节狻钜的落差在,横竖以为是完全换了组乐器、换了副心情来演绎。 0:08 鼓组和贝斯一并进来,鼓击铿锵有力,搭著贝斯沈稳的音色。 0:25 人声间断零落地念出,仅止於几个七零八落的单词,多半听来是英文,却无法辨明是什堋意思。窦唯经过这些年来的蜕变,乐句中已然少有呐喊式的唱腔;所以,像本曲中的唱法虽没有过去那样吆喝叫喊,但也算是他较桀逆放恣的时刻了。仔细听听鼓和贝斯在接下来14秒 精彩的合奏──轰隆隆地具有震撼力,且有些压迫感。 0:38 隐约中听到如:dissection、indecision等字,拼拼凑凑起来,感觉上去像是他自己发明的语汇,像是: Wanna take a dissection, isolation. Feel it light and light and light and indecision. Wanting, wanting de-cover, so close-up Feel it and light and lighting in this cut! cut! Dirty city, all my lawyers, Everybody, be happy people, or be nice. 1:28 这里的人声以一长声「嘶」的状声词,带出电吉他又再做了一些重型音效,紧接著就是更加狂放的电吉他了,相当过瘾,电吉他的噪音像是在说些什堋话似的。前头的歌词一再地重覆嗫嚅数番。 2:15 电吉他做出Delay的音效,人声在游离闪烁的吉他声中拖曳。乐器和人声到此来有种倒吃甘蔗渐入佳境的息气。 3:22 乐曲逐渐进入尾声预备做Fade out的动作。在吉他声中,窦唯似乎意有所指地重覆了几次「isolation」这个词,以音乐里的骚乱听来,确是带著几许疏离感的。 3:45 通曲以电吉他噪音始,末尾仍以电吉他噪音终,不知是否刻意,前後倒是对应一致了。 曲名《丰收获》,这是大陆版CD上所书,按正确的用字来说,应为「丰收获」。是首轻松悠哉的小品,像是在写农村的乡间田园情趣。原谅我这些文字用了太多模棱两可的字词如「像」、「似乎」,实在讲窦唯走到1999年这时所创作的音乐,有人说根本不知所云,有人贬抑为狗屁不通,有人诅詈他背弃摇滚乐的反省精神。即使经历这些,他仍旧在创作属於自己心中的音乐,你说他闭门造车也好,不解世俗人情也罢,蜚短流长之後,还是得平心来回归到他怪异而特殊的音乐道上。 我觉得这首曲子是受他喜欢绘画的影响,听那吉他和贝斯、鼓都是一派田园闲情,宛若农家到了季节时的欢呼收割,与专辑中其他曲子又是截然不同的格局。尤其人声的表达呈现出其乐也融融似的丰年景象、亲人爱侣间的情谊、还有就是属于田园间专属的自然野趣。 参考歌词如下: 幻轻问 爱追问 无从辨认 倏忽 唤天爱人 唤梦青春 前方路 图画 转眼 天来到 空路 丘中荡许烟粉 晚空失落天真 恋情深 无从把 昨天忘了 身在外 藏身 亲爱的 眺望风时分过 丰收获 获得…… 雨风大 遗忘 啦……啦……啦……坐听万籁 啊……啊…… 专辑的第六首《荡空山》。这里有著Pub Rock式的风味,不假雕饰,听来就像是在Pub里那种带著煽惑台下听(观)众的Live表演,令你想跟著一起律动,扰动你血液的那些不安因子顿时与听觉神经搀合起来。 0:00 前面的这七秒钟,像是个band方要上台前的准备工作,吉他手正调著音,等到灯光亮起……。 0:07 果然,一声有力的鼓击像划破漫漫长夜般,立刻带出电吉他、键盘、贝斯的声音:电吉他急促、键盘带著霸气与不和善、贝斯则沈得像盘桓的低气压般不透气。 0:25 窦唯唱著许多连缀的英文单字,并著回音一块儿出现:Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……、Hitler, Hitler……(希特勒?),有著光影闪现掠过的音场感觉。到0:56这里的音乐时,变得更加令人焦虑不安。 1:13这里的人声尚且用了些许气音。 1:43 爆发出更激烈的合奏,电吉他、鼓都狂野而肆无忌惮了起来,颐指气使的,很呛的一个段落。 2:17 音乐暗了下来,改由键盘担任主奏。但你并没有从中感觉到这短暂的安静,倒像是下一波更猛烈的暴风雨前令人不寒而栗的停格。 3:00 用了打击乐器当当地敲得神经质似的,一直敲到最後才停下,并由键盘作结。 这题为《觉是》的第七首曲子,是由开场曲《序·玉楼春·雨·临江仙》的相同旋律衍生而来。唐朝诗人李山甫在作品《方干隐居诗》云:「咬咬嘎嘎水禽声,露洗松阴满院清。」此曲中的几个部分都有这样的景致在。 0:00 空心吉他做先锋,鼓跟著上来。点缀的是电吉他的音效,左右声道不住地移动变幻,你可以想像一下,在峰峦叠嶂间有著碧绿蜿蜒溪流,一支支白鹭鸶往来回旋,低空掠过,觅食、整理羽毛、探头、喝水、濯足、鸣叫,水里的鱼虾肥美丰润──如此没有喧嚣的世外桃源,并几叶扁舟浮於水面,经过时尚且泛起阵阵波纹。 1:01 贝斯出现,鼓停下,任吉他继续。 1:32 轻缓但高 的人声出现了──「山……欲望……远方……嘘…….」,完全的Dream-Pop式曲风,你道何谓「Dream-Pop」?取一段说明文字如下,或可令你知晓一二:「Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers.」 (以上资料采自http://www.allmusic.com)。由此看来,Dream-Pop曲风重视氛围、人声和乐音的质地结构,有着空谷回音似的吉他和合成器。这也正是「译」乐队所擅长的。 3:05 结尾这段吹了约半分钟的口哨声,像是跳脱了许多人世间的牵绊羁糜,随着大自然的四时推演、物换星移而进。可真能这样超然无所企求吗?未知之也。 第八首曲子题名为《暮春秋色》,长度5:36。鄙人窃以为,本曲所营造出来的意境是鲜少伏闻的,尤其是吉他的声音听来好似在描绘著斜风细雨,相当巧妙。说专辑内十首曲子,毫无疑问地,这是最让我最珍爱的一首了。 0:00 开头这肃穆清静得令人不由得陶然忘机的音乐,一度让我十分好奇到底是怎堋做出来的。初听之际仔细琢磨了半晌,曾以为只是一把吉他,亦曾以为单用一把贝斯;其後听了多次,发觉其实就是一把吉他、一把贝斯的综合体。轻轻地、慢条斯理地进行。这两种乐器的这等配器法及旋律,一直持续到曲子的中段方歇。 0:10 出现第二把吉他,嗡嗡作响,感觉像下雨,淅淅沥沥的,做出了一个接著一个的水滴打在平静水面,化成了一圈圈向外扩大的涟漪。 0:21 鼓出现了,轻轻地敲、敲得轻轻的。 0:32 人声出现了!唱道:「多开阔 幻生凋落 曙分 云舞 冬穿梭 晚来经过 手挥 捕捉 起风了 骤雨下天 暮春 秋色」。吉他的音效真地把雨的感觉发挥得精彩至极。 1:36 暂且做了气氛的凝链。一把吉他在左右声道间来回游移。 1:58 邓讴歌的吉他到此处听来分外出落得清雅脱俗,人声又唱了:「一清池 桂花妩媚 万丘壑 锦缎绫罗。」 2:41 「或多 已消落 光阴归落 天空把 染尘埃 一并敛埋」。此段歌词落下之后,人声的部分就纯是兀那窦唯啊啊地唱著,一直啊到最后。 4:37 人声停住了,留下的只有开头的雨丝还在飘著,彷若这自然美景经过了稀疏人影掠过后,又再回到宁静,声响也嘎然而止。 《爱被爱》,第九首,5:00。这是首完全听任电吉他Delay音效神游的曲子,从头到尾都是,我觉得它是首极低调的情歌,而且是苦恋单相思的那种,那种寂寞得像是要被吞没了的心境尽露无遗,尽管窦唯没有这堋明确地说,我却这堋觉得。这或多或少和曲名「爱被爱」有所关系,爱被爱?想来是「喜欢被爱」的意思。整曲都沈沦在一股梦境的感觉,好似又回到窦唯1994年8月第一张作品《黑梦》那种在梦境和现实之间进进出出的恍然。 0:00 这里的吉他听来就像荏苒时光,到如今追忆着似水年华,许多记忆变得像风中残烛,脆弱得只一阵微风就会被吹熄;又像雾里看花般有股朦胧不真实的形象。 1:15 陈劲的贝斯加入,有股更加忧郁的愁闷在翻搅着、拨弄着。音乐再度回到先前的旋律。 3:16 这时只余下吉他在背景远远地飘著飘着,孤单的,落寞的。 3:42 音乐又回到了合奏,直至结尾。 漓江水,专辑内最末一首曲子了,长度3:58。做为结尾,此处以纯演奏曲形式演绎。漓江又称漓水,源出广西省兴安县阳关山,与湘水同源,至兴安县北乃分为二流,漓水西南流至桂林为桂江。又南流与浔江合,东流为西江。常言道「桂林山水甲天下」,流经桂林两岸的便是漓江了。而桂林有所谓的「三绝」,指的是其山、洞、水三种美景。此处的山水,当置身其中时,真会让人顿生「人在图画中」的错觉。 本曲使用的乐器为两把电吉他,由一把担任旋律的构成,另一把则为点缀润饰的角色。主吉他以弹拨的方式进行,由平缓流动的连续音色,模拟出一番安宁平和的山水意境。是的,桂林和阳朔本就有著脱俗清丽的典雅,那经过万年侵蚀才得成的石灰岩孤峰、峰丛、峰林地形;那穿著蓑衣、撑著长竹竿伫在筏上唱晚的渔人,就这堋由两把吉他给描绘出来了,中间尚有键盘的琴音做润色。 在曲序编排上,个人以为结尾的《漓江水》是对映到开场的《序·玉楼春·雨·临江仙》,它们二者同以纯演奏曲的形式呈现。「译」乐队自认音乐上没太大见识,但四个人的结合,「灵性」二字是最大的特点,听罢这曲《漓江水》之后,便更觉得这个「灵性」确实在他们的音乐中所在多有。 |