闲话意象

我在阅读中颇喜欢读一些诗，虽然诗在形式上不同于其他文章，通过文字可以体味与摸索一下文学中的精致，优雅的部分。然而发现，最容易深入我心的是那些由文字组成的画面，即用文字表达的形象思维，生动又感人地营造意境，予人以丰富的想象，会很深地嵌入脑中。王维精绘事，所以在诗中构图造画，得心应手，才有苏东坡赞:"诗中有画"。每思及"大漠孤烟直，长河落日圆。"就觉得意境迷人，一幅构图简洁的画面，几何线条分明，呈现的塞外风光气魄雄浑，壮阔瑰丽中带苍茫寥廓，真是写景的千古名句。
　
其实中外的诗文也都有相通之处，20世纪初，英美的意象派诗人们也用直接，简洁的笔法在诗中营造鲜明的形象，与王维的诗中有画不谋而合。意象派里可以称开山祖的应该算庞德(Ezra Pound)，他还翻译过"长干行"，不过转而翻译，原味是失去了。诗中的挚爱深情荡然无存，更深层的婉约和音韵倒是表达得起伏跌宕。庞德的诗学自康定斯基的造型与颜色。看过他的"地铁站"，在他心中构思的雏形是一些颜色的斑点，一些图形，而不是字句，一年後，他的诗定稿，只有两句:
　　人群中这些脸庞的魅影
　　潮湿，乌黑枝干上的花瓣
　 这算是用意象，浓缩了的意象勾勒出黄昏雨後，巴黎的地铁站，下班拥挤的人潮，阴湿的背景中有漂亮的脸庞，就象美丽而脆弱的花瓣。。。。。。这种画面，来自灵光一闪，不落言诠，好象今天常说的隐然有顿悟的禅机。

　 美国诗人艾略特，擅长刻画现代人的疏离与寂寞，讲究对事物的直接处理，有时通篇只是图象的罗列。不过，这种手法，中国古已有之:枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。--这由近而远，画面萧瑟凄凉则气氛渐浓，只为了最后六字的高潮。

　 我们常常在生活中感受到，诗人和艺术家们会用自己擅长的艺术形式来表达另一种艺术形式，也许统统可以称为意象的表现。这种表现丰富了创造的天地，为后世留下了值得炫耀的财富。

　 俄国作曲家莫索斯基（Modset Mussorgsky）的作品，就是很好的例子。他的钢琴曲“展览会之画”除了用音乐描述画展中的十幅作品外，还以一小段固定的旋律，表示欣赏者正从一幅画走向另一幅画。这样的作品，让人在音乐的氛围里，同时感受到形象充实人的思维，把听者的感觉带到一幅又一幅的画面中，完全浸入几可触摸的美的境界。

　 抽象派大师康定斯基（W。Kandinsky）也有很好的音乐修养，他无论看画还是作画，脑子里会听到音乐。因为不同的颜色让他想起不同乐器的音色。也许对音乐的敏感无形中影响了画风，从而使他的作品超脱了具象的范围，在抽象的世界里找到了更适合的表达语言。他的作品，色彩迷离，被人们评论称为“颜色的交响乐”。

　 就近而言，我在网络上阅读许多普通人的作品，尤其是诗，印象很不错。普通人在平常生活中也免不了灵光一现，让你常常感觉到一种内心深处的呼应。在这个文化走廊里可以见到许多值得一读的好作品，如天用莫如龙，红豆豆，花菜等人的作品。。。有深沉隽永似玠，也有轻柔缥缈如丝，颇能引导人的感觉和体味某种意象。这虽然只是运用现代的工具，成为一种心灵释放的形式，但是好的文字，给人以想象的余地，莫不是恰到好处地使用了意象。这些平常人的心声流通的界面，没有限止，没有框框，实际上繁盛了社会的阅读范畴，孰优孰劣，只看自己如何取舍了。

附庞德原诗

A Station of The Metro

The apparition of these in the crowd
Petal on a wet black bough.