舞台生涯
唱的比说得好...
一些爱好歌剧的朋友向我咨询有关歌剧流派和歌剧组成部分的问题，我从学歌剧专业起接触的课本内容都是英文和原文，根据自己的实践经验把一些歌剧及咏叹调的名称重新加以翻译，有些中文译名与原来中国老版使用的不同，这样容易给一部分朋友造成混淆，由于最近工作比较忙，只能在有限的时间内慢慢查阅校对，现在就来简单谈谈这两方面的构成：
（1）歌剧类型与流派
严肃歌剧（opera seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧，如莫扎特的Idomeneo（伊多梅纽斯）和La Clemenza di Tito（狄多的仁慈）。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁，如，Lully （卢利）Armide（阿尔米德）。
喜剧歌剧（opera buffa）又称“谐歌剧”，和严肃歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默，如，Le Nozze di Figaro（费加罗的婚礼），G. Rossini 的Il Barbiere di Sivigilia（塞维里亚的理发师）。
喜剧歌剧（Opera- Comique），盛行于法国十九世纪早期，类似于意大利的opera buffa，如，Francis Boieldieu 的La Dame blanche( The White Lady)。后来逐渐向两种方向发展---- 轻歌剧（operetta）和抒情歌剧（Lyric Opera).
大歌剧（grand opera）盛行于19世纪的法国。多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞，如 G. Meyerbeer的Robert the Devil。
抒情歌剧（Lyric Opera)，有机的融合Opera- Comique的旋律和grand opera规模为一体的一种十九世纪中后期的成熟歌剧剧种，如Charles Gounod（古诺）的Faust （浮士德）。
轻歌剧（operetta）又称作小歌剧。盛行于十九世纪的法国。常常带有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。
音乐戏剧（music drama）十九世纪德国作曲家Wagner（瓦格纳）对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置，如，Wagner的The Ring of the Niberlungen（尼伯龙根的指环）。
音乐剧（musical comedy ）音乐剧，也称作“音乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国的百老汇。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和体。
歌剧－清唱剧（opera-oratorio）将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不同之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混和而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己作品“俄狄普斯王”的称谓。
（2）歌剧的组成部分
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，例如贝多芬为歌剧 Fidelio（费黛里奥）写的第三部序曲Leonora no. 3（ 莱昂纳多第三序曲，1805）。但是，有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而咏叹调 （aria）通常是带有返始的三段体。
重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
主乐调（leitmotiv）在歌剧主题音乐中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来展示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用leitmotiv的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查.斯特劳斯(Richard Strauss)等人也运用这种手法。柏辽兹(Belioz)把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”（idee fixe）。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中，尤其是法国歌剧，为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面（如Lully 的opera-ballet），后来经过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分，但不是所有法国歌剧都设有舞蹈场面。
每一位作曲家的歌剧剧情与音乐都是相互服务的。关于普契尼的风格，我以前写过的文章里提过几次，他是Post- Romantic period作曲家（罗曼蒂克时代晚期），属于Verismo 一派（二十世纪初期意大利歌剧中写实作风的作曲家们），这是当时歌剧几种存在形式中的一个流派，通常选用真实故事或戏剧性强的小说作为线索来创作歌剧，他们认为这样更贴近生活，更容易与观众产生共鸣，在唱腔上比较dramatic！
21世纪，是一个各种音乐形式再探索再发展的时代，对新的音乐形式有争议，非常正常！谭盾的“秦始皇” 就是这样一个例子，他这部歌剧是为美国大都会歌剧院创作，所以选用英文做演唱语言。你感觉怪，可能你觉得那是中国的历史，用中文演唱会更贴切。就象过去我听别人用中文演唱外文咏叹调感觉怪一样，可以理解！关于这部歌剧里面打击乐部分的争议----- 谭盾创作这部歌剧是以西方音乐为主题，融入中国的音乐旋律及中国戏曲节奏和乐器，很多时候它们是作为背景突出故事的线索和特定场面。有些人认为他过于炫耀打击乐或唱段不具特色，但我个人尊重作者的创作意图，一种新生事物的诞生，常会遭遇舆论的洗礼，完全被接受可能需要一个过程，这也是中西结合式音乐走向成熟过程中的大胆探索和尝试。许多17至20世纪非常成功的歌剧也是在首次公演后，备受争议，经过作曲家再度改动后，趋向完善的。
相信真正对音乐感兴趣的朋友不会太介意用什么方式去欣赏音乐，只要视听效果好就可以。CD/DVD/mp3 之所以生产，大多就是服务于音乐，有条件，或担心别人Care的话，为什么不选用好一点的音响？如果可以到现场，会更具感染力！谢谢留言！
谭盾的秦始皇倒是用英文唱得，但是感觉有些怪怪的，只是觉得里面的打击乐用得好像比较有创意。
每周六下午都有全剧的歌剧广播，http://operainfo.org/ ， 不过现在也没几个人听收音机了。如果我说50块买个70年代制造的日本收音头，效果比大部分论坛里的人家的CD唱机都好，肯定没人信也没人care。
曾经一时， 谢留言:)
宋老师，你太谦虚了，知道的够多了，再说不懂，偶该没饭吃了：））
对，后宫诱逃（Die Entfuhrung aus dem Serail）是Mozart的一部三幕喜剧歌剧（Opera Buffa）。莫扎特创作这部歌剧时正处在和康斯坦丝热恋之中，这种幸福反映在这部歌剧的女主角也叫康斯坦丝，它是莫扎特短暂生涯中最幸福的时代，所以，剧中洋溢着青春之美，是一部生动的生活喜剧。1782年7月16日在维也纳布尔格剧院首次公演造成轰动，8月4他便和康斯坦丝结婚―――这段爱情给莫扎特带来幸福的同时，也让他在创作数量和质量上达到了高峰，他好多杰出的作品都产生于这段时间，如，费加罗的婚礼（Le Nozze di Figaro）。
象唐璜序曲，魔笛序曲，费加罗咏叹调男子汉要当兵。
还知道MOZART结婚的时候写过后宫诱逃，一个NOTE都没听过。其他MOART歌剧不了解，经管很喜欢MOZART。
我们这种低水平人太喜欢你的通俗介绍了。如果不是太占你时间，真希望你多写点。
其他通俗介绍短文，网上能找到，但是，从头到尾能读完的，就你的了。术语的英汉对照很有帮助。
门外汉说错了话或说了不恰当的话请多包涵
多谢。
Shinji05 ，Shannon 说已经把资料传给你了，希望能有些帮助：）
猪豆豆MM, 你滴也喜欢这个？Hug，呵呵。。。