江南读诗偶得（二）[ZT]

江南读诗偶得（二）
作者：江南雨

07
再次翻开熊东遨先生的《春日东山茗话同沚斋蝠堂羽阁》，越看越喜欢。熊先生的诗，不仅文采飞扬，如金盔银甲，白马长枪，一幅风流倜傥的形象，而且渐读渐深，愈发厚重。而结构谨严，气脉贯通更是这首诗的一大特点。

东山荐茗共春初，日月涵容在一壶。百味不如闲过瘾，诸形只有醉宜图。
人何得似林间雀？我亦能吹郭外竽。话到时闻心意会，白云天际试相呼。

起首一句扣题，这个简单，不必多说，第二句便见高妙。一壶，还是扣题的手法，日月涵容则耐人寻味。日月既可以指光阴，也可以指世间万物。眼前所见和心中所想都包容在着一个小小的茶壶里，这既是对茶的品味，也是对生活的理解。其间的感觉，惟会心者知矣。颔联承接第二句，导出两条线索。一是闲字，一是醉字。我 更欣赏这个醉字，几乎是作者几十年功力的上好体现。
百味，接着茶的味道而来，但已经发及到人生百味，却归结到一个闲字上，潇洒耶？感慨耶？闲者，心境也，更是心态也。心态者，形态上必有体现，下句的诸形二字顺势而来，如行云流水。醉字曾有争议，我深为喜爱。我测度作者这里，大概有三曾意思。首先是茶醉。茶可醉人，不足为奇，与理可通。第二是心醉。春山荐 茗，友人相会，春意融融，足可醉人。第三，醉字与酒暗中相连，似有似无。
自有诗以来，诗酒便已结缘。有李太白“斗酒诗百篇”，有“醉卧长安”；有李清照“险韵诗成，扶头酒醒”，有“东篱把酒黄昏后”，例子不胜枚举。熊先生作诗，走的是太白、坡仙的路子，不仅为人爽直，诗也潇洒豪放，有白、苏之风。喝酒时是急先锋，作诗更是快手，好酒量好才气，自是天教使然。我读这一句的时 候，自然地由茶想到酒，再想到善饮者之豪情万丈。因此，这一醉字，其实暗含着一个豪字在。
到了这里，颔联便为颈联做了很好的铺垫，颈联再承接颔联便非常自然。林间雀扣一闲字，郭外竽扣一醉字（其实是那个豪字）。人何得似，是说难似也，其间颇见无奈。我亦能吹，亦无奈也，但却颇为自负。这其间自然蕴涵无限感慨，但这感慨从和而来呢？第七句就回答了这个问题，但却不说明白，正所谓“话到时闻心意 会”也。而结尾“白云天际试相呼”若神来之笔，尤其一个试字，正是心意会的最佳体现。当“我亦能吹郭外竽”时，似豪情万丈，结尾一个试字又余味无穷，正所谓收放自如也。凡话不可十分满，有余才有味，拿捏得当，恰到好处，诚诗人之高妙处也。
自先生上网以后，我也看过一些先生的作品。《海岳风华集》内的，喜欢甚多，大概是先生前期精品的集合。网上作品，每浏览之后，知先生总体水平堪为人师，但让我欣赏至此、反复咀嚼回味的却不多。这首作品，大概正合了我的胃口吧。

08 赏析姜夔自度曲《琵琶仙》片段

双浆来时，有人似、旧曲桃根桃叶。歌扇轻约飞花，娥眉正奇绝。春渐远，汀洲自绿，更添了、几声啼鴂。十里扬州，三生杜牧，前事休说。
又还是、宫烛分烟，奈愁里匆匆换时节。都把一襟芳思，与空阶榆荚。千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪。想见西出阳关，故人初别。

姜夔的这首词，前人曾有过各种解释。我最近读此词，有一种新的感悟。
词分八拍，上下两阕，各四拍，入声韵。起拍写眼中所见：远远地有一个小船来了，船上两个女子，象旧时歌曲里的桃根桃叶。曲又叫坊，是小的曲坊，实际相当于小的青楼妓院。但这里指的是艺妓，应该是只卖艺不卖身的那种。桃根桃叶是说姐妹两个，出典就不细说了。姜夔词中，用桃根桃叶比喻姐妹两个的地方似乎不少。 姜夔在合肥时，曾有两个姐妹恋人，因此这里的桃根桃叶，暗指合肥女子无疑。一个似字传神，是说她们很象。接下来，两个人走近了，不仅能够看清楚她们的动作，而且看清楚了她们长得很漂亮，但可惜不是那桃根桃叶。于是，词人目光转移到身边景物，春渐远、汀洲自绿，更添了、几声啼鴂。这是一拍非常出色的景物描 写，最大的特点是空灵。春自己慢慢地、渐渐远去了，在目光所及之内，由近渐远，是说春天的脚步，脚下的绿色和其它可以代表春天的信息，渐渐远移，远处的汀洲在不知不觉间自己就绿了，写的非常传神。在这无边的绿色中，飘荡着几声啼鴂的叫声，一派空灵的景象。与力夫先生谈词，说到姜夔时，他总说姜夔的词空灵， 且以此拍为例。应该说，这一句，确实极具空灵之美。我写《江南雨其一》时，有“几处笙歌连杜宇，一湖山色隐沙鸥”的句子，就是受这一拍的影响。当时觉得写的不错，化用境界得法。后来细读此词，才知道其实只学到了皮毛。上阕结拍“十里扬州、三生杜牧，前事休说”，藏了无限的感慨。扬州、杜牧，都是写自己，比 喻自己。而这感慨便从前三拍中来。
下阕我就不想细说了，读者都可以懂。下阕由眼前事物转到对离别的感慨，最妙的句子当然是“千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪”一拍。这一拍，我有一句诗 “满天愁绪恨难收”，正好可以做它的解释。这一拍也好，但未必是最好的，且是化用前人的句子，非姜夔首创。我最感兴趣的，还是上拍。
上拍姜夔用了个很高妙的手法，写自己当时的心情，感染力极强。读词时，我们不妨跟着词人的思绪来体会词人的心境的变化。一开始，见有人似桃根桃叶，词人以为是见到了自己旧时的恋人，心底的激动自然无以言表。当然，词人知道这是不可能的，合肥离西湖这么远，怎么会这么巧在这里相遇呢？但人就是怪，明知道不可 能，但依然要去希望，那万一要是呢？极度的希望之后，忐忑不安的心情马上凉到了最底处，到人走近了，看清楚了，那两个一样漂亮的女子真的不是，必然会引发极度的失望。这希望到失望的过程来的太快，词人根本无法承受，但词人并没有直接表达这样的心情，而是转向身边的景物。这时，我们不难体会出，那表面空灵美 好的景物里，藏着多少痛苦与无奈啊。那极度的无法言语的惆怅，都在空灵的景象之间。而词人自己，却只能是前事休说了。每读至此，都有一种强烈的愁绪感染我，欲泪欲泣。这里，词人大胆地创造性地使用了一种现代电影艺术里使用的手法：剪辑，就是外国人说的蒙太奇。作者靠这种时空的转换手法，很象是镜头的摇移 衔接，带领我们走完了这短短的心路历程，从极度的希望到极度的失望，满怀惆怅尽在不言中。这种高超的艺术手法，具有无与伦比的强烈的艺术震撼力。看来，剪辑也好，蒙太奇也罢，大概是姜夔首创了，呵呵。

09
试析周邦彦的《兰陵王 柳》

柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖。回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

初读慢词，很是费劲。因为读惯了一般的长调，读惯了那些律句和准律句，对突然出现的四平声四仄声等等，总有些不适应。但反复试读以后，发现其间别有一番味道。现以周邦彦的兰陵王柳为例，试做分析，也许有助于我们对这一曲牌的理解。
词以柳做引线，起拍就对柳来了个白描写法，一个“直”字，值得我们注意。柳阴缘何是直的呢？原来这是作者登高而望的结果。登临望故国，其实是对前五句的一个交代和补充。作者大概是在中午时分来送别友人，友人离开之后，作者为了“目送”，于是登高。作者在这里采用了局部倒叙的手法，先从登高以后眼中所望入 手，进行全景式的描写。在高处望之，柳阴是直（圆）的，说明太阳正在中天，暗中交代了时间。但如果单为交代一个时间，原不必这样费力，这样的做法，无非是为了更加丰富词的内涵，手法的变换也在其中。但无论怎样说，我们不得不佩服作者用字的巧妙和思路的缜密细致。
接下来，作者用一个问句来引出词的主题。说“曾见几番”，其实是曾见许多番，这和姜夔的“阅人多矣”其实是一个意思。“拂水飘绵”四个字是很有讲究的，它把一个常见的凄惨的离别场面，加上了一个凄美画面，婉约词的细腻，由此可见一斑。并且到这里我们终于知道，作者原来不是要咏柳，而是要通过柳引发离别和送 别这样一个老的话题。登临以后，自然是人已经走了，送别的场面已经结束。“谁识，京华倦客”，有人说这里有家国之悲，似乎有些过了。国悲未必有，思乡应该是必然的。朋友走了，自己一个客居京华的人，未免有种突来的孤独之感。但这似乎是中间横插的一笔，其主要目的在于交代“登高望”这一内容。因为从下面可以 看出，作者是要重新回到柳这一条线索上去的。“应折柔条过千尺”句，既是对上面的补充，也是明白无误地告诉读者送别这一真实意图。
上片结束以后，柳的任务便完成了。就好比主要人物出场前，有配角来烘托串场。主要人物出场了，次要人物便要退场。送别的话题已经挑明，就不用再说柳了，这也是与一般咏物词所不同的。于是，中片一开始，便用一个“寻”字，即送别之后，来叙述送别前夕的情景。寻是必要的章法安排，可以让读者明白下面说的话是因 何而起。“酒趁哀弦，灯照离席”，是常见的临别前夕的场面，“又”字领起二句，也不新鲜。“梨花”句自然是有谐音和隐意的，寒食节送别，也更增添了凄苦的气氛。并且，顺便交代了时令，这是春天的送别。“愁”字也是个领字，它与前面的“寻”字相互对照，寻是回忆的开始，愁却把我们重新拉回到现在。
因为登高而望，所以可以望远，那么他望到了什么呢？是“一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北”。“一箭风快，半篙波暖”，指离别之船的速度很快，“回头迢递便数驿”，是继续说速度之快，“望人在天北”应该是说最后的结果了，而这结果，多半出于想象和夸张。在读的时候，我们不得不随着内容上的逐 渐加快，而不断加速语气。“一箭风快，半篙波暖”是要比前面快些的，“回头迢递便数驿”自然是再要加快，而到了“望人在天北”时语气才逐渐放缓，而作者因送别而伤感的心情却是要继续加剧的。这里我们似乎可以体会当时词曲的音乐节奏，必是随着内容而舒缓有致的。或者说，内容之所以这样安排，是否正是合了音乐 的要求呢？这些疑问似乎已经不得而知。
下拍开始直接介入心情的描写。“凄恻，恨堆积”，大概是最直露的语言了。周是婉约词大家，为何用这样完全不婉约的方式呢？我们知道，感情郁积到一定程度，总是要爆发的。前面两片做了那么多细致的铺垫，在这里终于爆发了。周在另外一首词中“天便教人，霎时厮见何妨”也是同样的手法。另外，五个字两次用韵，可 谓密到极点，尤其还是入声韵，读来使人感觉有切齿之痛。切入心情之后，自然地继续用景色的描写来表达心情，重新回到婉约的正路上去，“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极”似乎很好的达到了这个目的，这和贺梅子的“一川烟草，满城风絮”似乎有异曲同工之妙。接下来一个“念”字，又重新引发新的回忆，“月 榭携手，露桥闻笛”自然是过去之事，这应该在临别前夕更靠前的时间，是对过去美好日子的回忆。“沉思前事”其实应该在“念”字之前，为了格律的需要而倒装，并顺利引出结拍：似梦里，泪暗滴。这说明，现在的似梦，还是在当初“登临望”的沉思之中，而时间却已经过了很久，因为前面已经说过“斜阳冉冉”，表明 时间已经到了傍晚了。
此词的艺术特点非常明显。第一是章法清晰，脉络十分明显。首先是从柳引出送别，再从送别引出离别之伤感。前片以“登临”一拍为中心，前面放两拍，后面放一拍。中片以一“寻”一“愁”穿起全片。下片以心情的直笔描写为开始，以“沉思”为中心，把作者的心情描写的细致入微，表达的淋漓尽致。第二是以一“望”字 统领全篇，因望而知“柳阴直”，因望而知“一箭风快，半篙波暖。回头迢递便数驿”，因望而知“别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极”，可见，望字贯穿始终。第三就是细节的把握，许多地方已经说过，结尾就不再重复了。