《家河之子》（16）

写尽江山万种情

 

在中国画的山水、花鸟、人物三大门类中，清智最钟情于写意山水画。而在众多的山水画家中，清智最推崇黄宾虹先生。

在中国近代美术史上，黄宾虹先生是个承前启后、里程碑式的人物。他把中国传统山水画南北两宗的精华炼于一炉，以“黑、密、厚、重”的画风，给中国山水画带来了崭新的气象。所画山川，层层深厚，气势磅礴，烟云苍润、迷茫奇幻，毫锋颖脱，墨法精微；使中国的山水画上升到一个全新的境界。

写意山水画，是中国人文精神所特有的文化内涵，和西方油画有着质的不同。西方风景画注重自然景观的写实，重视形体状态、质感色彩等具象的表述。中国山水画则注重写意，借助景物的重现来表达人类对大自然的感知与认识。黄宾虹先生作品的精妙之处，在于选取一些山水景观的某一局部或某一景象，然后按自己的审美倾向进行组合、涉笔成趣，以尺幅喻天下，以一隅喻世界，给人以方寸之间，气象万千的审美效果。他的画风，不仅给时人、也给后人产生了深远的影响。

早在湖北艺术学院期间，清智就把目光聚焦在黄宾虹的作品上，反复临摹了许多作品。用功最多，得其灵髓也最多。以后有专家评论说清智的山水画明显地具有黄宾虹先生的影子，那就是他在艺术学院努力的结果。

对于山水画的创作，前人概括为十个要素：一看画面有无迫塞，二看峰峦有无气脉，三看层次是否分明，四看水流有无源头，五看群山是否险夷，六看道路有无出入，七看楼阁是否齐整，八看人物有无佝偻，九看用墨浓淡适宜，十看点染法度森严。所以，一幅好的山水画作品，必定是大气磅礴，摄人心魄；峰峦叠嶂，气象万千；飞瀑流泉，水气馥郁；苍松古藤，气韵生动；应物象形，随类赋彩，笔随意到，心手双畅。

看清智的山水画，不管怎么千变万化，始终遵循着这十个要素。这些年来，我在世界各地观看了许多写意山水画家的作品，我个人感觉清智是绝对忠实于继承传统的山水画家之一，其创作态度的严谨，堪与台湾的江兆申先生一比。

放胆文章拼命酒，诗歌切忌随人后。

继承传统但不囿于传统，师法古人但不拘泥于古人。造化为师，中得心源，几乎是所有山水画家的共识，清智也不例外。

说清智“搜尽天下奇峰打草稿”，此话并不夸张。这些年来，清智走遍了神州的所有高山大川。他登五岳，攀峨嵋，探武夷，访五台，上天山，下六盘，奔贺兰，走桂林，跨长白，越燕山。走一路，画一路，每次回来，就是厚厚的一摞速写本。

腹罗万象，其气自华；胸有千山，下笔有神。由此，清智作画，无论是鸿篇巨制的百米长卷，还是尺幅斗方的小品，不打任何草稿，其驾驭画笔的能力非常人所为。在第一次个展上，他的代表作《山韵》、《江山无尽图》、《祁连山下》、《横断山》，赢得了广大读者的交口称赞。

站在他的作品面前，我们不仅仅感到美丽，更能感受到长城的雄风，泰山的瑰丽，大海的壮阔，黄河的浩气，见者无不为之折服，有诗讚曰：
      一花一叶一枝茎，写尽江山万种情。
      笔势疾如风雨至，图成却使鬼神惊。
      挥洒随心笔有声，堆脂泼墨横趣生。
      纵教工力能模拟，超逸天才学不成。