博文
(2008-12-12 19:52:33)
“海”指上海，是同京派相对而言。指以上海为代表的其他各地京剧艺人。又称“外江派”。清末起逐渐形成。主要特点是勇于革新创造，善于吸收新鲜事物，能及时反映现实生活。对京剧艺术的革新创造有很大贡献。但是其缺点是追求噱头，有时华而不实，是商业化的表现。随着发展这种商业化正在逐渐消除。一般改称“南派”。
上海作为一座开放的大城市，，对上[阅读全文]
(2008-12-10 16:48:40)
20世纪二三十年代，京剧出现了“四大须生”余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋，“四大名旦”梅兰芳、程艳秋（后更名程砚秋）、尚小云、荀慧生。他们都具有独特的艺术风格，异彩纷呈，各成一派，代有传人。
前“四大须生”为余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋。余叔岩上文已有介绍。高庆奎(1890—1942)，原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生艺术家。原籍山西[阅读全文]
(2008-12-08 18:21:25)
大学是什麽？在下赞成大学是有大师的学校这一说法，当然还需要一定的硬件设施，但是人才是决定因素。京剧在同光十三绝开始的近一个世纪里长盛不衰，就是人才辈出，犹如长江后浪推前浪，这中间有一个承前启后富连成科班功不可没。富连成科班由醉心于戏曲的富商牛子厚出资、京剧演员叶春善筹办，于1904年在北京正式成立。因为牛子厚的三个儿子分别叫喜贵、连[阅读全文]
(2008-12-05 20:12:48)
十九世纪后半叶，京剧走向成熟，清朝著名画家沈容圃绘制的“同光十三绝”图是一幅有历史意义的画卷，画出了同治、光绪年间十三位京剧著名演员的戏装像。画卷上有第一代京剧演员程长庚、卢胜奎、郝兰田、杨鸣玉、刘赶三等五人，第二代演员谭鑫培、梅巧玲、张胜奎、杨月楼、徐小香、时小福、朱连芬、余紫云等八人，其中程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均[阅读全文]
(2008-12-03 18:25:48)
徽班的艺术家们，既具有精湛的技艺，又具有创造与开放的意识。当时进京的徽班，演员是经过严格精挑细选的，他们个个身怀绝技，大多是尖子人才。不仅如此，徽剧行当一应俱全，表演与声乐艺术水平较高，有文有武，有唱有做，有长靠，有短打，尤其是侧重于做工细腻，讲究表情。他们绝不保守，更不忌贤妒能，而是广采博取，化他为我。这里有三个层次：一是在班[阅读全文]
(2008-12-01 20:19:59)
清乾隆时，由于清廷最高统治者喜爱戏曲，凡皇帝、太后祝寿、皇室喜庆，都要举行庆典演出，已成惯例。于是昆曲、京腔以外的许多剧种，都希望能在皇帝面前展现自己的风采，如果算上弋阳腔以京腔形式在北京站稳脚跟，则花部和雅部的花雅之争有过三次。第一次是弋阳腔和昆曲之争，双方打成平手。
梆子腔名角魏长生在乾隆四十年左右自蜀入京，以动人的腔调，[阅读全文]
(2008-11-30 09:18:20)
在古代东方，从山东到辽宁有许多关于鸟的传说。在山东大汶口文化、龙山文化和岳石文化的遗物中，曾发现不少关于鸟的造型和纹样。大汶口文化、龙山文化遗址出土的陶鬶，即是鹤、雁或鸠等鸟灯形象的塑造。环渤海东北而形成的国家，史称为燕，即奉燕子为神明。岳石文化是山东省重点文物保护单位，位于平度市大泽山镇东岳石村东南，1959年发现。遗址南北长约70米，[阅读全文]
(2008-11-28 17:10:34)
入清以后，昆曲被称为雅部，杂调即各地方戏曲被叫做花部，或用原先的名称：乱弹。“南昆 北弋 东柳 西梆”是清代前期活跃于戏曲舞台的四个剧种主要声腔昆曲、弋阳腔、柳子腔、梆子腔的简称。据近人齐如山《京剧之变迁》援引清末民初老伶工胜云（庆玉）自述：“同治初年，余在科班时，曾听见那些老教习们说过：清初北京尚无二簧,只有四种大戏,名曰：‘南[阅读全文]
(2008-11-26 18:05:06)
昆曲经魏良辅的锐意革新，进入蓬勃兴盛的时期，剧作家的新作不断涌现，最著名的就是洪升《长生殿》的和孔尚任的《桃花扇》，稍次的作品但影响也很大的有沈璟的《义侠记》（写武松故事），高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》（裴禹与李慧娘的爱情故事和裴禹与卢昭容的婚姻故事）、汪廷纳的《狮吼记》、徐复祚的《红梨记》（叙述才子赵汝舟与名妓谢素秋曲[阅读全文]
(2008-11-24 17:11:08)
昆山腔形成以后，虽然跻身于四大声腔之列，但直到嘉靖初年，影响还很小，基本上只在苏州府和松江府一带流传。嘉靖初年“有魏良辅者，流寓娄东、鹿城之间”（见沈宠绥《度曲须知曲运隆衰》）。豫章，今江西南昌，秦设娄县，今江苏昆山，娄东即昆山东面的太仓，鹿城今浙江温州城区。当时苏、松两府是全国经济最发达，生活最富庶的地区，当地的戏曲发展已十分[阅读全文]
