草根的二人转

看到为人父老兄二人转的帖子，不禁也勾起了思乡之情。那白山黑水脚下，黑得流油的土地上，质朴的东北人世世代代生活在那里。

秋收后，地里的农活没有了，家里过冬的事情一搞定， 农村的男女老少就彻底的闲了下来。 冬天来了，大雪封了山，冻了地，结住了河。人们都呆在家里猫冬了。

农村的男人，冬天有两大爱好。一是赌钱，二是扭秧歌。赌钱也多是小赌怡情的样子，消磨时光罢了。个别的赌得倾家荡产，那是极少数。

而扭秧歌，没有农村老爷们不会的。这是在东北严寒天气下快乐生存的必要条件。于是，冬天一到，社员们都自发的组织起来，拉起了秧歌队，唱起了二人转。

一般一个几百户的小村子，可以轻松的组织出几个秧歌队来。但大家一定会选出个最强阵容，相当于我们的国家队一样，每天训练，排练老曲目，试试新段子。差不多了，就白天找个打谷场，隔三差五的来上一场。老乡爽朗的笑声，温暖了寒冷的冬天。

这还不是小朋友最开心的时刻。因为随着年关渐近，真正的show time 来了。从农历小年开始，各个村子的全明星阵容重拳出击。小毛驴一套，2-3 辆马车压阵，拉起大鼓，画好妆，巡演就开始了。

这是个不成文的规定。农历春节前后，大约一个月的时间。各个村子的秧歌队要到附近的村子演出。演出是自发的，没有收入的。 主要的目的是踢场子。向其它的村子炫耀自己的水平和高超技艺。其实这群老爷们心里，还是想要较量个高低上下的。后来有了拖拉机，就可以直接开到附近的小县城里，年初一到市政府门前搞一场，可以闹点彩头和红包，皆大欢喜。

找个打谷场，架起大鼓，打起锣。老爷们穿起高跷，开始走场子。在空地上圈起个圈子，就是简单的热身。等着人们越来越多，里外三层，包裹得严严实实的时候。真正的演出开始了。

一个秧歌队一般有20人左右，分两组。每组有个头跷，跷高约2米，黑衣花脸，手里一个1米长的马鞭。一般一正一邪，二人斗法。而头跷后面的，一般跷高1。5 米，造型各不相同，两组人员斗来斗去，队形不停变幻，彩衣飘飘，锣鼓喧天，这才是农村人真正的乐趣所在。

一般表演有三场，中间会休息一会。难度最大的，当然是头跷的独演。印象最深的一回，是一个头跷，躺在地上，绑着2米的高跷，一个鲤鱼打挺，可以立即站起来。那是纯力量和技巧的结合。没有两下子，是做不了头跷的。

一个春节下来，十里八村的，哪个好哪个坏，大家心里有了谱。没事走街串巷的时候，也可以嚼嚼舌头。演的差的，这脸丢大发了。二话不说，心里的劲早就较上了。等明年的时候，一定会再搞一些拿得出手的，嬴回这口气来。

而那些表现还不错的，嘴上不说，但脸上都写着那。那叫一个得意。酒足饭饱后，还可以吹吹小牛的。

耳濡目染久了，农村的小孩子就都会了。我最早的一个玩具就是，找个坏的板凳腿子，自己加工成一个小高跷。纠集一群同样年龄的孩子，搞个自己的高跷队。手里拿个小木棍子，在村子里也耀武扬威的走了起来。

不踩高跷的表演就是二人转的雏形。大概也有了300年的历史。民间组成了剧团。慢慢的走上了舞台，形成了自己的系列曲目。赵本山刚出道的时候， 自创的‘摔三弦‘， 那也是一绝。表现力丰富，针砭时弊。形成了一股二人转旋风，席卷全国。这也是为什么后来那么多二人转小品上春晚的原因。应该说那个时期，二人转是发扬光大了，健康积极的。

遗憾的是为人父老哥去的是大舞台剧场。这是个商业演出的地方。有商业的地方，良心道德就变了味道。不仅沈阳，全国都如此。 前几天，还有报道，某南方城市的戏剧表演，都成了脱衣舞了。看来东北的老乡们还是相对保守了。毕竟没有光着身子发扬二人转呀。

其实， 言语里的黄色文化，也可以算作是东北的特色之一吧。大姑娘，小伙子，老头老太太，谁肚里没有点黄段子。大家拿个黄段子逗逗乐，解解闷，太正常了。二人转本身不是什么阳春白雪，而是面向劳苦大众的，语言和演出有点黄色，是吸引人气的关键，因为到剧场看戏的，本身就是最最普通的老百姓。

黄色文化，在东北的老百姓里，是扎了根的。 但只停留在嘴皮子层面，说归说，做不来的。这一点和我们的导演同志们，差太远。 这群混蛋做完了还不承认。

但是真正的二人转不在剧场里。如果为人父老哥到公园里走走，晚间到市府广场转转，应该轻松发现，一堆堆唱二人转的老百姓们。全是自发的，保留着最质朴的，最古老的元素。我回沈阳的时候，在公园里会呆一天不寂寞。那里的人们乐趣多了。从早到晚，一个公园里，有好几场同时开始呢。下岗的，退休的，小学生，小商贩们，人不论三六九等，只要手里有个扇子，腿脚还能动两下，就都可以参加。
有个退休同志组成的队伍，还上了电视， 进了北京表演呢。

二人转不是一种主流文化，以主流的标准要求二人转，有点勉为其难。但东北的老百姓，骨子里头却真真的热爱二人转。 我更希望，主流媒体和政府的文化部门，对二人转有个正确地认识，并切实的帮助引导二人转，健康发展。


下面的是谷狗来的。介绍一下二人转。

二人转又叫“蹦蹦”，最早期的文字记载是，清道光二年（1822）年，吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。最初的二人转，是由白天踩高跷扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。在早期二人转是没有女演员，女子角色全部由男扮女装。
中华人民共和国成立后，“二人转”的叫法才得以流传。四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大、中城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。一九五五年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了男扮女装的历史。自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。六十年代，“二人转”的剧种建设取得了长足的进展。加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除“纸级、庸俗、丑恶的表演”；发展“健康、幽默、风趣的优良传统”。音乐唱腔要克服“单调、贫乏的倾向”；在表演上要求做到“唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛”，五功综合，雅俗共赏。
改革开放以后，“二人转”曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。此间涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢•听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。
二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称“拉场戏”。
对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打浑为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。

二人转的音乐唱腔极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称。其结构为曲牌联缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、红柳子、抱板、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓调、大救驾、小翻车、哭糜子、大悲调、五字锦、压巴生、靠山调等。
二人转的传统曲目很多，计有三百多个。艺人有“四梁四柱”之说。“四梁”指的是大四套曲目，有《钢鉴》、《清律》、《浔阳楼》和《铁冠图》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西厢》、《兰桥》、《阴魂阵》和《李翠莲盘道》。这也是二人转艺人的拿手曲目。此外，还有《双锁山》、《华容道》等。近几十年来，又有大批的新创作曲目，如《丰收桥》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受欢迎。


下面的连接是关于二人转的讨论。

http://arts.tom.com/1004/20041223-18846.html