古典学园

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江南讲记(全本)[六] *完*

(2006-07-26 20:31:37) 下一个

江南讲记(全本)

作者:江南雨

发表时间:2005-05-27 09:54:58

十三、诗与法度

法度者,法与度的合称。所谓法,就是写诗的方法。所谓度,就是写诗时笔下的尺度。

写诗要注意方法。和写文章一样,要把自己想表达的思想内容用最恰当的方式方法表达出来。这与我们平时所说的章法、技巧不是一回事。它是指写作时构思的方法和应该注意的事项。

写 作一般的过程大概是这样的:先有写作的目的,也就是立意。然后是选择体裁,是写诗,还是填词。有的时候,先吟好了其中的一两句,这一两句往往是最好的,是灵感的体现,这就确定了写作选用的体裁。假如确定写诗,那么是七言亦或五言,是古风还是格律诗,是绝句还是律诗,也就基本上确定了。然后大致地构思全篇, 先写什么,后写什么,采用什么样的技巧。然后按照这个基本的思路去继续创作。这个过程看起来复杂,但有的时候很简单,往往是一瞬间就决定了的。但在这个瞬间决定的过程中,又包含了那些复杂的思考过程。

有的时候突发灵感,很快构思一篇律或者绝,这不仅仅是灵感的问题,还是才气的体现。有的时候可能要反复思考、衡量,甚至在基本完成的情况下发现不满意推倒重来,都是正常的事情。不管简单还是复杂的过程,目的只有一个,就是把诗写好,完美地表达自己的思想感情。

写作的时候,可能先有开头,也可能先有结尾,还有可能先有中间的部分。或者是全篇完成了,又要重新衡量某个部分。具体的过程因人而异,没有固定的程式。古人云,文无定法。既然如此,我们为什么又要研究法度呢?

我 们这里所说的法,不是创作过程中的程式,而是指写作之前和过程中要注意的一些基本的要求。同时,下笔一定要适合自身的需要,不能盲目地夸大,要注意表达感情的尺度。我把诗的内容大致划分为五个大的类型,这五个类型是:咏物诗、山水记游诗、咏史感怀诗、咏怀情感诗、唱和诗。下面分别谈一下这五类诗应该注意的 问题。

先说咏物诗。我们前面专章讲述过咏物诗的境界。咏物诗需要注意的首先是境界问题。咏物诗如果不注意境界,往往流于泛泛。这个问题不深谈了,读者可以从前面的相关章节加以体会。

其 次需要注意的是咏物诗的内容与题目的结合。题目一定,咏物时往往先从被咏之物的形态或者特点着手。咏物时往往对着题目说话,可以省略主语,因为主语藏在题目里。在过程中,咏物诗一般不犯题面。比如写梅花,内容里最好不要再出现梅花这样的字样。不犯题面虽然不是固定的要求,但为了把有数的字句写更多的内容, 因此不犯题面就显得很重要。

再次,咏物诗要注意抓住被咏之物的独特性。不要把此物写得象彼物或者雷同于其它物。抓住其特点,尽量写得鲜活、准确、生动。要详细观察、认知和思考,从前人的思考结果里跳出来,写的超越前人或者与前人不同为上。如果大致相同,则失去了写作的必要性。

以上,都是咏物诗需要注意的法。

最后,也是最重要的,就是注意由物到所联想、生发的感慨一定要适当,要恰如其分,千万不要生拉硬拽,不要强行拔高。一切都要贴切自然。这就是咏物诗的度。

再 说山水记游诗。山水记游,可以包括田园风光,最忌讳的是只有山水,没有思想。当然,光写山水不是不可以,但很难写的好,打动读者。况且,山水虽有不同,笔下却往往相同。要想打动人,就需要在自己的情感世界里做文章。许多人习惯上写山水诗,他去的地方多,写的也多,美其名曰赞美我们伟大祖国的大好河山。可惜 他的笔下往往是千篇一律,而且没有波澜。首联要登山,颔联是看山,颈联还是看山,尾联就高高兴兴把家还。也许作者自己真的好高兴,可读者读了却味同嚼蜡。这样的诗里也有感情,可这感情总是自己的,不能传递给读者,原因就是写的太泛了,读者早就读腻了。所以,山水田园诗一要写出特点,此处山水之不同于彼处山 水。如果相同,你就干脆不要写了。二是感觉要不同,李白写望庐山瀑布,你也可以写。但如果你写的和李白差不多,那也不必写了,因为你肯定没有李白写的好。但如果你望庐山瀑布时的感觉和李白不同,就可以写了。因为读者不会拿你和李白相比,不同的东西怎么去比呢?在另外的侧面写,也许你会比古人好,或者不相上 下。这就是这类诗的法。

同样,山水记游也免不了要发一通感慨。但感慨时一定要顺着此处山水的特点发挥,不要扯的太远,也不要肆意夸大。这就是度。

咏 史感怀诗是常见的内容。读书或者游览,都可能使我们接触到某些事物,使我们的思想瞬间与古人契合,产生感慨。需要注意的是,写这类题材一要站在历史的高度,站在今天的高度,思想境界最好超越古人。二是要站在历史的层面上,学会欣赏和体谅古人。正面的人物或事件,我们没有必要过分地去夸大。反面的人物或事 件,我们也没必要刻意地去加以贬低。欣赏要有欣赏的理由,痛斥也要有痛斥的道理,不能感情用事。如果情感一旦过了,站不住脚,全诗必然失败。

同时,要注意咏史不要写史。点到即止,千万不要详加论述。要以点代面,似浅实深。杜牧的《赤壁》就是这方面的典范。

咏史最好的办法是摆出事实加以对比,引发读者的思考,而自己不加以评论。我曾经写过一首《题云冈石窟太武帝拓跋焘造像》,内容是“谁使生成貌岸然,娑婆世界起波澜。扪心五指竟何意,忍作千年壁上观”,就是用的这个方法。这样做的方法不仅照顾了法,也照顾了度。

咏史如此,写现实题材也是如此。双方虽然不同,也有许多类似的地方,就不多谈了。

咏怀感情类,也是常见的内容。限于篇幅,感情类不多谈了,主要说说咏怀。

初 学者免不了要咏怀,也就是要抒发一下自己的豪情壮志。即便是年龄大了,也有自己的心胸、襟抱,抒发也是正常的。但这种题材其实最不好写。感情弱了没什么味道,过了又流于叫嚣。有人动不动就仗剑西楼什么的,实在是假。如今剑早已不是什么武器了,就是偶然成了杀人的凶器,也与过去的仗剑不同。晨练的时候累了, 拿着它到西楼上去喝杯早茶,与仗剑二字的本意和引申意都毫无关联。咏怀需要想些新的办法,吹牛也要注意场合和分寸。刘禹锡在《同乐天登栖灵寺塔》时这样写到:“步步相携不觉难,九层云外倚阑干。忽然笑语半天上,无限游人举眼看。”他先是告诉你他已经在高塔上,好比是九层云外。然后说他的一句说笑,引得无限 游人举眼观瞧,这样的豪气就自然得体。

我在《登泰山》一诗里试着学习了这种方法:“平生快意此登临,何惧风欺冷更侵。把酒仰天歌一曲,群峰 共我作高吟”。那高吟不是因为我的水平高,而是我站的位置高。这双关的一句,使牛吹得既大又自然。我在《江南雨四首其一》里写到:“京华倦旅风流客,打叶声中上小楼”。这小楼当然可以是西楼,不仗剑也一样潇洒。

最后,我们来谈一下唱和诗。人们写诗,酬唱、唱和一类的作品大概最多了。所以,这一类作品的问题也最多。总结起来,大致分以下几种情况。

一 是没有真情实感,唱和成了应制,官话套话假话,没有真话。那些话千篇一律,用在谁身上都可以。改个名字,就可以把赠张三的改赠李四,没有多大意义。孔凡章先生在《寄刘梦芙》其三里说:“纵使征诗应答疲,切人切事两无疑。一篇最忌皆浮泛,赠向伊谁总适宜”,批评的就是这种现象。

二是盲目唱和,对作者的原诗理解不深,为凑热闹而写,不能达意。我主张写唱和诗,要么与原作的观点相反,要么在原诗的基础上更进一步。至少也要比原诗写的好,否则浪费笔墨干什么?非要写的话,不如重起炉灶,另写一篇,还不用受原韵的限制。

三 是拉大旗做虎皮,依傍古人或名人。有人动辄步苏东坡韵或纳兰性德韵,而自己写的东西与古人根本八竿子打不着。写的不好,就好比狗尾巴草长在牡丹园里,丑上加丑。而写的好就更不必步别人韵了,须知玫瑰和牡丹,本来难分高下,为什么非要把玫瑰用牡丹来做比呢?步古人韵,大概有几个好处,一是初学者不熟悉韵脚, 按者别人的韵脚去套,不会出错。不过这不是什么光荣的事,没有必要张扬。二是为了用典,用某人某篇韵,其实为了用其事。读者读自己的作品时,自然要联系古人的原作做背景资料。三是思想上有可比性,比不是目的,是为了让读者产生新的思考。假如没有关系,就真的不必拉来古人做幌子。

四是赠答之时,感情不深,了解不深,于是盲目地去夸赞对方,近乎阿谀。这样的例子不仅网络上有,生活中也常见。最近网络上流行悼念梅艳芳,几乎都从梅字上做文章,那梅兰芳的后代一定都读晕了。估计梅艳芳自己在另一个世界读这些文字也很难感动,她不看题目猜不出是写给谁的。

五是赠答别人,却与对方无关或关系不大,大部分内容都是自说自话。如此赠答,不如干脆写成咏怀。

以上种种唱和内容的作品,无一不与法度有关。

 

十四、诗与修辞

要使诗歌的语言华美,更好地表达自己的思想感情,需要适当地使用一些修辞方法。修辞的方法有许多,这里我们只能就一些常用的方法加以简单的介绍。

1、比和兴

《周 礼》说:比者比方于物也,兴者托事于物。《文心雕龙》中说:比显而兴隐。比如“芙蓉如面柳如眉”,“芙蓉”和“柳(叶)”是比喻的词,“面”和“眉”是被比的东西,所以比喻是很明显的。兴是暗比,如“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”用雎鸠来起兴,暗比淑女具有雎鸠一样贞洁的品德,这样的暗比,隐而不显。但有的时候比和兴是混在一起不好加以区分的,比如韩愈《青青水中蒲》中“青青水中蒲,下有一双鱼。君今上陇去,我在谁与居?”这里既有比,又有 兴,混在一起,难以具体区分。

诗词中的比喻有多种方法。“二月春风似剪刀”(贺知章《咏柳》)是用词来直接比。“忧端齐终南”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)用“齐终南”这样的词组来比“忧端”。“听雨寒更尽,开门落叶深。”(释无可《秋寄从兄岛》)用雨声来比落叶声,采用了错觉的手 法。“微阳下乔木,远烧入秋山”(马戴《落日怅望》)用火来比喻微阳,是通过形象来比喻。

文章中也经常需要比喻,但与诗里的比喻不同。文中的比喻只要说明道理就可以了,诗中的比喻却要顾及到形象的需要。比如“根到九泉无曲处,世间惟有蛰龙知”(苏轼《王复秀才所居双桧》)用桧的直而无曲来比 喻秀才的性格,是通过形象,而文中的比喻就没有这样复杂。有的时候,比喻里还含有一定的寓意。

有的时候,诗中的比喻是通过一组事物来比喻同一个事物,以增加感染力。

有的时候,比喻有“异用”。“诗似冰壶彻底清”(韦应物《赠王侍御》)用冰壶来比喻诗的彻底清,是褒喻。同样是冰壶,“冰壶见底未为清”就是贬喻了。因此,比喻具有二柄。咏物诗中,同一个事物,比如竹子,有人赞美,有人讽刺,就是各持比喻之一柄。

有的时候,比喻要转一个弯子,造成曲喻的效果。比如“莺啼如有泪,为湿最高花”(李商隐《天涯》)。假设莺啼有泪,泪湿高处的花瓣。“银浦流云学水声”(李贺《天上谣》)由流云想到流水,由流水声想象流云亦有声,想象很美。在这里视觉和听觉已经相通了,也是通感。

2、通感

通 感是把视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉等沟通起来,达到一定的艺术效果。林逋的《山园小梅》中“暗香浮动月黄昏”把嗅觉和视觉连在一起。杨万里《怀古堂前小梅渐开》“真香亦不在须端”把意觉(真)和嗅觉连在一起。李白《与史中郎钦听黄鹤楼上吹笛》中“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。”梅花本来是指梅花落, 是一首曲子。玉笛所吹的曲子是梅花落,本来是一种比较凄惨的调子。这里由曲子的名称联想到梅花,再由梅花的白色想到雪花,由雪花想到寒冷,最终达到一种凄冷的效果。这里不仅包含了曲喻、通感,还包含了双关。

3、夸张

杜甫诗《古柏行》“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺”,是夸张。李白《蜀道难》中说“蜀道之难,难于上青天”也是夸张。他的《劳劳亭》中说“春风知别苦,不遣柳条青”,由柳条想到折柳送别的景象,说春风怜人,不使柳条生青而阻止人间的送别,不仅委婉,也是夸张。

4、拟人

在 景物描写或者咏物的时候,经常把被描写的对象拟人化。张泌的《寄人》“多情只有春庭月,犹为离人照落花。”这里的月本来是没有感情的,但在诗人的笔下不仅有了感情,还在为离人照落花。李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。”这里的敬亭山和作者相看不厌,山也被人格化了。

5、衬托

描 写事物的时候,不正面写事物的形象,却写事物的影子,叫取影,也叫衬托。写人物的时候,不正面写人物本身,却写人物的穿着打扮,以暗写人物的身份、地位,也是衬托。王昌龄《青楼曲其一》“白马金鞍随武皇,旌旗十万宿长扬。楼头少妇鸣筝坐,遥见飞尘入建章。”本身要写少妇的丈夫,却不正面描写,先写白马金 鞍,再写随武皇,再写旌旗十万,以衬托男主人公的身份高。后面写少妇的心态和形体动作,可以想见少妇当时的得意心情,也是为了烘托丈夫的地位和声势。

衬托有反衬和陪衬。杜牧写《息夫人》,“脉脉无言几度春”是因为“可怜金谷坠楼人”,就是用绿珠反衬。杜甫的《登高》“无边落木萧萧下,不尽长江衮衮来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。”前面写秋景之哀,后面写悲秋多病,以哀衬托哀,就是典型的陪衬手法。

6、反说

当代青年诗人邵亮有一首绝句写《颐和园石舫》“国祚姑从天数谈,千金难买一时欢。总能留待后人赏,胜如威海作沉船。”当年慈嬉挪用海军军费建颐和园,石舫成了铁的见证。但海军全军覆没了,石舫至今还在,作者说“胜如威海作沉船”,就是正话反说的典型例子。

7、对偶

律诗中要求中间两联相对,叫对仗。不光律诗中有对句,其它体裁中也有对仗或者对偶。对偶有很多种形式。

有扇面对,又叫隔句对,如“昔年共照松溪影,松折溪荒僧已无。今日重思锦城事,雪销花谢梦何殊。”这里就一和三相对,二和四相对。

有借对,如“厨人具鸡黍,稚子摘杨梅。”鸡和杨本来也可以对,但不够工。杨和羊同音,谐音一借,就工整了。

有就句对者,又叫当句有对。如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。”两句的前四个字都是当句自对。笔者的《秋兴一》“应怜心字成囚字,休认源头是尽头”也是当句对。

就对的方式来说,还有流水对、正对、反对之分。

流 水对就是出句讲原因,对句讲结果。或出句讲开头,对句讲结尾。两句连贯而下,象是一句。如王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”就是由两个流水对组成。前一联是一个立体的画面,后面连起来讲一个道理,又都是对仗。笔者在《文森兄命赋二萧韵有感网络诗坛之盛》中“敢教巴比 塔,来对浙江潮”也是一个流水对。

正对是并列的事物相对,这样的对子最多。反对是相反的事物互相映衬,不仅对仗,还有对比的效果。所以说,正对为次,反对为佳。“云边雁断胡天月,陇上羊归塞草烟。回日楼台非甲帐,去时冠剑是丁年。”(温庭筠的《苏武庙》)前一联是正对,后一联就是反对。

8、互文和互体

王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”,其实是秦时汉时的明月,秦时汉时的关,在诗中为了省略和精简,就这样说了,这就是互文。

互体是上文说出的话里含有下文需要的字,下文说出的话里含有上文需要的字。读诗的时候,要根据上下文互相体会。比如杜甫《狂夫》“风含翠筱娟娟净,雨裛红蕖冉冉香。”上句里也包括雨,下句里也包括风。

9、双关和谐音

诗中经常有双关的句子。比如崔护《题都城南庄》“人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”就是典型的双关。

有时候可以利用字的谐音来表达字面以外的意思,如刘甲夫的《刨子》“铁骨铮铮尘暗生,闲时岂作等闲鸣。一朝俊杰运双臂,敢向人间抱不平。”这里怀抱的抱就和刨子的抱谐音,起到同样的效果,还不犯题面。

10、用典

用典又叫用事。为了用最简短的语言表达最多的内容,有时就不得不用典故。李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”四句四典,包含意义甚广,就是用典的特例。

用典是为了表达,不是为了显示作者的才学,不能为用典而用典。用典应尽量取熟的,避免生涩,不要人为地给读者制造障碍。用典要有深意,有寄托。可用可不用时,以不用为上。用典浑若未用,化典无痕才是至高境界。李商隐在《贾生》里用贾谊的故事是有寄托的,所以用的就有意义。

用 典有高下之分。用典留有痕迹,不能说不好,但不浑然。李商隐《昨夜》中“但惜流尘暗烛房。”暗用潘岳《悼亡诗》“床空委清尘”的典,如盐入水中,不见盐而有味。李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散,化作彩云飞”写歌女,用神女做比,化宋玉《高唐赋》的典,因神女“朝为行云”,这里化行云为彩云,可谓无痕。懂典 故的人,可以深入理解。不懂典故的人,也可以读的懂。而只懂得堆砌典故的人,是为知典而不知诗。

除上述以外,还有诸多修辞的手法,如假借、指代、排比、顶真等等,就不一一介绍了。

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