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The Shape of water电影观后感 -- 老石
这个电影是2018年欧斯卡最佳电影获奖作品。故事讲的是1960年住在巴尔的摩的一个哑女，爱上了一个政府研究部门从海里抓来的水怪。简单的故事情节，近乎传统的童话模式，简直就是美女与野兽的翻版。然而细细品来，却别有一番风味。
【故事梗概】爱丽莎(Elisa Esposito)住在一家电影院楼上公寓里，狭小的公寓连张床都放不下，爱丽莎睡在一张沙发上。先天失声的她过着单调的生活，每天早上起来除了泡在浴缸里洗个热水澡，就是煮几个爱吃的白煮蛋。穿上擦拭干净的高跟鞋，出门工作前先到住在狭窄走廊对面的朋友吉列斯(Giles)家里，同他一起享受一会电视里的音乐片。吉列斯是同性恋，他的工作就是每天在家里画画。他是爱丽莎工作之外唯一的朋友。爱丽莎是海洋空间研究所的清洁工，她的工友泽尔达是个爱说话的善良的黑女人，对爱丽莎很好。每天单调重复的日子对爱丽莎来说让她感到很安心了，直到研究所里运来了一个从海里抓来的怪物。
也许是因为生活的平淡，也许是某种莫名的吸引，爱丽莎对被关在玻璃水罐中的怪物产生了好奇。水怪是个高大人形的家伙，浑身健硕的肌肉腹肌至少有十八块。满身鳞片锋利尖爪又令人感到丑陋和恐怖。电影的导演吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)据说拍过许多恐怖片，最近一些年的恐怖片是夹杂着罗曼提克的恐怖片。爱丽莎在同情心驱使下解救这个将要被弄死的水怪的过程中，居然发展到了爱情。这是个从好奇，同情，到解救，怜惜，直到忽然有了人与怪的爱的故事。哑女看上去不年轻了，长得不漂亮，水怪更是丑的吓人，美好的爱情不都发生在才子佳人，美女帅哥之间吗？美女和野兽中的野兽至少还能还原回到他王子帅哥时候的样子，水怪可看不出一点变帅的可能。怎么理解他们之间的爱情呢？
【电影中的爱情】作为永恒的主题，爱情以各种形式出现在文艺作品中。不管是一见钟情，忠贞不渝，还是一厢情愿，薄情寡义。从古至今的故事围绕爱情或者情爱的主线激荡人心，意图阐明爱的真意，或者警示人生。而让我们记忆深刻的爱情故事，大都是视觉上美丽的。灰姑娘和王子美丽的舞姿，廊桥遗梦男主角送给女主的一把野菊花，就算是美女和野兽，观众也是从野兽回复成帅气王子与美女成双的情景得到满足。然而我们从这部电影中并没有看到我们熟悉的美丽和曼妙，展现在我们面前的哑女是个孤独的，根本不美丽的大龄女，干的还是清洁工的活。男主居然是个丑陋吓人的怪物。然而这些正是电影为了突出和表达爱情这个主题而做的与众不同的设置。
爱情的原动力来自于人的本能，上帝造人的时候给了人类和其他生物异性相吸引的本能，是以世上万物得以代代繁衍。人类的进化把这种本能反应发展成了爱情。但是人类的爱情在原始的本能的基础上增加了许多新的内容和诉求。这包括外在的、社会性的比如对方的物质水平，社会地位，甚至身高长相。而所谓内在的精神层面的就更加丰富，复杂，说不清了。电影中的女主是个不会说话的哑女，客观上让观众放弃她用语言表达情感的可能，感情的流露全靠演员完美细腻的表演体现出来。每天的白煮蛋，刷鞋，对邻居的关心，一同享受舒兰邓波的踢踏舞步，对平淡生活的享受，尽在无言中。公共汽车上把帽子放玻璃上然后靠上去，是想仔细听听外面世界的声音？也许是要表达小鸟依人而无人可依？面对红色高跟鞋面露喜爱，然而眼中的一丝怅然应该是对被爱的渴望？一定是的，因为第二次那双高跟鞋出现的时候，是爱丽莎得到爱情之后，高跟鞋穿在穿在她愉悦跳动的脚上。
电影对爱情的表达着眼于相爱双方的共鸣。爱丽莎爱上了水怪当然不是一见钟情，更不是外表的吸引。而是在接近，接触和相处中，发现了他们之间许多共通的地方，就像她对邻居吉列斯说的，他和我一样孤独，他需要帮助(她内心觉得自己也需要)。他也喜欢吃白煮蛋，喜欢听音乐，有跳动的眼神，甚至对恨意的表达都是一样的直接(人鱼不屈服于大反派斯特里克兰（Strickland）而直接咬下他的手指，爱丽莎对斯特克兰说F word)。相通是发展爱情的基础，共鸣在物理上就是频率相通，就像她在钢琴上敲下的一个琴键，共鸣的声音只能来自于相同的频率(或者每相差八度的共振频率)。电影最后爱丽莎被水怪吻过复活的时候，她脖子上的三道疤变成了鱼鳃，可能说明爱丽莎原本也是和水怪一样的鱼类，那么他们相爱所要的共鸣就更添加了他们之间本源的相通性。
爱的发展和持续离不开共鸣，而人对爱的诉求也体会在追求共鸣上。大反派斯特里克兰在与老婆工作时不喜欢老婆出声，他所追求的共鸣在这个波段可能是无声的，就像他无耻直白的说喜欢爱丽莎，就是因为她是不出声的哑女。邻居吉列斯喜欢蛋糕店的帅哥店员，不惜一次次买他并不喜欢的蛋糕来取悦他。然而当店员向他表达反感后，吉列斯意识到了他们之间没有共鸣而怏怏不乐的跟爱丽莎道出他的失望。无论是直的爱丽莎还是弯的吉列斯，他们的爱意都需要回应。芸芸众生，每个人都有自己的频率，不同于琴弦震动的声音，人的频谱复杂多变，尽管有本能驱使的动力去寻找，茫茫人海中，哪里是那个跟你能够共同心跳的人？
【匠心与艺术】电影一开场呈现给观众的是水。这里它紧扣水的主题。镜头慢慢移动，音乐轻缓自然，宛如游走在水下迷宫中。水下的光线自然是清冷暗淡的，却没有恐怖片那种令人战栗的感觉。往前飘动的镜头移到房间里，高高的房顶，狭窄的房间，房里简单家饰围绕着一个漂亮的沙发。女主就这样飘啊飘着落进沙发里，然后从水中幻化到现实。电影中所有场景都是这样精心设计的，似真似假，精致好看，有的看上去很像舞台剧的布景。60年代的街景，人们的穿着，手画的电影广告，把观众直接带回那个时代。相比较以往的爱情电影，要么以纯脆想象的虚幻背景（比如美女与野兽），要么用刻意虚化的无名乡村来衬托主题。这部电影却把背景仔细的呈现出来。要知道生活在美国的大部分观众，特别是好莱坞评鉴委员会的大部分成员，看到影片中的场景，那种带入的亲切感是多么强烈。这让我想起前些年国内流行吃野菜，嚼在嘴里的野菜依然是那样苦涩，而人们所追求的却是这苦涩刺激下，脑海中重回童年的景象！ 影片中处处都可也看到这样的，独具匠心的细节。电视中的老电影，方形的手表，高大空旷的电影院，放的是儿时熟悉的电影。还有拉风的凯迪拉克，甚至大反派对下层清洁工的粗鲁傲慢无礼，蛋糕店小老板对黑人顾客的公开歧视，无一不是那个时代的烙印。电影给观众一个逼真的回到童年的时刻，就算你不在乎那个“真爱”的主题，也会让你在重回童年的梦境中寻找一下自己。
托罗导演是制作恐怖片的老手，然而整部片子令人惊悚的也只有当爱丽莎拍击水箱时，人鱼水怪发出的一声突如其来的吼。剧情的发展让人忘记电影的恐怖成分。对于那双断指的描写，让人觉得活该解气的感觉更多于恐怖。就算表面恐怖的人鱼，仔细看来其实很可爱，从水中露出半个头，滴流乱转的大眼睛飘出探究的眼神，尖利的爪子触及到爱丽莎时透出的是试探与温柔，正是这轻柔的一触，激发了女主喷薄而出的爱意…… 而电影略显沉闷的阴暗色调，除了作为水的基调，也是作为一种对比，凸显出时时出现的一点温暖。比如狭小公寓的装饰，走廊，和邻居共享电视时的欢愉，自然的有种舒缓和温馨的感觉。说到对比，我又想到那两个少儿不宜的镜头，同是表现私密的，一个是流畅自然，一个是丑陋不堪。
整部电影最令人印象深刻的，也是最无争议的是女主角的高超演技。从始至终不说一句话，从内到外，喜怒哀乐，举手投足，眼神，手势，全都表达的淋漓尽致。我设想如果换成让她说话，整个电影就无法实现现在的效果了。当然，鱼既然不说话，女主也不能说话，女主不说话，因为她是从小被人从河边捡来的，她应该原本也是不说话的鱼。
【结束总结】我去看了这个中文名子叫“水形物语”的电影。电影很好看，强烈推荐你去看。如果你已经看过了但是感到没有像我前面说的这么好看，强烈推荐你再去看一遍。看的时候仔细点，看看我提到的那些细节是不是我说的那样。找找还有哪些好看有意思的细节我没看到。我肯定有漏掉的，因为我看到好看的小细节忍不住就笑，我老婆就提醒我别笑，虽然周六下午电影院里人不太多。电影最后的歌很好听，我是在电影结束往出走时听了一半，也建议你坐下来听完，哈哈。总之，这是一部好看的片子。
