时代祭

1989年6月4日那个夜晚,和随后的黎明,从未远去
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畸形的大陆娱乐工业:情绪殖民

(2025-07-05 18:11:36) 下一个

大陆流行歌曲《你愛我壞》歌词:

那年我什麼都沒有 不能留住你牽我的手 時間過去多年後 你在誰左右
總是想起你的眼眸 對你的愛說不出口 歲月帶不走我的愁 也帶不來你溫柔
如果當時我們沒有被分開 現在會不會有小孩 是女兒像你那麼可愛 還是兒子像我這個無賴
我好想看看現在你被誰疼愛 這份遺憾一生的愛 抬頭看天空不 讓淚流下來 好好過好我的現在 我的現在
總是想起你的眼眸 對你的愛說不出口 歲月帶不走我的愁 也帶不來你溫柔
如果當時我們沒有被分開 現在會不會有小孩 是女兒像你那麼可愛 還是兒子像我這個無賴
我好想看看現在你被誰疼愛 這份遺憾一生的愛 抬頭看天空 不讓淚流下來 好好過好我的現在
如果當時我們沒有被分開 現在會不會有小孩 是女兒像你那麼可愛 還是兒子像我這個無賴
我好想看看現在你被誰疼愛 這份遺憾一生的愛 抬頭看天空 不讓淚流下來 好好過好我的現在
抬頭看天空不讓淚流下來 好好過好我的現在
————————————————————————————————————————————

 看完歌词,您有什么感受?

 对我来说,这种歌曲的火爆,反映出大陆娱乐工业的繁荣是假象,它不是靠原创能力崛起,而是靠资本绑架+文化掠夺+情绪工业化扩张的畸形体系。

当你听到《你爱我坏》这类热歌时,不要以为你在欣赏音乐——你是在消费一份由情绪模板生成的工业废料

它背后所代表的,是一整套对创作力的扼杀、对审美的阉割,以及对港台文化资源的系统性消耗。


???? 一、情感工业:抖音热歌的“模板流水线”

这类热歌的创作不再是情感抒发,而是数据驱动的公式复刻:

  • 情绪主题:错过多年、眼泪打转、幻想孩子

  • 剧情模版:“如果当时我们没分开,会不会有个小孩”

  • 制作逻辑:副歌要炸,适配短视频,一听即破防

它不是诗,是情绪算法产品
它不讲艺术,是为了占领直播间、短视频、K歌榜,让用户在情绪过度重复中形成幻觉式共鸣。

尤其是“孩子”居然成了感情的唯一落点,实在荒谬之极。

音乐早已退位,情绪变成了低质的消费品。

 


???? 二、平台绑架:算法制造的“感动幻觉”

这类歌曲的热度不是自然流行的结果,而是算法投喂的副作用

  • 平台在你刷视频时重复推送“你爱我壞”;

  • 情绪短句+副歌片段被不断循环;

  • 用户产生“我好像真的被触动了”的错觉。

你不是在主动选择,而是被迫接受。
你觉得“自己听哭了”,其实是被驯化为情绪依赖体

平台不在乎歌好不好,它只在乎:你是否点了收藏、转发、打赏


 

???? 三、不是“情绪打动”,而是“旋律操控”

更关键的是:这些歌能让你朗朗上口、难以忘记,并不是因为真情流露,而是:

  • 副歌旋律设计得极简,重复性极强;

  • 情绪语句刻意堆砌(如“我好想看看你现在被谁疼爱”不断出现);

  • 抖音快手等平台用算法高频推送,让这段旋律强行植入你大脑;

  • 久而久之,你会在刷牙、洗澡、走路时不自觉哼唱出来。

这不是艺术感动,而是算法催眠
它像是“文化口香糖”——没营养、嚼不出味道,却甩不掉残渣。

最终你记住的不是歌的质量,而是旋律在你脑海的残留阴影


???? 四、听众沦陷:从共鸣者到“情绪上瘾体”

这种音乐的本质是“情绪勒索”:

  • 它用模板语言代替真实情感;

  • 它强化自怜,降低反思;

  • 它制造幻象,让人以为“我哭了=这歌好”。

听众变成了算法的奴隶,而不是审美的主体。


???? 五、文化殖民:资本掠夺台湾娱乐业的轨迹

大陆娱乐工业的壮大,并非原创驱动,而是对港台文化资源的系统掠夺与再包装

? 挖人:

早年大陆综艺节目大量吸纳台湾主持人和制作团队:

  • 吴宗宪、欧弟、陶晶莹等相继加入大陆电视台;

  • 《康熙来了》幕后团队如詹仁雄、陈彦铭北上打造《姐姐好饿》《真相吧花花万物》;

  • 节目结构、镜头语言、嘉宾话术几乎照搬台综传统。

? 抄模式:

  • 选秀节目:《超级星光大道》是《偶像练习生》《青春有你》的雏形;

  • 情歌审美:90年代台湾“苦情歌”演变为今日“你爱我壞”型的批量克隆;

  • 连配乐、VCR结构、旁白风格都明显台式化。

? 不容精神:

  • 台湾黄金年代有《恋曲1980》《凡人歌》《我是一只小小鸟》等作品表达社会观照与人文思考;

  • 大陆娱乐则吸收形式、拒绝灵魂,禁止越界表达,最终只剩“抒情壳”、无思想、无锋芒、无深度。


???? 六、亲共艺人与“文化代理”

除了系统掠夺创意资源,大陆还通过软性统战手段吸收港台艺人做“文化代理”,将娱乐变成政治话语的补充阵地

???? 典型亲中/统战艺人:

艺人 行为 后果
欧阳娜娜 宣传建党百年电影《1921》,公开使用“台湾省”字样 被台湾陆委会点名查核
萧敬腾 主唱统战歌曲《我们同唱一首歌》,呼吁“两岸一家” 成中共“正能量艺人”样板
张韶涵 频繁参与红色晚会,演唱红歌 被批“向体制靠拢”
方文山 为统战歌曲填词,配合政治意识宣传 被认为“文化包装者”

这些行为早已不是娱乐跨界,而是主动卷入中共话语体系


???? 七、我拒绝为这套系统付一分钱

因此,我拒绝为网易云、QQ音乐等平台付费:

  • 我不想为低质音乐刷榜添一份力;

  • 我不愿为平台的内容垄断支付“文化税”;

  • 我更不接受:被这些系统灌输我不认同的政治与审美观。

不是不舍得钱,而是钱必须花在值得尊重的内容上。

 

???? 八、真正打动人的音乐,从不迎合权力

大陆平台上流行的这些“热歌”——哪怕播放量破亿,听的人“哭了”千遍——终究是被工业流水线和平台算法催生出来的空壳。它们充斥的是廉价情绪、机械套路、对人性痛点的无止境剥削。

但那些被中共封杀、平台屏蔽的“地下歌曲”,反而比所有这些热榜更真实、更有生命力。

  • 比如《愿荣光归香港》,一句“愿荣光归于香港”早已成为全球抗争与自由精神的象征

  • 比如 谢安琪的《家明》,看似是失踪的朋友,实际影射被消失的抗争者,句句带刺,却真诚动人;

  • 比如狮子山下·新词版《狮子山之光》,以旧词新曲表达在极权压迫下坚持守望的民心

这些歌曲没有算法加持、没有平台热搜、没有流量运作,但却:

一旦听过,便再难忘记。
它们不是“情绪共鸣”,而是真实世界里有人站出来说话的勇气

在言论禁区、审查重压中还能传唱的作品,其所蕴含的美与力量,远胜过千百首“我好想看看你现在被谁疼爱”。

???? 九、当陈奕迅也唱不出好歌时,问题不只是审美

曾经的陈奕迅,是一代乐迷心中“华语音乐的尊严”:

  • 《浮夸》《十年》《K歌之王》曾唱出时代的孤独与城市的敏感。

但自他迎合体制、参与中共红歌合唱,作品也随之变得无聊、平淡、毫无棱角

  • 新歌旋律保守、歌词模糊;

  • 原本的讽刺精神与人文情感被彻底剃光;

  • 变成“不会出错、但也打不动人”的商业安全歌手。

他不是个例,而是这个系统的模板结局:

任何才华,在体制合约面前都得收声。


???? 尾声

我们生活在这样一个时代——

  • 谄媚权力的歌登上热搜;

  • 拒绝屈从的歌被算法埋葬;

  • 你能随口哼出一段“我爱你不后悔”,却要翻墙才能听见“愿荣光归于香港”。

你有没有发现:真正有情绪、有血、有骨的音乐,正是那些“不允许你听”的歌。

清醒,是一种抵抗;
审美,是一种反叛;
拒绝“你爱我壞”式洗脑,不是一种偏执,而是一种文化自觉。

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