书法，一种近似艺术的技术活儿 ［门外艺谈］

一直不觉得书法是一种完全的艺术，顶多算是一种近似于艺术的准艺术或类艺术形式。

作为艺术，最主要的特征是创作性和想象力，这两点对书法来说都是先天不足的，也是它最难实现的。因为字形字义都是古已有之并被严格规范了的，不可以更改，改了就不是那个字，所以在这个前提下无法实现创作和想象力的发挥。

比如“人”字，它的外在形式和表达的意思都是约定俗成并规定好了，对外形和内涵的任何改变和发挥都不是这个字了。这从根本上限制了书法的创作性和想象力，也就是说先天缺失了艺术创作最主要的“创作性和想象力”这两个基因。仅此一条就把书写者给框死在了这个限定里，试图通过努力让这门技术进阶为艺术成为“不可能完成的任务”。

这就使得一个“写家”最主要的功课就是“临帖”，用模板一撇一捺地来模仿古人或他人。很多书法爱好者一生都在模仿。然而临摹永远不是艺术创作。即便是所谓“书法艺术家”，也只能是在模仿的基础上突出了一点个人风格，写出来的字能让一部分人觉得“挺好看的”。虽然“好看”没有统一标准，是很个人化的东西，但毕竟属于了审美层面，这也是它仍可称为“类艺术”形式的主要原因。

在艺术圈，各个艺术门类通常都用“搞创作”来说，如创作了“一首诗”、一幅画”、一支曲子”。但在书法行当里说创作了“一幅字”就显得很牵强。

艺术来自于创作，技术来自于练习，二者没有高低贵贱之分。书法就是文字书写的技法，可以中规中矩，也可以狂放不羁，但万变不离“技术”其宗。