《行香子·过七里濑》
【作者】苏轼 【朝代】宋
一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
那些来自历史长河中的文化元素，用当代的审美加以重新凝视，足以戳中你内心的恸点！只要你注目、欣赏它，它就会深深地反哺你、打动你。今年的央视春晚，别出心裁，独步天下，用水墨丹青，绘就万里山河；用奇景幻境，诉尽千年人间。其中最受大众瞩目的便是舞蹈诗剧《只此青绿》和《忆江南》。它们分别脱胎于传世名作《千里江山图》和《富春山居图》。艺术家的灵感又重新赋予它们新的生命和意义。
如果问你，“中国十大传世名画”都有哪些？想必很多人答不上来。但今天通过主流媒体和艺术家的创新演绎，大家一定在心中铭记了《千里江山图》和《富春山居图》。煌煌中华文明，上下五千年，传世名画才十幅，可谓五百年一遇。从这个意义上讲，宋、元两朝能胜出，可谓时代的幸运。
成于北宋的《千里江山图》现存故宫，近百年来，该画只展出过寥寥四次，被誉为中国青绿山水画第一神品。一位北宋天才少年王希孟，为天子赏识，是宋徽宗的亲授弟子，成为皇家书画院首席弟子，是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。更令人赞叹的是，他才18岁。而《富春山居图》出自元代的黄公望，该画因清代的吴洪裕之故，被烧成两截，一截为《剩山图》，一截为《无用师卷》。361年后，两卷才在台北故宫博物院重新遇见，被坊间称之为“山水合璧”。黄公望一生怀才不遇，仕途失意，继而弃官归隐，一度想当道士。想去学画画，却被拒绝，干脆自己自学。晚年历经四年，终画成了这一幅旷世名作。提笔的那一年，他正好80。
如同苏轼笔下的那般，一个18岁的少年“竹杖芒鞋轻胜马”，青葱年少，龙精虎猛。他的天赋傲视群雄，以“蝴蝶翻飞绕马蹄”来表现“马蹄香”的意境，轻松赢得宋徽宗的垂青；一个80岁的老人“一蓑烟雨任平生”，人生暮年、阅尽沧桑。遇到好景就停下来画，风雨无阻。历经四年，富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。这世间所有的杰作都暗中标好了筹码，一个英年早逝，一位寿终正寝，但都遗留千古佳作。
史学大师陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”意思是，宋朝是千百年来华夏文化的巅峰。如果说盛唐表现出雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者之态；那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的柔弱之姿。王希孟碰上了沉湎艺术、“诸事皆能，独不能为君耳”的宋徽宗，可谓“国家不幸画家幸”。无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。
无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。“青绿”是《千里江山图》中的头青与石绿，大青绿设色绢本，皆是由名贵的孔雀石、松绿石、千年蛤蚌化石研磨铸就，静待千年，色泽如初。“青绿”也是舞蹈诗剧中提炼出的一个抽象的、写意的角色。青绿不语，无声胜有声，举手投足间，皆是大音希声、大象无形，它是《千里江山图》的魂。《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦，舞出青山叠翠、山水相依。心有丘壑，怀抱的是山河日月的气魄；眼存山河，舞出的是传统文化的深邃。
人生若觉无用时，不如读读黄公望。造化弄人，黄公望的人生可以分成四个阶段，幸运、不幸、幻灭、重生。读书人黄公望幻灭了，但大痴道人涅槃了。于是他返身走进山林，以大痴道人为号，游历山川，写生绘画。从松江游历到富春江时，已经过去了快30个年头。《忆江南》山一程、水一程，踏遍山水，直把万般景象：草长莺飞、江流潺潺、渔人晚归等一一呈现。描绘出宁静淡泊、超脱自然的飘逸情怀。唐诗宋词随着配乐相得益彰，画中的字幕也是以书法的形态出现，西泠印社为每一位参演的艺术家篆刻了名字。
墨色有浓有淡，有焦有清。长披麻的皴法精妙细腻展示出江南山石的清丽。黄公望画笔突转，水意阑珊，缓缓而上，山峦越来越高，在山岚雾气中看见了星星点点的山野人家，几许烟火气，几分逶迤连绵，以清雅洗练的笔墨描绘初秋时节富春江一代的山川景色。
