最近刀郎的新专辑根据蒲松龄的《聊斋志异》溯源创新的《山歌寥哉》，可以说“一歌激起千层浪”，收获了满屏的共情、共鸣。这种共情也许是基于对社会部分现状魑魅魍魉、秽毒邪气的无情嘲讽和辛辣讽刺，疏解了许多普通人心中无法排遣的郁闷与愤懑。据说《罗刹海市》全球播放量，已经突破120亿，成为世界第一，从传统文化创新及文化输出的角度而言，这无疑是一种巨大的成功和收获，有故事、有灵魂的音乐才能真正入耳、入心。蒲松龄的《聊斋志异》与电影《封神榜》一样获得了众人关注的目光，经典的创新让人耳目一新。
比起《罗刹海市》我更喜欢其中的单曲《《花妖》，尤其是用吴侬软语翻唱的版本，更符合这首歌的地域特征、文化气质和精神内涵。江南小调、哀怨婉转，轻吟浅唱、如泣如诉，唱尽了世世不遇的落寞与凄凉，吴语越韵多古音，听来格外婉转凄美。历经几世轮回的悲歌，缠绵悱恻、跌宕起伏、荡气回肠，“君住钱塘东、妾在临安北。”求而不得、爱而无果，却在生生世世的基因里镌刻着对爱的痴恋、痴绝，几世不相逢，至念诉到终，一错音讯断，颠沛付余生。
钱塘、临安、武林、泉亭、杭城、余杭，歌曲中“杭州”的地名随着朝代变幻，演绎了一场凄美的时空错位的爱情故事，“寻差了罗盘经，错投在泉亭。”君与奴，奴与君，永远在同空不同时爱的误区转辗反侧，花开不见叶，叶在不见花，花叶永不见，令人泪目、肝肠寸断，真是一遇同船渡，再逢千年迟，最后我愿化作尘泥，等你来感知。与之相比西湖边的梁祝尚能幻化成蝶，许仙、白娘子尚可断桥偶遇，花妖却只能徒留万世悲伤，唱尽了巫山沧海云雨，却寻不到那瓢水、那朵云。
烟雨过江南、微风燕呢喃，那一年，君在钱塘东，奴在临安北，棒打鸳鸯不成对，深爱铸骨、相思炼魂，“君去时褐衣红，小奴家腰上黄。”比起“君生我未生，我生君已老”更显残酷无情，生离死别留下千年的咏叹与承诺。岂料，罗盘经的误导，让他们三生三世在西湖畔穿越流浪，君徘徊在这一世的“武林”等奴家，奴踯躅在那一世的“泉亭”寻郎君；奴辗转到这一朝的“杭城”痴痴恭候君，君却错投到那一朝的“余杭”苦苦将奴寻……“我在时间的树下等了你很久，尘凡儿缠我谤我笑我白了头”。
“知音难觅、音实难知”，在中国传统文化的期待里“有情人终成眷属”，审美最高的层级却是悲剧的内涵，它发人深省，令人回味。江南历来不乏文人墨客、才子佳人的爱情故事，《花妖》却戳中了很多人的泪点与遗憾，世人的爱情哪一个不是阴晴圆缺的天昏地暗，又有几个是“十全十美”的花好月圆？
也许正是这终极的“悲剧”之美，震撼了世人的灵魂，激发了世人的创作欲，《花妖》一横空出世，便被各种方言演绎成不同的千古绝唱。故事传统的文化内涵更显隽永与亘古，无论你在临安、钱塘或是余杭，今生今世你都是我最美的“追忆”，最忆还是那水墨中“江南”，“生死契阔、执子之手”吴侬软语中永远流淌着“爱”的缠绵与情思。
