唐宋韵
唐宋韵
《风入松(1)·听风听雨过清明》
吴文英
听风听雨过清明，愁草(2)《瘗(3)花铭》。
楼前绿暗分携(4)路，一丝柳，一寸柔情。
料峭春寒中酒(5)，交加(6)晓梦啼莺。
西园日日扫林亭，依旧赏新晴。
黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。
惆怅双鸳(7)不到，幽阶一夜苔生。
1. 风入松：词牌名。词调名出自古琴曲《风入松》（相传为晋代嵇康所作）。双调七十六字，前后段各六句、四平韵。
2. 草：起草，拟写。
3. 瘗(yi4)：埋葬。
4. 分携：分手，分别。
5. 中(zhong4)酒：醉酒。
6. 交加：形容纷乱。
7. 双鸳：一般解释为鸳鸯。此处可能指一双鞋子，代指女子本人。
吴文英（约1205年—约1260年），字君特，号梦窗，晚号觉翁，四明（今浙江宁波鄞州区）人，南宋词人。早年居苏州，后入杭州。文英终生未仕，以布衣出入侯门，充当幕僚、门客。晚年吴文英一度客居越州（今绍兴），后窘困而死。
吴文英以词著名，主要学习周邦彦。他知音律，能谱曲。他的词风格雅致，重视格律，讲究用字。在表现方式上，“梦窗词”手法独特，经常打破传统的层次结构，呈跳跃式，现实与想象杂糅，显示出如梦如幻般的艺术效果。但梦窗词语言的晦涩也颇受争议。总而言之，吴文英的作品保持了用字典雅、含蓄蕴藉的婉约词的风格、丰富了词体的艺术技巧，在当时和后世都产生了较大的影响。
吴文英著有《梦窗词集》，存词340余首。在宋代仅次于辛弃疾、苏轼和刘辰翁。
诗词作品影响力总体评分： 3.
宋雨：吴文英，是南宋后期一位优秀而又非常独特的词人。他约于1200年生于四明（今浙江宁波）。吴文英毕生不仕，不清楚是因科考不利还是未参加科考。他似乎没有建功立业的愿望，一生漂泊江湖，出入侯门充当幕僚、门客，依靠词作才华获得微薄的收入。
唐风：吴文英三十岁左右开始，在位于苏州的江南东路提举常平司（“提举常平司”为官署名，简称仓司，庾司）做幕府，可能从事一些文书工作。在他四十多岁时，吴潜出任浙东安抚使，他便去杭州担任吴潜的幕僚。 因为吴潜也是文人词家，在他那里吴文英可能多了些门客的身份。吴文英晚年在越州（今绍兴）做嗣荣王（亲王）赵与芮的门客，纯粹就是为王爷的家人写些酬答、贺寿的词了。
宋雨：七百多年来，评论家对吴文英作品的看法的两极分化，也显得很另类。比如南宋词人尹焕对他评价极高：“求词于吾宋者，前有清真（周邦彦），后有梦窗（吴文英）。此非焕之言，四海之公言也。”（《花庵词选引》）可是同一时代的词人张炎在其《词源》中却很不以为然：“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”也就是说他认为吴文英的词徒有外在的华丽，没有内在的筋骨。历代词评家的看法很多都像这样截然不同。这样的两极分化在对唐宋诗家、词家的评价中是很罕见的。
唐风：对这个问题，现代词学家夏承焘先生在《吴梦窗词笺释序》中说得很客观：“宋词以梦窗为最难治。其才秀人微，行事不彰，一也。隐辞幽思，陈喻多歧，二也。”也就是说，吴文英词之所以难解，首先是因为他虽有才，但社会地位低微，生平事迹没有什么记载（《宋史》中无传）。其次则是因为他的作品朦胧幽深，理解起来容易产生歧义。
宋雨：吴文英一生留下了340首词，在两宋词人中，数量仅次于辛弃疾、苏轼和刘辰翁，居第四位。他的词在南宋非常受推崇。到了晚清，吴文英在词坛又变得炙手可热，“学梦窗者半天下”。晚清朱祖谋编的《宋词三百首》中，吴文英有25首词被收录其中，比苏轼（12首）和辛弃疾（12首）加起来还多。这当然反映了选者的个人偏好，但也在一定程度上反映了那个时代文人的喜好。
唐风：但是，到了现代中国，吴文英乃至整个骚雅词派（即雅正词派、格律词派）的作品都不再风靡。这些词人精雕细刻、讲究音律、过多用典的词风，今天的诗词爱好者不太接受。我前些年都不知道吴文英是谁，最近两年才了解多一点。我发现很多诗词爱好者都不了解他。
宋雨：吴文英比姜夔和史达祖小四、五十岁，现在人们一般把他们同归于骚雅词派。但晚出的吴文英，却是一位有所不同的骚雅派词人。他并不直接学习姜史，而主要师承北宋的周邦彦。他的词重视格律，讲究修辞，炼字考究，善于用典。所以他在词的艺术方面，特别是琢句炼字，音律协调，蕴籍委婉等方面对宋词是有贡献的，在创调和丰富词体方面也有一定的贡献。从文学角度讲，吴文英至少算是一位宋词名家。
唐风：梦窗词被评论家诟病的一点是雕琢过甚。过分的雕琢和辞藻的堆砌，有时反倒影响了作品的意境和气骨。至于前面提到的他的词有些过于隐晦的问题，近年一些评论家如叶嘉莹先生，又有了不同于古人的新的认识。他们认为吴文英在词作中经常将想象与现实糅合在一起，多时空转换，试图通过奇特的意象及其转换创造一种艺术境界。这种表达方式有点类似于现代的意识流写法。由于这种表达方式太过“超前“，长期以来不被人们接受。
宋雨：吴文英另有一点被人诟病，即他有4首作品是写给南宋奸相贾似道的。贾似道后被列入《宋史·奸臣传》。这种批评我倒是觉得过于苛刻了。夏承焘先生曾说：“梦窗以词章曳裾侯门，本当时江湖游士风气，故不必诮为不行。”（《梦窗晚年与贾似道绝交辩》）意思是说，吴文英靠以词酬答，寄侯门篱下，这是当时江湖游士的风气，不必责备他行为不端。
唐风：是的，吴文英是个讨生活的文人清客，他不懂政治，写两首应酬词也不是为非作歹、祸国殃民。某个大人物是不是奸臣，他恐怕根本就看不出来。贾似道能成为宰相，说明皇帝也没看出他的“奸“来，是不是？其实吴文英的词写给形形色色的人。梦窗词也有几首是写给吴潜的。吴潜被认为是忠臣、能臣。
宋雨：因为身份的关系，梦窗词中有大量酬酢唱和的作品。但340首中也有120余首写爱情，几乎占总数的四成，说明这个主题在吴文英的人生中是相当重要的。吴文英一生钟爱的女子有两人。第一位是苏州的民间歌女（后人多称其为“苏姬”），另一位是杭州的贵家歌姬。然而她们一去一亡，给吴文英留下无尽的思念。
唐风：早年在苏州当幕僚时，吴文英认识了一个民间歌女“苏姬”。吴文英为之脱籍，并纳为妾。他们感情真挚，一起共同生活多年。而且从吴文英的数首词反映的情况看，他们还一起抚育了两个孩子。然而，苏姬却因故离开了他。可能还是留下孩子独自离去，非常决绝。
宋雨：苏姬的离去让吴文英异常伤感。他后来写了大量的词来来表达对苏姬的相思之苦，读来令人动容。吴文英思念苏姬的词，有一些用词浓丽，多用典故，若梦幻般扑朔迷离，比较晦涩。但并不是所有的词都如此。比如我们今天赏析的这首《风入松·听风听雨过清明》，就写得典雅质朴，并不过于“密丽”。这是一首历来被人称道的好词。
唐风：我们从韩翃的《寒食》诗已经知道，古代寒食、清明禁烟禁火，只吃冷食。如果这时候遇到刮风下雨，难免身上寒冷。如果这时候再加上情感的凄凉，就更让人不堪了。“听风听雨过清明”正是反映了词人的这样一种不堪的心情。风雨不是“见”而是“听”，可能暗示词人夜间难以入眠。首句七个字，已经将读者的情绪引到与作者同步了。
宋雨：次句“愁草《瘗花铭》”是说风雨过后落红无数，词人感触良多，要写点儿什么。这里“草”意为起草、拟写；瘗(yi4)是埋葬的意思。南北朝文学家庾信写过的一篇题为《瘗花铭》的铭文。词人这里暗用一典，但若不了解典故并不影响理解。“愁”是说自己在愁绪之下不忍写。但究竟最后写没有写，其实已经不重要。
唐风：词人先写过眼前的伤春，转而倒叙过去的别离。“楼前绿暗分携路”，是写两人分别时的场景。梦窗和爱人在柳丝飘荡的道路上分别。“分携”意即分离，在现代汉语里这个词已经不常用了，它被拆成了“分手”和“携手”两个意思相反的词。
宋雨： “一丝柳，一寸柔情”，是语浅意深的婉约词精妙表达。“柳”与“留”谐音，因此在古代柳树、柳条是惜别的意向。若真是一丝柳代表一寸柔情，那么在柳荫一片的离别之处，一定是柔情似海了。既然有那样深的感情，为何要离去呢？一种说法是吴文英卸幕离职，这一点没有明确的记载。
唐风：“料峭春寒中酒”是说落寞的词人在春寒中醉酒。范成大曾写过一首《晚步西园》：“料峭轻寒结晚阴，飞花院落怨春深。吹开红紫还吹落，一种东风两样心。”吴文英对前辈苏州籍大诗人写西园的诗，以及“料峭轻寒”的表达肯定了然于心。“中酒”即醉酒。杜牧的五律《睦州四韵》中有“残春杜陵客，中酒落花前”之句。
宋雨：范成大的诗中说，春风吹开了花朵，又把它吹落，真是很有哲理啊…… 前面判断“听风听雨”可能是写夜间，于是到了清晨便有“交加晓梦啼莺”— 纷繁的晓梦中混入黄莺鸣叫声。有的解析说词人的梦被惊醒了，我倒觉得未必。可能是一种半梦半醒的状态。
唐风：下阕写清明已过，天气放晴后对爱人的怀念。头两字“西园”指什么呢。有人说指杭州西湖畔当时的皇家园林聚景园（又称西园），这是不合情理的。有人认为西园是吴文英与苏姬在苏州的住所，这也是不确切的。
宋雨：这里的西园，是指苏州的西园，它是当时位于市区的一片园林，风景优美。这个地方有一座寺庙叫戒幢律寺，因为西园太有名了，人们常称其为西园寺。现在西园寺依然是苏州的一座著名寺庙。当时西园是侯门和官员休憩娱乐的地方。所有才有“西园日日扫林亭”，那地方总是被人打扫得很整洁。
唐风：西园是词人与苏姬两人，或许还带着他们的孩子经常游赏的地方。按照一般的逻辑，因为害怕触景生情，大部分人都会避免再去这样的地方。然而词人却是“依旧赏新晴”。他愿意在花红柳绿，芳草萋萋的地方去重温与爱侣一同留下的足迹。
宋雨：下句“黄蜂”即蜜蜂。 “黄蜂频扑秋千索”或许在苏姬当年荡秋千的时候出现过，但在他一人独游西园时是不可能出现的。这样一种“幻觉”，来自于他的执念，即因为“有当时、纤手香凝”。而事实上物是人非，苏姬再也不会回来了。
唐风：上面二句是窗梦词的典型写法。它不从正面写思念，而是侧面烘托，而且是以一种非现实的方式来表现，把梦幻与现实糅合在一起。这两句凸显词人怀人之情的真挚。如清代词人谭献所说：“‘黄蜂’二句，是痴语，是深语。”
宋雨：结句“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”，进一步表现自己惆怅不已。“一夜苔生”，当然是夸张的说法。 过去家中热闹，台阶常有人踩，台阶上自然不会生出青苔来的。此时人去已久，家里冷清异常。这里词人用“幽”字形容台阶，不仅表明其背光和昏暗，也暗示自己情绪的低沉。“双鸳”本意是一对鸳鸯，这里的意思是一双鞋子，代指苏姬本人。
唐风：对于“双鸳”，我却有一种完全不同的解释：我认为这里可能指他的两个年幼的孩子。在《好事近·秋饮》的结句，词人写道：“花下凌波入梦，引春雏双鶒。”此处“凌波”指苏姬，而“双鶒”即他们的两个孩子。鶒即“鸂(xi1)鶒(chi4)，它是鸳鸯的本名。苏姬丢下孩子离去了，所以吴文英在《风入松·为友人放琴客赋》中说 “最怜无侣伴雏莺”，倍感艰难。
宋雨：哦？你这个考证有意思。不过我要提醒你一点：当代红学家吴世昌先生在《词林新话》中写道：“吾乡谜语云：‘一双鸳鸯著地飞，早晨出去夜来归。’迷底即为鞋。由用韵可知此迷甚古。梦窗乃用民俗成语为典。”吴先生是浙江海宁人，他估计几百年前的老乡吴文英了解同一谜语、民俗，应是合理的吧。
唐风：我不是要推翻一般的解释。但认为词人将“双鸳”比喻幼子似乎也有一贯性和道理。你有空去看看词人的长调《喜迁莺·甲辰冬至寓越儿辈尚留瓜泾萧寺》。下阕是不是“虚拟语气”有待商榷，但上阕是清楚的。四十几岁的吴文英带着两个年幼的孩子，在苏州呆不下去。他好不容易在杭州得到一个幕职（可能是吴潜处），于是想找到苏姬把孩子留给她，但找不到。于是不得不将两个孩子寄养在瓜泾（位于苏州南郊）的一座寺庙中，独自南下。词人的伤感与艰辛跃然纸上，读来让人心酸...... 这超出了对本词的讨论范围，我们就此打住吧。
宋雨：好，我们总结一下这首词 — 思念失去的爱侣这个主题本身并无太多新意，但吴文英的这首《风入松》在艺术术上却有独到之处，堪称同类题材中的精品。全词章法井然，以离愁和思念贯穿。本词虽然具有梦窗词炼字精粹的特点，但无晦涩艰深之感。它风格质朴，情真意切，委婉细腻。清代著名词评就陈廷悼说本词“情深而语极纯雅” (《白雨斋词话》)，非常中肯。
其实，我早就注意到二位的博客，但是让我开始拜读博文却是因为在新闻留言中看到“唐宋韵”留下的文字，满满的正义感，令我敬佩，让我仰视。
期待更多优秀的作品，感谢二位的辛勤付出。