张艺兴 《痴》不一样的国风舞台 及音乐解析

 

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音乐解析转载

《痴》我们听音乐，听的是什么？
桃锥
生死相随@张艺兴
作为张艺兴在《我是唱作人》2的收官之作，《痴》这首歌可谓是耳目一新，十分大胆。比以前的“兴”式中国风，又推进了一步，用强大的编曲功力，营造一个如醉似幻却带有一丝神秘诡异的世界。
评价张艺兴的音乐，单独从词着手或者从曲着手，经常会得出大相径庭的结论。但是如果综合起来，开启自己最原始心灵之窗，去感觉他的音乐，往往能从编曲和旋律中，听出他充满想象力的头脑空间，多层次的情感以及细腻音乐笔触，在此之上的词进行点睛，才是很完整的作品欣赏。
像以前提到过的一样，张艺兴做歌，先起立意，然后每一样乐器和音效，都是围绕着这个立意来构建，内在的逻辑感非常强。《痴》这首歌描绘的是微醺的时候，梦中萦绕的那个女子，或许只记得螓首蛾眉，却让人思念到深入骨髓，本应辗转反侧的痛，但是借着酒劲，痛感已经麻木，却也无法解脱。
节奏音色来看，之前张艺兴的编曲会很强调底鼓，往往开篇一个强有力的底鼓一锤定乾坤。《痴》这首歌则反其道而行之，主歌副歌中底鼓力度相比以往削弱了很多，好像蒙了一层棉花，恍若来自隔世的声音。而二/四拍位置的808鼓掌音效（副歌换成军鼓音效），以及偶然出现的高频hihat则开的异常的大，仿佛通过节奏音色，不断的去打破其他音效创造的迷幻氛围平衡，搅人清梦，又无法醒转。开头和结尾的底鼓，则做出了一种带延迟感的冲击效果。
音色一如既往的做的很漂亮，而且和整首歌的意境非常搭。开篇极具现代感的wobble音效叠加失真效果，与古风标配-白衣飘飘、一壶酒一把琴的艺兴-搭配，理论上讲应该很不和谐，但是艺兴又用绵软的古筝拨弦，神奇的把两者粘合在了一起，产生了一种既诡异又和谐的感觉。从第一秒，就创造出了失真梦幻的双重氛围。之后的编曲中，古筝一直在主歌段铺底，而叠加的另一层弹拨乐器的音色则十分考究，有如夜雨滴落玉盘般清脆。又用恰到好处的混响，更加描重了梦幻的氛围。演奏“笛子”音效犹如遥远山巅云层之上的谪仙幻影，又如影随形牵引灵魂。
编曲的细节也是很值得细品。交叉使用在双耳两侧的气声低吟，盈盈绕绕的vocal chop，副歌中出现的康加鼓音色，偶尔出现的中国大鼓的深邃，以及很少听到的微醺演唱方式，张艺兴正是用这样丝丝入扣的细节，描摹出了一个脱离于尘世，亦非仙境的奇异氛围。
张艺兴的生活，他的细致入微的情绪，多层次多角度的，都在他的音乐中。一点点，一层层，事无巨细的都在。在每一首歌中，都能够创造出完全不同的氛围，让无论什么世界的听众，都能够感受到他想要描述的感受，这正说明了他具有一颗细腻观察世界的心。
回到标题的问题，我们听歌听的是什么？
是歌词和我们的生活贴近么？是歌词可以去发朋友圈么？是出现了几次单押双押么？还是究竟歌手能够飙到多高?
其实我觉得不如简单点，用最原始的感觉，去聆听，创作者想传递给你的感受是什么。去感受他的感受，完成一次交流，不是很美好么？
Respect！