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印象莫奈

(2023-09-06 12:21:24) 下一个

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还记得去年的梵高沉浸式艺术展览 Immersive Van Gogh Exhibit 吗?全球巡回的大型艺术展,一种全新的互动数字体验,曾为其落笔印象梵高

时光流转一年后,在同一地址,欣赏了另一场沉浸式艺术展览,这回是法国印象派大师克劳德·莫奈(Claude Monet)的,又是一次融合艺术与科技的令人惊叹的体验。

当我们踏入建于1883年的第四大街18号的大门时,扑面而来的就是高饱和度的印象派画风。

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进入展厅,展览第一部分带我们了解莫奈的一生,从他对艺术的热情到影响他作品的更个人化、鲜为人知的故事。 

之后,我们进入了一个空间,在那里我们真正感受到了莫奈画笔下的吉维尼(Giverny)。吉维尼是莫奈晚年居住的地方,他的工作室看似随意,然而每一角度都能成为一幅美妙的摄影作品。墙上挂着各个时期莫奈的作品。 

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尤其是为莫奈提供灵感的睡莲池,紫藤花从小桥上挂下,睡莲在池中盛开,锦鲤游弋其间,栩栩如生。巴黎太远,在此处,莫奈花园的美丽触手可及。走进莫奈的作品,游客们纷纷驻足,拍照!

接着我们拾级而上,楼梯的墙上还保留去年梵高展的壁画《梵高》和《星空》。

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在梵高的注视下、在星空一路陪伴下,我们进入暗室,开始了一场穿越艺术家心灵的旅程,数字显示、音效和360度投影映射将我们带入《睡莲》、《打阳伞的女人》、《黄昏的圣乔治马焦雷》等传奇作品中。

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在光与影之间,感受到作品迷人的魅力,它们仿佛从远古的时空来到此时此刻我的身边,在我周围旋转重现,身临其境,也让我开始回顾起画家的一生,并不由自主地与梵高做对比。

克劳德·莫奈被人怀念,因为他被认为是现代绘画的重要先驱之一。1840年11月14日,莫奈出生在法国巴黎郊区的一个小镇上。父母忙于生意,莫奈无拘无束地自由成长,很早就表现出绘画天赋。莫奈来到人世间12年后,梵高出生在荷兰的一个牧师家庭,两人都来自富裕家庭,在家中都排行老二。

莫奈从小开始在画室里学习绘画,并受到当时一些画家的指导。然而,他对传统的绘画方法不太满意,开始寻求创新和个人风格的表达。梵高做过一段时间的传教士,27岁时才开始了他的画家生涯,坚持自己的创作,没有向世俗低头。

莫奈属于那种不差钱的艺术家,据说,当时他靠卖画所得的收入比当时巴黎的医生收入还多,不过,当他的积蓄被他挥霍一空时,他的日子开始变得拮据,频频向朋友们借钱,其中,另一位也是穷得叮当响的画师雷诺阿常常借钱给他,后来,雷诺阿本人也成了印象派大师,真可谓惺惺相惜。梵高生前画作无人问津,买者寥寥无几,完全靠弟弟接济,后来,这位喜欢画灿烂的向阳花的天才用左轮手枪结束了自己的生命,遗言为 “痛苦永存”,高度概括了他37年短暂而不堪回首的一生。

莫奈在印象派运动的形成和发展中扮演了重要的角色。印象派是19世纪末期兴起的一股艺术潮流,以强调感觉和光线效果为特点。莫奈的作品通常以室外场景为主题,擅长捕捉光线和色彩的瞬间变化,以及自然环境中的气氛和情感。

莫奈的作品《印象·日出》(Impression, Sunrise)于1874年在巴黎的一次展览上展出,引发了当时艺术界的争议。学院派讲究的色彩调和均匀与精美表现在历史画、宗教画和肖像画中,风景画和静物画难登大雅之堂,印象画挑战了主流的审美,收获了一致的差评和嘲讽:这画得一点都不真实,太粗糙了,仅凭印象胡乱画出的,太随意了!

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1872年《印象·日出》收藏于巴黎玛摩丹美术馆 (图片来源:公共领域)

莫奈的画作不受欢迎,这期间,他的模特兼妻子的卡米耶不幸染疾病逝,令他伤心欲绝。为了摆脱贫困,莫奈仍坚持创作了一些画作。

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1875年《打阳伞的女人》收藏于华盛顿国家美术馆 (图片来源:公共领域)

 

1890年,莫奈迎来了事业黄金期,让他一举成名的是一堆草!莫奈突然对田中的干草堆来了兴趣,为了捕捉瞬息万变的光线,他在不同季节、每天不同时间段开始观察干草堆,一口气出了25幅画。没想到,这堆草在商业上大获成功,莫奈赚得盆满钵满。究其缘由,法国人民看到工业革命对乡村传统的威胁,那一堆草突然引发了全民的怀旧之情。2019年5月14日,《干草堆》中的一幅作品在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元天价拍出,成为迄今为止莫奈画作中成交价格最高的作品,也是印象派画家成交额最高的作品,此是后话。


 

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1890-91年《干草堆》收藏于芝加哥艺术学院 (图片来源:公共领域)

 

印象派获得了认可,莫奈利用滚滚而来的金子银子在吉维尼(Giverny)自家花园中建造了睡莲池,7名园丁在他的授意下与他共同打理花园。他经常在不同时间和天气条件下绘制同一个场景,以捕捉自然光线和光影的变化,创作了多幅富有诗意的画作,最著名的系列作品之一就是《睡莲》(Water Lilies),奠定了他在艺术史上不朽的地位,对后世的画家产生了广泛的影响。 

莫奈晚年开始出现视力问题,严重影响了他的绘画活动,他对颜色和细节的感知能力受到了严重限制。尽管视力衰退,他仍然坚持继续绘画,并试图通过自己的记忆和直觉来捕捉自然的印象。对色彩和光线的追求仍然是他作品的核心。从莫奈的晚年作品,尤其是他在吉维尼的花园和睡莲系列作品中,不难看出了眼疾对他绘画方式的影响,他使用了更大的画笔和更加模糊的笔触,以表达他内心的感受和印象。不由地让人联想起音乐天才贝多芬,在晚年完全失聪的情况下,依靠内心的声音和内在的音乐能力继续创作出最伟大的音乐作品。

看到莫奈晚年创作的睡莲,可以感受到画家对待生命的态度,生如夏花之灿烂,内心也不由自主地暖了起来。

在梵高逝世36年后,莫奈于1926年12月5日与世长辞,享年86岁。梵高生前寂寂无闻,孑然一身,10年间,创作了两千多幅作品,死后声名鹊起,作品名列世界上最昂贵的画作之中,有多幅作品拍出1亿美金以上的高价。莫奈生前曾遭受挫折,但随着时间的推移,在他辞世前看到了自己的作品受到认可。莫奈有过两段婚姻,亦有子嗣。他留下了500件素描,2000多幅油画及2700封信件。一生足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下无数的作品。

莫奈与梵高,一致的求索,大相径庭的人生之路。

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1899年《睡莲池》收藏于巴黎奥赛美术馆 (图片来源:公共领域)

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1903年《国会大厦》收藏于华盛顿国家美术馆 (图片来源:公共领域)

看到最后,我们也成了莫奈作品的一部分。

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走出暗室,我们走入下一个工作室,在这里可以用”梵高”牌蜡笔,选择自己最爱的莫奈作品,开始创作,然后可以投影到墙上。

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之后,如果你口袋里还有些银子,不妨,试试莫奈VR之旅,体验艺术家“生活中的一天”。最后,逛逛礼品店,看看印有莫奈作品的各色物件,再花些银子买几件纪念品,回家细细体会这次沉浸式体验!

莫奈沉浸式艺术体验之旅非常适合全家人一起参与!对于孩子们来说,这是一个了解艺术品以及点燃他们创意火花的绝佳机会。以下这些是我们一家人的一些感想。

艺术成功取决于艺术家的个性追求,要创造出自己的新生命,不随波逐流。就像印象派一样,原先是一个反主流的激进派,后来成为人们的追捧,是复制作品中最多的,最被官方承认的流派,各大美术学院都以学习印象派为荣。不知不觉中,非主流也变成了很主流。

东方文化对西方文化的影响。梵高和莫奈都对日本浮世绘艺术表示了强烈的兴趣,从而为他们的艺术创作提供了新的视角和创新的技巧。东方文化中的构图、色彩和自然主题等元素成为他们创作的重要组成部分,为他们的作品注入了独特的东方韵味。莫奈晚年的花园作品就是最好的例子。跨文化的影响,不怕你拿,而是怕你拿去乱用。

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1876年《日本女人》模特为莫奈夫人卡米耶 收藏于波士顿美术馆 (图片来源:公共领域)

对于目前还是穷困潦倒的但颇具野心的艺术家来说,梵高和莫奈的故事有一定的启发性:一是坚持走自己的路,创造有生命力的作品,一味模仿是没有出路的;二是牢记 “天降大任与斯人也...”;三是借鉴不同的文化,将“拿来主义”变成融汇东西文化;四是尽量活得久一点,不拼烟花之绚烂,只求细水之长流。

喜欢莫奈的读者,不要错过这次展出,你可以上网查查,看看这次世界巡回展是否会来你的城。同时,期盼明年的艺术体验,不知会是哪位艺术大师到访呢?


 

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小张老师398 回复 悄悄话 回复 '新林院' 的评论 : 学习了。谢谢您!
新林院 回复 悄悄话 【梵高和莫奈都对日本浮世绘艺术表示了强烈的兴趣,从而为他们的艺术创作提供了新的视角和创新的技巧。东方文化中的构图、色彩和自然主题等元素成为他们创作的重要组成部分,为他们的作品注入了独特的东方韵味。莫奈晚年的花园作品就是最好的例子。】
莫奈建造的吉维尼(Giverny) 自家花园里的桥,也是日本风格,叫日本桥。
在莫奈的同一时代,法国音乐界也出现了印象派。领军人物 Claude Debussy 也在自己的作品里注入了东方元素。
他去巴黎世界博览会参观,听到了印度尼西亚五声音阶的音乐,回到家就创造了包含印尼元素的钢琴作品《宝塔》。
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