一个半小时

近日观舞剧《诗意东坡》，为时一个半小时。改天我参加广场舞晨练，也是约一个半小时的锻炼惯例。两厢对比，满强烈的，小述如下。

先说《诗意东坡》，它是我在纽约林肯中心纽约芭蕾舞团常驻舞台看的中国舞团的演出。这台舞剧，综合了诗书画及中国传统音乐，是一场视觉盛宴。

这舞团大约有二十三位舞者。基本都是纤细的年轻人，男舞者女舞者身型差别不大。年纪都在22/23岁上，除了男主舞稍有年纪，约27/28岁。

他们在纽约芭蕾舞舞员经常演出的舞台上，跳古典舞及现代舞，很让人遐想。我细细观察一下，没有舞者穿芭蕾舞鞋，确乎是中国现代舞。

这整场舞剧的基调是有时激昂有时沉重苍凉的，确实东坡先生大多数脍炙人口的诗歌都是这两种基调。

总之，这场剧编排起来很不容易。首先，东坡先生是诗词大家，他的诗词普天下中国人都耳熟能详。故用舞蹈演员的肢体语言来表达，要让观众同情共感，必须得演绎得好。二是，采用他的十七首诗词来编舞篇都像命题作文，又像是可有无限创意的诗稿为蓝本，如某一首诗到底用几个演员，用什么服装灯光舞台形式，用何种舞蹈动作做演绎，都是很大的挑战。也是很大的机会。因为若是由纽约芭蕾舞剧团来演绎，他们自己都很难理解原诗的意境。且配的音乐有古筝曲《高山流水》等，非NATIVE很难用舞蹈表达出来。

再联想到我练习广场舞的时段，恰巧跟舞剧总长一样。我在习练广场舞时，也是沉浸在舞蹈歌曲的气氛里，用我的肢体去表达歌曲的意味。但与舞剧比较起来，苏子的诗词是那么高深博大，而广场舞歌曲多是小情小趣，无论是词的意境，和音乐的雅致都不可比肩。

于是，苏子的诗歌要用年轻的专业舞者，精心排练才能表达得出表达得好。我们这些业余舞员，演练普通歌曲就到极限了，若搞那高深的，非一筹莫展不可。

这台演出的导演，综合了多种中国传统艺术形式，也吸收了一些西方戏剧的舞台形式，是个很好的创新，表达也很成功。我给88分。

唯一觉得遗憾的是，舞剧一竿子插到底，九十分钟从头到尾不歇气，让我有点诧异。舞剧都不会很长，但没有报幕没有主持人，就那么静静地跳，静静地一幕幕走，总感觉少点儿什么。

另外，因为是国内舞团演出，台下大部分都是中国观众。我是因为等孩子，迟进了五分钟，场子里正全黑，我好不容易才坐进座位，差点儿碰到别人的身体，黑暗中真是感觉到了人体热度的辐射，才勉强没坐到别人身上。其后，陆续有几十个观众进场，哩哩啦啦，反正国人爱迟到这一出总演出，也有美国观众迟到，在其他剧场很少看到。但引座员在每一幕间隙都尽量引迟到观众坐下。反正很怪，一到这基本全是国人的剧场，剧场里气氛磁场都变了，感觉什么都可以理解的。

人说演员“台上一分钟，台下十年功”，而这舞剧大部分演员都跳了将近一个多小时。他们都是很认真严谨地完成舞蹈要求。比我们业余舞员要表达的东西深沉得多，强度大。

我在观剧时，我自己的小魂儿化作演员，力图去做他们的动作。我发现他们的动作密集，力度也大，需要高度注意力和对身体的把控。二五这

我有时会恍惚说，纯美国芭蕾舞的表达，我有时看不懂，就纯中国现代舞剧，我也小小地有不懂的地方。啥地儿是熟悉透的，就是广场舞了。最基础的舞蹈锻炼活动。跟专业舞者学习学习，学着了没不知道，反正我积极去观摩了。

仅以此记。