（玩偶之家）是挪威剧作家易普生的话剧。多年前我在中国时，它曾被认为是女性解放运动的先驱之作，多次在中国演出。如1924年北京，或是1990S北京。那时年少的我一直想全本看一下，没逮到机会 早几年在纽约社区大学修课时，我曾在英语课堂上担任若拉（分角色朗读戏剧片段时）.最近查知它在Hudson Theater有演出，我就慕名而来了。
那家剧院是家老剧院，我在其过道墙壁上看到若干幅老海报，其中有奥利佛劳伦斯在1940S在该剧院担纲主演某剧的海报。有历史感的剧院不多啊！我喜欢老味道！
我的座位在Balcony。张惠妹歌里唱到：“我站在高岗上向远处望啊，那一片绿波海茫茫”。我在心里唱到：“我坐在高高的山墙上望啊，看那诺拉扁扁的啊”.当然跟我一起坐山墙的还有很多人。剧院近千人座位，座无虚席。我近旁，大多数是学生帮或家庭组。如我左方是一家五口，估计是大姐大姐夫请鳏居的父亲和妹妹加妹夫。那父亲胖胖的，有点邋遢，但似乎聊天还风趣（令我脑中忆起多年前，我在西安请我父母一起去看乌克兰芭蕾舞团的访问演出《天鹅湖》的情形。母亲那回不知嫌闷还是怎的，中途睡着了，我偷眼看去，直情形没给她买《唐吉柯迪》那场，更会感觉闷呢。那会儿咱家也住城墙内，剧场在西安市中心啊，是享受的跟住曼岛人一样的便利呢。只是此城大，西安市区小，四面城墙之内四平方公里左右）。
剧院里观剧的女士们真是各种小试风情。各种小露肩小露背的Top或小晚礼（我那天下午顺路去梅西百货看鲜花展，顺势试了些小晚礼服。都有些小暴露难穿搭没买什么。结果晚上看剧的女士们为我演绎怎么穿那些衣服，“现身说法”啊）。 外加在话剧散场时我看到在剧院街走动的女士们，曼岛夜晚观剧女士们很是在释放夜的魅力（平时没机会展示的衣装，晚上她们观剧吃饭时都穿上街了。如有位穿十二号衣服的黑人小姐，大露背黑纱长衣裙在街上飘着走很显眼。您是准备去唱（魔笛）里的黑夜女王还是怎的？大家玩的高兴就好。如果女士们白天做的是费脑力费口舌的工作，她们下班得整顿衣裳洗练容，立马转频道换作精装淑女频道，掩住一身困乏来到这剧场欣赏戏剧，小小有点累。还是那天休息的工作人和老年观众们稍从容一些。但年轻女性们也就几年时间享受戏剧。若结婚了，家安长岛了，每天下班赶着火车，接孩子顾家事，她是怎么也没精力来看戏剧的。我还是祝她们享受青春）.
言归正传，其实剧院里最亮眼的是台上的女主演若拉，及其他演员们（那舞台特简单，演员上台自带一把椅子，就是全部道具及布景了）。那若拉自首至尾穿着一件黑色长袖连衣裙，很是贤淑隐忍的模样。其他演员也是一样，各样的黑衣服，似在说明一句“我们的重点是剧情是台词，这部剧的时代背景是阴沉的”.
（玩偶之家）的剧情大家都知道，我就不赘述了。我一直在想，这部一百年前写的话剧，在今天演还有什么时代意义？在我看来，跟我一同看剧的纽约本地女士们，无不享有自由平等和公平机会，基本人人都很会保护自己的权益。若拉被郁于家庭范围里，被当作玩偶和工具而不受尊重的这种困局，在此地此刻似是不存在了，但它在彼时彼地可能会以其他一种形式存在。“I AM A Human Being”，是诺拉的呐喊，它在当今还有现实意义吗？
它对我来说是有意义的，分述如下：
1沟通和聆听的意义。若拉八年前嫁给她丈夫，是直接从她父亲的小宝贝转给他丈夫做了他的小鸟。依我看她生存的主要作用就是把家收拾干净，把孩子养好带好，随时随地做他先生的痰盂和精神抚慰者，还要温柔乖顺，一句话，真像雇佣了一个机器人洋娃娃。她醒悟多年来，他们夫妻两人都没正经说过话，总是先生要求，她努力迎合，先生要她怎么做她就依他要求做。若有不同意见，依他先生的意见为准。我意思是诺拉因为家庭发生变故时，醒悟道她从没有被真爱过，他先生只是利用她。而她自己也没有注意聆听他那些肉麻的称呼后的意思，什么“我的小鸟”.那不是爱，是控制，是假装怜爱的名义欺骗她的爱情她的付出。
2.检验人性是遇到困难时候。（矛盾是：若拉刚结婚后，她先生重病。为了医治他的病，若拉假充她父亲做担保人的签名，借了4800元私人借款。（1910年的挪威还是99%妇女一生归于家庭的时代）。八年来，她背着丈夫省吃俭用或外出做零工，努力偿还了大部分借款。而今，她丈夫升职成了银行经理之际，若拉觉得自己的日子苦尽甘来，总算盼来了好事儿。而他丈夫履职后，除名了一个员工，这人就是私人借钱给诺拉的债主。那债主威胁诺拉交出她的秘密，除非她劝说丈夫把工作岗位还给他.于是，若拉的秘密借款一事事情败露。若拉跟丈夫彻底摊牌了。这时，他丈夫表现出极度自私自利，完全把屎盆子扣在若拉身上，对她极尽辱骂诬陷之能事，他极害怕此秘密的揭露沾污了他做银行经理的名誉和前途。当事情有转机时，他又脸一变，转回称呼若拉“我的小鸟”“我的小宝贝”的状态。由此若拉决定离开他离开这个家。她觉得自己若不离开这个家，一天不能厘清他们的婚姻感情的真实状态，，她是一天也不能跟这么个货色住在一个屋顶之下的。
3.我是蛮满意演员们台词功夫的。这剧全部演员都吐字清晰，声音悦耳。他们的英文吐字，似“标普”或“京白”一般,听起来不费劲而儿，而且没有口音。我意思是我虽然坐得较远，而且演员讲说台词都不是大叫大喊似的，而是如絮语似的，但我依然听清了大部份。我心里挺感激也挺高兴（因为原先估计又是六七成）.
4.是玩偶情结的传递。若拉醒悟后说“我是我父亲的玩偶，然后又成为我丈夫的玩偶。而我生孩子养孩子后，孩子又成为我的玩偶”.这话让我一惊，因为我也曾犯过这一类错误。我孩子小的时候，很是可爱，我想她们怎样她们就怎样，比如说穿我挑来买来的衣服，扮妈妈喜欢的漂亮孩子样儿。但渐渐地孩子越长大，麻烦事儿就越多，不听话不听劝的情况越多。有一阵，我甚至想，我孩子要是不长大，老是两三岁时的可爱样子多好啊。但其实真实情况是，做父母的是要培养一个有独立人格的健全的社会人。做父母的，要求孩子听话可爱，其实是害了她们。比如说我家，我家老大比较倔，老跟我顶撞。我家老二比较乖顺，我喜欢。但实际情况是，老二老是隐藏自己的真实情绪和心情，变成一个讨好型的软性子，她在适应美国移民生活的过程中遭遇了较多的挫折，成了一个内向怕事儿的宅女，后期家长要很大劲儿全力推她出门出社会。所以我跟着诺拉醒悟来，是我也有问题，是我也把自己孩子当玩偶来的。现今的我，宁愿她顶撞我，也愿意她遇事儿有自己的想法做法。
5,再说（玩偶之家）对中国女性的意义。我到美国后才发觉，其实妇女解放或男女平等这事儿在中国挺扭曲。一方面似乎女性有就业有学历有些自我啥的。另一方面，至少从影视剧上，从报章杂志舆论上，女性似乎还是封建社会从属地位。如夫妻关系及权重分配时，叫嚷“你负责挣钱养家，我负责貌美如花”,以及“谁谁谁嫁入豪门多年依旧被宠成公主”.我不说看这文字的人会信它，但这调调我在美国这边绝不会听到。我听到看到的是女性从各方面自立自强，也绝不听任别人对自己的人生指手画脚。这才是真正的妇女解放和男女平等，好吗？当然，摊开说就摊大了，很难收住。总之，我觉得这剧，特别对东方女性，还是很有教育意义的。
6.是剧院的历史感给人带来的回响。因为此剧院较老，有绿丝绒做背景的包厢席，有关于（泰坦尼克号）沉没消息的旧报纸在某处，也有几十张旧剧院海报。它们让人联想剧院曾名演员云集，观众常年趋之若骛的状态。我又遥想莎士比亚时期的英国戏剧界和英国戏剧剧院，那岂非更有历史？我在此剧院外闲走时，注意看了墙上一些对老剧院的介绍，和对剧院文化建立之初，做出过突出贡献的剧场经理人等的事迹。比如说百老汇街第一位话剧男主演是1850年前后到纽约的英国演员。他多场演出后决定建设自己名字命名的剧院，他决定剧院有Balcony跟观众有近距离接触的观众席分布形式。这些有原创，可能大部分是从英国戏剧实践中总结出来的。所以戏剧是有传承的。英国有英式剧院，美国纽约有百老汇剧场，有同有不同，综合一句，百老汇剧场是为了更好服务纽约地区的演出文化的。它的历史它的发展过程也是值得关注和书写的。比如他们就有（百老汇博物馆）.
这些就是我从（玩偶之家）得到的一些收获。
