美国也有一个达利博物馆

在美国佛罗里达海滨小城St.Petersburg，有一座除欧洲本土之外世界上最大的达利艺术博物馆，其收藏的达利作品仅次于西班牙而名列全球第二。当二战战火蔓延欧洲，达利夫妇来到美国，并在美国住了长达八年，这是达利创作最多产的时期。

作为一个艺术家的个人博物馆，达利美术馆收藏了两千多件包括油画、版画、雕塑、手稿以及照片等，均来自一对美国夫妇Mores的珍藏。他们从购买第一幅达利作品开始，一发不可收拾，越集越多，并且和达利成为多年好友。七十年代中期，Mores夫妇决定捐出所有珍藏的达利艺术品，交由一个专业的美术机构收藏并对外公开展示。直到十年后，St.Petersburg以诚意打动了这对夫妇，为此专门改建了一个仓库作为展示这些作品的美术馆。为了纪念这位天才与疯子的非凡远见、才华和生活，更好地保护和展示藏品，2000年后，St.Petersburg在市中心新建了一个全新的建筑，就是如今的达利美术馆。Mores夫妇长达四十年的达利作品收藏，全部作为美术馆的藏品，向公众开放展示。

达利是最著名的西班牙加泰罗尼亚画家，具有非凡的才能和想像力。达利因其超现实主义作品而闻名，他于超现实主义犹如莫奈之于印象主义。达利的超现实主义，被视为现代艺术向后现代艺术演变中重要的转接传承之一。他的作品喜欢把怪异梦境般的形象与绘图技术和受文艺复兴影响的绘画技巧奇妙地混合在一起，任意地夸张、变形制造出一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的超现实境界，往往给人一种视觉错乱。总的来说，看达利的画结果大致就是似懂非懂或全然不懂，看着荒谬违反逻辑，怪诞而神秘，但觉得有意思也有美感/就像有人问毕加索的画怎么看不懂，毕加索反问你能听得懂鸟儿叫吗？西班牙专出怪才，一位立体主义，二位超现实主义，达利、毕加索和米罗一同被称为西班牙二十世纪最知名最具代表的三位画家。

超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的人物。达利说：“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。每在早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！”

达利美术馆建筑外观颇具超现实主义风格，很有未来感，蜿蜒的网格玻璃就像是达利画里的奇怪元素，也像是自由生长的梦境，包围、穿行、游走在美术馆的水泥外墙上，不同的角度呈现出不一样的造型景观。而美术馆内部空间也是奇而美的达利风彩。达利美术馆有三层，两个永久展厅都集中在三楼。收藏的达利作品涵盖了艺术家的职业生涯，从早期创作，到超现实主义时期，再到后来的广告、设计、电影等，充分展现了达利艺术创作的无限遐想。

达利最经典的作品《记忆之永恒》原作藏于纽约现代艺术博物馆，在这里被做成装置艺术摆放于美术馆外面的小花园里。坐一坐，也许会让人想到：时间是什么？

达利的翘胡子也成了装置

达利为他的哥哥创作的肖像作品《Portrait of my Dead Brother》。从未谋面的早逝的哥哥头像就像pixel点阵一样，由许多网点构成，仔细看，每一个网点都像是颜色深浅不一的血滴，有些3D效果。

这是达利的早期作品《Portrait of My Sister》，画的是他妹妹的肖像，亦是双人肖像。这幅画在西班牙展出时即为达利带来了相当的声誉，当时达利只有十九岁。

达利最有代表性的作品，记得最早看到达利的画就是这一幅，当时被拿来用作视觉游戏。远看可以明显地看到一个林肯的头像，但都是方块色，走近了看，就会看见一个女子（达利妻子Gala）的裸体背部，望向一片云霞，她的身体左下方还有一个林肯头像的小图，也在一个方块里。

达利模仿巴比松派画家米勒《晚祷》而创作的《Archaeological Reminiscence of Millet's Angelus》。达利对米勒晚祷的考古回忆，让他想起在加泰罗尼亚看到的巨石，于是画面充满了一种怪异的史前景象。

《Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire》，达利作品的名字总是很长。从远处看，画中央有一个黑白的头像，从标题得知是伏尔泰的头像。达利很喜欢玩由这种重叠画面制造出的视觉幻影。

《Memory of the Child-Woman》

左幅《The Average Bureaucrat》是达利笔下的无耳朵的官僚形象，看来人人都讨厌官僚主义。

《记忆之永恒》是达利的一个符号，下面这幅《融化的时钟》与其有很多相似之处。达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形，来表现梦境中的潜意识意象即超现实幻觉。

《Daddy Longlegs of the Evening – Hope！》，这是达利到美国后创作的第一幅作品，亦是Mores夫妇购买收藏的第一幅达利作品。

《The Hallucinogenic Toreador》是达利后期作品，创作于七十年代。达利后期在文艺复兴中寻找新的灵感，比如利用米洛的维纳斯图像，并多次重复。

达利很喜欢把自己画进作品里

《超现实主义海报》，这是达利利用自身的个性形象进行广告创作的第一件作品。达利艺术生涯的后期，除了绘画，还发展新的艺术体验如广告、设计等等，达利自身就是一种行为艺术。

作为一个艺术家的专人收藏，美国达利美术馆的藏品数量和质量水平值得肯定。无论是否具有专业艺术知识或是专业鉴赏能力，只要怀着一颗欣赏的心，带着一双发现美的眼睛，总会体悟到艺术审美的激情与纯粹。

达利美术馆面临优美宜人的坦帕湾，在驶向迈阿密之前专门为达利来St.Petersburg小住一日，身心两悦。

一个蛋，看出毕加索和达利的区别。以风格来说，毕加索为立体主义，达利是超现实主义。两者美学基础大同小异，所以看着相似，但还是有较大区别。毕加索以强调造型结构和色彩变形为表达方式，而达利以画面呈现的完全主观臆想进行叙述。