在荒芜的辉煌中游荡——巴黎四

任何流派和形式的艺术作品，其实都可以令观赏者感受到不同的多元审美视角，并选择其中合适者安放灵魂。因为不同的艺术形式表达的都是自身与社会的关系，艺术不讲述与现实无关的思想，也没有脱离时代的艺术。现代艺术，艺术家阐述自我独特的社会文化与价值取向，我们看到的不再是技法和常识，而是对作品见仁见智的感悟，技法也日趋抽象。现代艺术认为艺术是对社会异化的抗拒，所以从内容到形式都成为一种建构力量。后现代艺术则认为艺术是一种商品，是大众化的日常消费物，以解构为主。

法国处于一切的中心，法国的现代艺术也是振奋人心，光芒四射，充满冒险精神。巴黎蓬皮杜文化艺术中心，其中的现代艺术博物馆藏品以当代艺术为主，与卢浮宫的古典艺术，奥赛的现代艺术一起构成完整的艺术史链接。蓬皮杜是全球最大的现代艺术博物馆之一，作品多为装置，名人也不多，除了马蒂斯、毕加索、康定斯基、达利，其他很少耳闻，如此观众也少。

饱受争议，曾遭众骂的蓬皮杜艺术中心。钢架林立，管道纵横的建筑本身就是艺术，有人说是未完成的建筑。

法国二十世纪初最伟大的艺术家，野兽派代表人物马蒂斯作品。

立体主义这些破碎的小方块，让传统艺术第一次产生了迷惑。

与毕加索一起创立立体主义运动的艺术家布拉克作品

行为艺术，看起来很辛苦。

巴黎的毕加索博物馆收藏的毕加索作品不多。最初认识毕加索，大多是他立体主义时期的作品。立体主义源于法国，是二十世纪最重要的艺术运动之一。不同于古典主义传统艺术手段体现的写实风格，立体主义对现实世界的描绘不仅限于展示美或是满足于场景重现，而更多利用抽象、解构的几何线条形状来表达艺术家对事物的理解，结合视觉性和哲学探索，从多角度描述事物的客观真相，展示对世界的认知和自我的思想情感，将艺术从歌颂升华到对自然的哲学思考。

毕加索著名的立体主义油画《格尔尼卡》。根据真实事件创作，由象征符号堆砌，记录西班牙小镇格尔尼卡的历史。原作藏于西班牙马德里索菲亚艺术中心。

毕加索另一幅战争题材作品《朝鲜大屠杀》

毕加索的蓝色时期作品——1903年冬天，毕加索来到巴黎，寒气逼人，为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。熊熊火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了他的自信。他曾怀疑自己作品的价值，怀疑自己所走的道路。这段期间他的创作被称为“蓝色时期”。

毕加索的作品容易令人胡思乱想

毕加索的情人Dora Maar

除了绘画，还有毕加索的雕塑作品。

在巴黎，博物馆已经成为普通人日常生活的重要部份。博物馆在生活中不可替代的地位，是巴黎博物馆独一无二的气质。总有一个博物馆，能够击中你的内心，让你陶醉其中。众多的博物馆都能产生第二次、第三次甚至更多次的参观欲望。本来还想去巴黎中世纪博物馆，因为维修关闭。在博物馆通票的最后一天赶去先贤祠，六点不到还没有关门，可是工作人员就是不让进去。