布雷拉美术馆 （Pinacoteca di Brera）位于意大利米兰的市中心，布雷拉街28号（28 Via Brera）,距离米兰大教堂、斯卡拉歌剧院、斯福尔扎古堡都不足一公里，步行可到。布雷拉美术馆和布雷拉美术学院共同占据布雷拉宫，它们相辅相成、交相辉映、相得益彰。
布雷拉宫的主体建筑是诺曼式二层四合院，罗马立柱加拱门。中央广场立着著名雕刻大师安东尼-卡诺瓦（Antonio Canova） 的青铜雕像《和平缔造者 ---- 战神拿破仑》。 拿破仑本人对雕像的评价是“更具备运动员的形象”。
图一， 布雷拉宫，包含美术馆和美术学院。广场中央拿破仑的青铜雕像，四周立着艺术家和科学家的大理石雕像。
一楼是布雷拉美术学院的课室并展放美术馆的大理石雕像。二楼展放画作。
图二， 布雷拉美术学院的开放式教学。
图三， 一楼的长廊内，米开朗基罗的著名大理石雕塑《夜》与《日》（也被称作《昼》）的复制品。朱利亚诺-美第奇（Giuliano de Medici, 1479-1516）,被描绘成船长，身着古装盔甲，右手拿着权杖，左手拿着象征慷慨的硬币。两个寓言人物日日夜夜守候在他的脚边，意味着时间的流逝。
Giuliano 是洛伦佐（Lorenzo Medici，1449-1492）的第三个孩子，教皇利奥十世（Pope Leo X, Giovanni de Medici, 1475-1521）的兄弟。
图， 在美第奇家族教堂（Cappelle Medicee，也是他家的陵墓）里，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）的不朽雕塑《昼夜暮晨》中的两尊，《夜》与《昼》。
图四，浮雕《为意大利国王拿破仑加冕》。米兰和平门上也有这样的浮雕。
图，布雷拉美术馆的展室排列分布和参观路线。共38个展馆。
图，由此长廊进入画作的殿堂。
图五，进入二楼的一号展馆，宗教故事扑面而来，湿壁画、天顶画，没有一处留白。
图六，左：《圣徒塞巴斯蒂安，（St. Sebastian）》，作者利伯拉-达-维罗纳（Liberale Da Verona, 1445-1530）. Da 在意大利语中的意思是“来自于”，作者的全名的中译就是“来自于维罗纳小镇的利伯拉”。我们都知道文艺复兴的巨匠达芬奇，但往往并不知道他的真名，达芬奇只是指“来自芬奇小镇的那个家伙”。达芬奇太有名了，贡献太大了，大家也就知道“来自芬奇”是谁。
Sebastian 是罗马帝国的军官，因信奉基督被处死，这一题材被广泛创作，年轻俊美的近乎赤裸的胴体，被绑在树上，用乱箭射死。
画作近景反映公元3世纪时的事件，断裂的罗马柱，Sebastian 的孤独和痛苦。背景为15世纪的威尼斯，Gondola 小船，城市繁华，细致精美，人物漠然。时代的差异和情感的差异形成对照和碰撞，缩短的罗马柱意味着帝国曾经的辉煌和千年时光转瞬即逝。 Sebastian脚下的弓和箭袋有画蛇添足的味道。
右：多索（Dossi， -1542）的《圣徒塞巴斯蒂安，St. Sebastian》。圣徒光彩照人的裸体，被绑在一颗柑橘树上。绿色的斗篷像花环一样包裹着他，象征对神的热爱如此强烈以至不惜殉道。远处云层渐散，标志着塞巴斯蒂安痛苦的结束。
据史料记载，塞巴斯蒂安是罗马皇帝戴克里先的近卫军官，因信奉基督被绑在一颗柑橘树上，一位尊贵的妇女救下了他。被救的塞巴斯蒂安又跑到戴克里先的身边，皇帝于是说：“既然你这么想死，就成全你吧。”
塞巴斯蒂安并非死于箭下，但是，后世的作品都是用箭。作者用箭胡乱地扎在他的身上，一百个作者就有一百个扎法，万箭穿心。
图七，《死去的耶稣》或者《圣殇图》（Lamentation over the Dead Christ），作者：安德里亚-曼特纳（Andrea Mantegna，1431-1506）。这是四大馆藏珍宝之一。
两千年来，耶稣是宗教艺术作品中的重要题材，死去的耶稣比活着的耶稣更为常见。因为面对死亡，耶稣的人性得到充分的揭示。
这幅作品比米开朗基罗的雕塑《圣殇》（又被称作《圣母怜子》）稍早，后人经常将它们作为对比。这里的圣母悲伤且老态，而米开朗基罗的圣母平静且年轻。另一个不同是身体的放置，横置对比竖置。这里的竖置明显不符合透视原理。
图八，《圣母怀抱受尽折磨的耶稣》，乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini， 1435-1516）的早期作品（大约 1460年）。圣母怀抱死去的耶稣就像当年抱着幼小的婴儿，慈爱而温柔。生者眼神中难以描述的情感和逝者身体的苍白形成对比，加剧痛苦感。手握手，脸庞相靠，眼、鼻、口相对，表现出母性和母子间的纽带。母爱既人性又神圣。画面的右端是施洗者圣约翰，他和耶稣是表兄弟。
乔瓦尼·贝利尼出生于一个艺术世家，正逢意大利的文艺复兴，他终身在威尼斯生活和工作，被认为是威尼斯画派的创始人,“祖师爷”。作为画家，他与同时代的达芬奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519)并驾齐驱，也是米开朗基罗的终身对手。
贝利尼在一生中画了许许多多以耶稣和圣母为题材的作品。他和上一幅画的作者（Andrea Mantegna）是表亲，但是关系紧张，观念又大相径庭。提香是他的学生，但名气又超过他。
图九，《圣母圣婴和约瑟夫、西蒙在一起》（Madonna and Child），安德里亚-索拉里奥（Andrea Solario, 1465-1524）。Andrea是米兰人，年轻时在威尼斯求学，受贝利尼影响强烈。
图十，《斯蒂芬的辩论（Stefano, What Are You Saying）》，维托雷-卡帕乔（Vittote Carpaccio, 1460-1525）。主角被安排在画面的左侧，目光看向画外，用手势和体态语言说话。背景尽显城市的繁华。作者是一个非常多产的画家，在19世纪时备受喜爱。
图十一，《圣马可在亚历山大布道 （ St. Mark Preaching in Alexandria）》,坚特-贝利尼（Gentile Bellini，1432-1507）受兄弟会委托创作，未及完成，病故。他留有遗嘱让他的大哥（Goivanni Bellini）接手完成。方尖碑和长颈鹿呈现埃及风味，穹顶和廊柱、圆拱、拜占庭式建筑。
图十二， 《圣母、圣婴和圣徒》，Bartolomeo Montagna，1450-1523。圣徒为：St. Andrew, St. Monica, St. Ursula, and St. Sigismund. 三个奏乐女郎沉浸在音乐之中，圣徒的眼神凌乱。
图十三， 《圣母、圣婴和圣詹姆斯、圣菲利普以及安东尼奥-巴斯蒂一家》，伯那多-泽内尔 （Bernardo Zenale, 1460-1526）。装饰精美的门廊通向无垠的原野，山川河流风光。王座下的铭文标识暗示：作者将委托人 Antonio Busti 以及他家的女眷画入作品，站立在作品的左右两侧。凡人的眼神是虔诚，圣者以慈爱和悲悯的目光注视着Antonio Busti 。唯有圣婴天真，看向美丽的女眷。完美的表达。
图十四，《钉在十字架上 （Crucifixion）》，维罗纳的米歇尔（Michele da Verona, 1470 - 1536）,背景是 Verona 的起伏山丘风光，作者的家乡。柱子的基座刻有客户的徽章。巨幅油画，挂在拿破仑展厅的一面墙上。
图十五，《维纳斯、丘比特和两个塞特在草地上》（Venus and Cupit with Two Satyrs in a Landscape）,西蒙-彼得扎罗 （Simone Peterzaro, 1540-1596）。 塞特拿开了覆盖在女神身上的窗帘。从远处的风景到草地上的每一棵小草，表现出精准的自然主义描述。女神的姿态揭示精致的古典文化，令人联想到著名的古罗马雕塑《阿里阿德涅》 （Sleeping Ariadne ）。彼得扎罗在提香的工作室接受教育，他又是卡拉瓦乔的老师。
下面附上《阿里阿德涅》的石雕像，以供读者比较、参考。
图十六，《变化 （Transfiguration）》，安德鲁-普雷维塔利（Andrea Previtali, 1470-1528）
图十七， 拉斐尔（Raphael，1483-1520）20岁时的成名作《圣洁圣母的婚礼 (The Marriage of the Virgin)》. 四大馆藏珍宝之二。拉斐尔的全名为：Rapheal di Giovanni Sanzio.
1501年，Fillippo Albizzini 获得一座小教堂（Church of San Fransesco）的赞助权，出于对宗教的信仰他竭尽全力去装修它。他邀请为大教堂绘画的大师佩鲁吉诺（Perugino）的徒弟，一位谨慎而温柔的年轻人 ---- 拉斐尔来为 Church of San Fransesco 的祭坛作画，结果拉斐尔一举成名。拉斐尔在作品上签名：Raphael Urbinas （来自乌尔比诺的拉斐尔），并添加日期1504年， 这是对师傅佩鲁吉诺的致敬。这一年、这幅画标志着拉斐尔发展的转折点。
婚礼没有在教堂中， 而是在阳光明媚的广场举行，由最高祭司主持，约瑟正将戒指戴到玛丽亚手上。其余人物分列两侧，形成对称构图。广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满幸福感。仅用提琴的弓弦就令人感到乐器的伴奏，充分显示了画家的艺术造诣。
拉斐尔-桑西（Raffaello Sanzio da Urbino）出生于4月6日的凌晨，耶稣受难日的那一天，名字的字面意思是天使。他的父亲也是一位画师，但深感无力指导天纵之才。于是在15岁时，将他送到名师彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino， 1450-1523）的画室拜师学艺、为教堂作画。佩鲁吉诺和达芬奇、波提切利是同门师兄弟。
拉斐尔，意大利文艺复兴三杰之一，与达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）比肩的天才画家。米开朗基罗最擅长的是雕刻，说他为古今中外雕刻第一人一点也不为过。达芬奇更是多才多艺，他对多种科学的贡献甚至超过对艺术的贡献。拉斐尔专攻绘画，尤其是画圣母。他将绘画艺术推到了峰巅，他的时代就是文艺复兴的顶点。
西方俚语 “像拉斐尔笔下的圣母一般”，来形容一位女性的美丽，也是对拉斐尔画技绝妙的赞赏。拉斐尔笔下的圣母，褪去了神的浓厚光圈，而是充满亲和力。柔和的面部线条，泛出霞光的脸颊，丰美的脖颈，垂视的眼眸——他表现出的是一位仿佛不受世俗沾染的恬静无比的女子。她身上有着女性的娇羞和娴静，也有母亲身份所加持的包容感。所以后世的人说，“拉斐尔的圣母就像自己的母亲，拉斐尔的天使就像自己的孩子。
拉斐尔把神学题材画得亲和、幻化和温暖，同时又画出人性的伟大。
拉斐尔个性宽厚，善解人意和神意，受到同性和异性朋友的广泛爱戴，受到教会、贵族、平民的一致推崇。
拉斐尔的生命在37岁时戛然而止，4月6日是他的生日，也是忌日，也是耶稣受难日。他被安葬在罗马的万神殿，他又回到了神的身边。
图十八，《斩首施洗者圣约翰，(Beheading of St. John the Baptist)》，佩莱格里诺-蒂巴尔迪 （Pellegrino Tibaldi, Como, 1527- Milan, 1596）。
最初，这幅作品和另外三幅油画构成圣约翰的系列，收藏于 Church of San Ciriaco, Ancona. 现在分散流落：《Visitation》，现藏于乌尔比诺国家艺术画廊；《Birth of St. John the Baptist》，私人收藏；《 Baptism of Christ》，at Sant’ Agostino in Ancona.
Pellegrino Tibaldi (1527- Milan, 1596) 出生在米兰附近的 Puria di Valsoda, Como, 父亲是一名石匠，从小受到雕刻艺术的熏陶。1547年，去罗马学习绘画，师从佩林·德·瓦加（Palin de Vaga， 1501-1547）。同年佩林过世，蒂巴尔迪就挑起了大梁，在罗马的宫廷和教堂里作大型壁画，干了14年。1561年，被红衣主教(Cardinal Carlo Borromeo)招到米兰执行多项土木工程师的任务。因此，米兰附近的许多教堂甚至一座学院都是蒂巴尔迪设计建造的。1586年蒂巴尔迪到西班牙宫廷作画，作了46幅湿壁画，并兼任宫廷建筑的总监。
1595年蒂巴尔迪被任命为米兰大教堂的建筑师，回到米兰。他头顶光环，怀揣巨款，心有宏愿，手持蓝图要为家乡做贡献。但天不从人愿，未几亡故。“出师未捷身先死，常使英雄泪沾巾”。
蒂巴尔迪是一名意大利现代主义建筑师、雕刻家、壁画画家。其创作多为宗教题材，人物动感强烈，画面人物众多且具有很强故事性。
图十九，《埃马斯的晚餐，（Supper at Emmaus）》, 卡拉瓦乔(Caravaggio Michelangelo Merisi, Milan, 1571 – Porto Ercole, 1610 )。耶稣坐在餐桌的中央，他的动作似乎在感谢上帝赐予面包，只有一个人认出了他。
这是卡拉瓦乔的一幅杰作，他因杀死 Ranuccio Tomassoni 而逃离罗马。躲到 Paliano 家族在Colonna的领地避难，在避难期间作此画，并卖给了 Patrizi 侯爵夫人。布雷拉美术馆是第二任主人，经多种高科技手段检验，证明为真迹。
卡拉瓦乔原名：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利文艺复兴晚期画家，1592年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 卡拉瓦乔脾气暴躁，十分容易与人争斗。他同时又是一个与众不同的绘画天才，一生充满传奇！他死后据说没有找到尸体，人们在意大利Ercole港口为他做了墓碑，但有人说坟墓里并不是他的骸骨。无论他生前做了什么，他的艺术天赋还是得到后世的承认和赞誉，希望他的亡灵得到安息。
图二十，《最后的晚餐 （The Last Supper）》， 丹尼尔-克雷斯皮 (Daniele Crespi, Milan, 1599 - 1630)。这幅祭坛画是为本笃会修道院的教堂绘制。画出了九张震惊和慌乱的面孔。犹大手提钱袋面露惊恐。
图二十一，《最后的晚餐 （The Last Supper）》， 彼得-保罗-鲁本斯 (Pieter Paul Rubens, Siegen, 1577 - Antwerp,1640). Catherine Lescuyer 为了纪念她的父亲而委托鲁本斯创作。
震惊的门徒们聚集在烛光的周围，只有一个人从画中望出去，他就是犹大。为了强调背叛，鲁本斯在犹大的脚下画了一只象征忠诚的狗，以形成鲜明的对比。
图二十二，《以撒的牺牲 （The Sacrifice of Issac）》，雅各布-乔丹斯 （Jacob Jordaens, Antwerp,1593-1678）. 《圣经 旧约》中的故事，亚伯拉罕正要砍下爱子以撒的头颅，以献上帝，天使及时出现，制止。
图二十三， 《哥伦布启航去美洲（Cristopher Columbus Prepares to Set Sail for the Americas）》, 佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi, Bologna, 1775 – Torino 1860）。
这是第一幅纪念哥伦布航海的油画，受演员兼爱国者 Pallaviccino Trivulzio 的要求而作。展出后激发了意大利人民的爱国热情。画中，哥伦布将两名幼子托付给他所信赖的神父，乔瓦尼-佩雷斯。画面人物呈现动态感，哥伦布的体态表现出对亲情、故土的眷念。
图二十四，在布雷拉美术馆的第37个展馆，海耶兹（Francisco Hayez，1791-1882)的作品迎面而来，这仅是开胃小菜。
图二十五，《拔示巴在洗澡 （ Bathsheba at Her Bath）》,弗朗西斯科-海耶兹 （Francesco Hayez, Venezia 1791 – Milan 1882）于1841年创作。以自然主义的手法诠释女性裸体，成为强烈色情影响的作品。
主题取自于《旧约 圣经》中的故事，描述以色列王国的大卫王在王宫的平顶上行走，看见赫梯人乌利亚的妻子 Bathsheba 正在洗澡。大卫立刻对其产生性爱，并与她通奸，使她怀孕。为了长期占有 Bathsheba 大卫绞尽脑汁，杀死了乌利亚。所罗门王是大卫和 Bathsheba 的儿子。
1654年，荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn， 1606 – 1669）创作了第一幅《拔示巴在洗澡》的油画作品，当时极为前卫，为宗教和市俗所不容，因此伦勃朗在世时穷困潦倒。
图二十六， 《拔示巴在洗澡 （ Bathsheba at Her Bath）》，伦勃朗。大卫王在阴暗的地方为Bathsheba 剪脚指甲。
一百多年之后，许多画家纷纷效仿。中国著名画家刘海粟在1929年曾作临摹画，139 cm X 139 cm, 收藏于刘海粟美术馆。
图二十七，《模特》或者《别动（Don’t Move）》，海耶兹。知道她醒着，犹如沉睡一般。
图二十八， 《忧郁 （Melancholy）》，海耶兹。花瓶里的花朵开始枯萎，呆滞的目光似乎若有所思，但又毫无思绪，头发松散而凌乱地披在脸上，不在意长袍已从肩上滑落，一副软弱无力的样子。这就是画家如何赋予忧郁以形式，将一种精神状态转化为物质。
图二十九，《丧子悲伤 （Mother Mourning the Death of Her Child）》, 朱塞佩-莫尔泰尼 （Giuseppe Molteni, Affori, Milan 1800 – 1867）.这幅画受海耶兹的《忧郁》的影响。1855年，莫尔泰尼成为布雷拉美术馆的馆长。
图三十，《后宫窗台上的花瓶 （Vase of Flowers on a Harem Window Ledge）》，弗朗西斯科-海耶兹 （Francesco Hayez, Venezia 1791 – Milan 1882）。
海耶兹于1869年首次创作,时年78岁。以东方风格构成图案，马蹄形拱门，窗台上的壁毯，瓷器花瓶。盛开的鲜花寓意是一首对生命和感性的颂歌。海耶兹于90岁时作了再创作并进行扩展，加上女性纤细的双手和阴影中的半面脸。那个女性是作者的养女 安吉莉拉 （Angiolina）。
图三十一，《悲伤的预感 （ Doleful Premonition）》，杰罗拉莫-因杜诺 （Gerolamo Induno， Milan 1827-1890）。
在一个朴素的房间里，女孩坐在床上，凝视着心爱人的肖像。女孩左侧的墙上：加里波第的半身石膏像，海耶兹的著名版画《吻》。女孩右侧的窗上：贴着战斗的画面。画家 Gerolamo 用这种方法告诉我们： 肖像的主人正投身于意大利的独立解放战争。
画家Gerolamo 和他的兄弟多明尼克 （Domenico）都是海耶兹和加里波第的追随者。加里波第是意大利独立运动的三杰之一，被誉为“独立之剑”。
Gerolamo 还是风俗画最伟大的倡导者，他的画作反映平民和底层的生活，他要让没有受过教育的民众接近艺术。
图三十二，《吻 （The Kiss）》，1859，海耶兹。
这幅作品是庆祝意大利独立战争的胜利和结束。在这之前几乎没有这样的作品，大胆的《吻》令公众感到热情和兴奋，这种情绪传递到国家的独立。画面颜色所表达的爱国信息：红色的长裤、绿色夹克、蓝白相间的连衣裙令人联想到意大利和法兰西的国旗。哈耶兹被认为是浪漫主义的先驱。如果说意大利人的国民性热情奔放，那么海耶兹将这个方面充分表达了出来。
《吻》和上一幅作品《悲伤的预感》从不同的侧面反映同一个历史事件，在各自的角度和立场表达得非常贴切和完美。
图三十三，美术馆内《吻》的三维塑像，可触摸。已被摸得油光可鉴。
在美国迈阿密、圣地亚哥的海边都有水兵和美女的拥吻的大型塑像，以庆祝二次世界大战的结束。海耶兹的《吻》就是它们的原型。
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布雷拉美术学院，（Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利的一所著名国立美术学院。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。在这之前，布雷拉宫就是米兰的重要文化场所、教育机构。学校、图书馆、天文台、植物园、化学馆、农学馆均坐落于此。
在拿破仑统治意大利时期（1798-1814年），法国画家朱塞佩-博斯领导美术学院。他广泛收集绘画、雕刻、石膏，创办展廊，于1803年成立美术馆，并将其纳入美术学院。美术馆的收藏得到极大的扩充，尤其是收藏了拉斐尔、卡拉瓦乔、贝利尼、鲁本斯等世界顶尖级画家的作品，使布雷拉美术馆其跻身于世界一流水平。所以有人说拿破仑给了布雷拉第二次生命。
1882年，美术馆从美术学院中独立出来，成为意大利最重要的国家博物馆之一。
而如今的布雷拉美术学院成为一所享有盛誉的艺术殿堂，在欧洲乃至世界美术学院中都极富盛名，并吸引着来自于世界各地的艺术家。
布雷拉美术馆和布雷拉美术学院，馆院合璧，交相辉映。
