爱乐的家爱乐的城

 

年前带女儿去看过儿童歌舞剧《Matilda》后，学过几年芭蕾和踢踏舞的她，对歌舞剧产生了极大的兴趣，反复地播放其中的歌舞片段，模仿着，且歌且舞。假期里，我给她介绍了我的几十年偶像梅姨的《Mamma mia》，也是有着精彩的经典曲目的歌舞片段，小家伙现在，已经模仿得惟妙惟肖了！

 

昨天晚上，一家人一起去看了《Lalaland》。

我知道女儿对其中的舞蹈最感兴趣，爵士、探戈、踢踏、狐步，以及华尔兹，都有所涉及，功夫不足道，但华丽丽的表演已经足够吸睛。

儿子说，每一部歌舞片都有集体舞啊，阵势够大啊！几十几百人分布在大场景的整齐划一的舞蹈模式，大概是最能调动观众激情，最快嗨起来的方式了吧！

我更喜欢这部片子的音乐。一眼钟情的套路虽然老土，可是米娅循声走进幽暗的俱乐部的那一瞬间，我真的体会到了她被旋律击中了的感觉，不是瑟巴斯辰这个男人，是他奏出的旋律。

瑟巴斯辰是一位执着的爵士钢琴演奏者，他对爵士音乐的深深热爱直通我的这颗热爱爵士多年的心。他说，爵士乐的产生，是无数黑白移民汇集在新奥尔良这个弹丸之地，五种不同的语言，根本无法交流，在挣扎和憋屈中，产生了这样一种音乐，大家籍着旋律表达自己想要说出来的话，而彼此都在旋律里读懂了对方。每一个曲目的演奏都有着鲜明的个人特征，每一次的演奏都表达着随性发挥的情感，这是有生命的音乐，从生到死，一曲完成。这也是我感受中的爵士，没有大悲大喜后的凝重，你是无法奏出唱出和听出一曲的精华，也只有奏的、唱的和听的都恰恰好，才能完成这一曲完美的生命。

让米娅取得成功第一步的试演，是她即兴发挥的，从讲述到清唱，讲述在巴黎的婶婶的一个小故事，轻吟低唱，感人至深，一曲终了，我感动的热泪盈眶！

不要说年轻时我们不懂爱情，其实每一段的怦然心动在当时都是真实的，弥足珍贵的。当成功后的米娅和丈夫偶然地踏进那间爵士俱乐部，当瑟巴斯辰开始演奏属于他们俩的“都市的星光”时，没有对错，没有遗憾，有的，是对彼此的深深祝愿吧！