且行且记录
用手中的笔记下生活的点点滴滴
一说到灰色，人们往往第一感觉是脏，暗，阴郁。灰尘，灰暗，面如死灰，心灰意冷。。。好像没什么好词。但加上高级两个字意思马上就不一样了，“高级灰”已经不再局限于一种灰颜色，而是指一个色系或者一组色。这些色彩经过调和纯度使之偏低从而给人感觉和谐，它们可以是粉，可以是蓝，可以是红，也可以是任何一种颜色，但它们统一的特点都是柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的，这是一种存在于现实生活中的色彩。
中国人时常说“红配绿，赛狗屁。黄配紫，臭狗屎。”语言虽然粗俗，但要表达的意思却十分精准。红和绿，黄和紫这样的对比色如果搭配在一起会给人强烈的感官刺激，在大脑中产生冲击，从而引发激动的情绪。这样的情绪虽然能够在瞬间让人意识觉醒，但并不适于长时间，反复的观赏和推敲，容易让人产生审美疲劳。但如果在颜色中加进一些灰，降低颜色的纯度，从而让颜色搭配起来更和谐，进而营造一种低调中尽显“高级”的氛围，那人们欣赏起来就会感觉舒服多了。
一说起“高级灰”就不得不提到一个人物，生于1890年的意大利著名版画家，油画家，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）。如果要在 20 世纪艺术家的作品中评选最能代表 “简约之美” 的创作，那么一定绕不开乔治·莫兰迪这个名字。这位高个子，总给人以沉默寡言有疏离感的意大利画家用 1300 多幅静物和风景画开创了极简主义的新时期。莫兰迪通过冷静克制的色彩，朴素的形状，微妙的空间关系和光线效果，赋予那些日常生活中的瓶瓶罐罐和寻常风景某种灵性之美。而他本人也被称为是 “物质的诗人，灵性登上了山巅” 。莫兰迪成长的时期，正是法国印象派如日中天的时期。印象派的画作内容鲜明饱满，画家运用高亮度的色彩，还原了大自然的靓丽的风景。但莫兰迪却反其道而行之，创造出了一种以低饱和，宁静舒缓色调为主要特点的静物主题画作。莫兰迪终身未婚，大部分时间都与三个妹妹生活在博洛尼亚小镇一间朴素的公寓中，过着十分简朴的生活。即使在世界形势风云变幻的 20 世纪，身处小镇的他也并不向往外面的世界，他说 “一个人即使走遍世界，也可能一无所获。想要提高认知，不要去看太多的东西，而是要认真看你眼前的东西。”莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像是很不准确的，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经需要花足够多的时间去研究它，表现它了。
从莫兰迪的这些瓶瓶罐罐静物和自然风景的作品中你可以看出来，莫兰迪调色偏爱使用灰色调的低饱和色，来勾勒出柔和宁静，舒缓雅致的美感，因而使画面看起来非常高级，取得了浑然天成的画面效果。而后人把这样的调色称为莫兰迪色块，这样的色块在现代很多时尚，舞美，家居等各种设计领域都在加以运用。
就像温暖的阳光，温柔的声音会有治愈的效果一样，色彩对人情绪的安抚作用更是直接且具体的。我们观看莫兰迪的作品，通常都会被那平静温柔的色彩，理性的美感以及轻松雅致的氛围所感染，从而在不知不觉中去热爱它。如此神奇美妙的色彩是如何调配出来的呢？我感觉要掌握好调配莫兰迪色块中的“灰”，要从以下几个方面入手。
降低颜色饱和度--在常用的色彩中加入灰色和白色调中和，使整个画面色感相互制约，整体平均，达到视觉上的平衡效果。
运用中间色--选择相邻配色或同一色系中较灰暗的中间色，就能让配色做到多而不乱。
避免整体画面过暗--莫兰迪色彩的本质是降低色彩纯度，而不是失去色彩，徒留一味的清冷气质，所以在调色时要恰当运用莫兰迪色系，比如灰粉红、雾霾蓝、优雅绿、裸褐色等，以便传递出一种平和自持，舒缓温馨的氛围感。
加入另类元素--简约的线条遇上不规则的莫兰迪色块，让画面看上去更加活泼。
我尝试着效仿莫兰迪的静物组合，使用莫兰迪的调色理念完成了一幅几个瓶瓶罐罐的油画静物，简约且凝重，温和且深邃，平凡中透着高级，朴素里含着精美。看着这样一幅非常柔和安静的作品我想，也许我的性格也应该适当的改一改。年轻时我的性格鲜明倔强，非黑既白，非爱既恨，爱的时候浓烈炙热，不爱的时候冷若冰霜。但是大悲大喜，大爱大恨，就像朱红与翠绿，艳黄与酱紫一样，给人的感觉是刺激有余，而舒服不足。如果加入一些”高级灰“，在爱与恨之间揉入一点点淡淡的喜欢，那是不是给人的感觉就会温和，温馨，温柔，温暖了许多呢？
