女神们（原创1）：茱莉亚·菲舍尔

先来我们这代古典乐迷心里的同世代女神----Julia Fischer茱莉亚·菲舍尔。这位娇小腼腆的日耳曼金发女郎跟上一世代的弦乐日耳曼女神安妮-索菲·穆特一样都是童年成名，二十出头就成为德意志著名音乐学院的大教授（按照德国大学教职等级为C4级别）。

但是她有一个当代只有极少数其他古典音乐演奏家（比如荷兰籍的小提琴家、指挥家、钢琴家安德烈里欧；我们熟悉的维也纳爱乐乐团现任指挥、拉脱维亚籍的杨松斯同时也是钢琴家和小提琴家）可望其项背的优势----她象莫扎特一样，既是顶尖的小提琴演奏家，也是顶尖的钢琴演奏家。而她还这样年轻，今年不过33岁。她23岁就当上了德国法兰克福音乐和表演艺术学院的教授，在大学执教的同时，她每年还要参加80至90场音乐会的演出，演出场地遍布世界各大陆。

茱莉亚·菲舍尔的母亲就是一位著名的钢琴家。她的父亲则是数学家。她4岁起开始学习小提琴，几个月后又同时跟妈妈学钢琴。

茱莉亚·菲舍尔认为她的音乐灵感大部分来自于Glenn Gould, Evgeny Kissin和Maxim Vengerov。她也非常喜爱挪威著名作曲家格里格Greig的作品，也许她就是格里格曲谱里走出来的北欧森林的精灵女神化身。

茱莉亚的魔力甚至可以令与她合作的那些著名乐团见惯世面的职业演奏家们喜出望外，为之倾倒。我们知道音乐会末了，独奏家总要返场演奏一些炫技性的曲目，而茱莉亚的返场过后，激动不已，率先起来鼓掌的往往是那些乐队成员们。

2008年的这场音乐会上她居然给予听众巨大的福利----一场里同时演奏了钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。《格里格钢琴协奏曲》和《圣-桑第三小提琴协奏曲》。

先来格里格。

比较下，郎朗和德国德累斯顿管弦乐团合作的格里格协奏曲。

 

再来圣桑的协奏曲第三（这是茱莉亚最常演奏的保留曲目之一）。

 

曾经有两年时光，古典作曲家的大曲目我只听古斯塔夫马勒的。而同时作为钢琴家和小提琴家茱莉亚也是马勒《A小调钢琴弦乐四重奏》的最佳诠释者之一。

门德尔松是出生在犹太银行家世家的富二代，也是我从童年时代就非常喜爱的一位富有幻想色彩的德奥系作曲家。实际上门德尔松的许多作品都可以作为少年儿童古典音乐修养的启蒙“读物”。比如歌曲“乘着歌声的翅膀”、“仲夏夜之梦序曲”、“芬格尔岩洞序曲”等。

十大小提琴协奏曲里，我也最喜欢门德尔松的E小调---温暖、甜蜜、治愈。这是茱莉亚与法兰西广播交响乐团合作的。特别提下本场的指挥郑明勋是韩国出生的著名指挥家，他的两位胞姐都是上一代世界级的演奏家---小提琴家郑京和与大提琴家郑元和。

德沃夏克也是茱莉亚偏爱的作曲家---我发现茱莉亚似乎喜欢富于歌唱性的作品。

例如她演绎的这两首：

小品曲

A小调协奏曲

茱莉亚与她的钢琴家CP、闺蜜切恩雅芙丝卡娅演奏舒伯特为钢琴与小提琴写的A大调奏鸣曲

勃拉姆斯的A小调双协奏曲

 

 

 

[linmiu]

回复 'lywn_新加坡01' 的评论: 谢谢您的详细介绍，有点惊喜，挺喜欢这样展开具体地讨论。您关于郎朗的评论说中了我一直疑惑的一个问题。我想最好的演奏者是否就是象作曲家本人在演奏呢？

[lywn_新加坡01]

回复 'linmiu' 的评论 : 对，正因为茱莉亚自己也同时是懂行的钢琴家，所以尽管她在德奥音乐体系里接受训练，曲目也偏重德奥、北欧及法国的古典浪漫派，但是她难能可贵地能够同时向俄罗斯钢琴学派学习，而且她喜欢的这几个钢琴家都是能够非常舒缓、有丰富层次展现曲目，演奏时如入无人之境地把握好节奏、韵律和力度，追求的是演奏家与作曲家之间的心灵对话，能够把理智与情感平衡---我为什么把郎朗演奏的格里格也贴出来，真是没有比较就没有伤害，郎朗追求的是演奏家与技巧之间的互动，缺乏与技巧匹配的理性。
这里特别提下Kissin，在我眼里，他是当代仅次于傅聪的肖邦诠释者，他和傅聪、霍洛维茨一样沉浸在自由王国里，又富有理性，似乎只有这样的人才能表现出肖邦年代的肖邦。

[linmiu]

谢谢介绍，收藏了。
有意思的是女小提琴家的灵感来自钢琴家。