微语录 艺术及杂谈（4）

尊重是自己赢来的，最近有点深刻理解了这句话，当一个漂亮女人在饭局中，是那个被在场大佬当同僚、谋士，同类，坐那端杯茶或果汁，翘着二郎腿，有一句没一句瞎聊天中，把钱挣了，还是站在众人对面那位，需要满脸堆笑，各种好听话 各种敬酒，各种委屈甚至捷径得把钱挣，真的靠自己长期努力和头脑.#职场感悟 

艺术原本就该是不实用的，任何美丽的东西都是，绘画、歌剧、戏曲、诗歌…这些代表的是富足生活后的自由追求，因为绝对富足的人生，是不太需要讲实用的，当人们疲于应付挣扎的生活，这些缥缈的美好给他们以希冀，慰藉，提醒生活的另一种可能性.所以在那一刻，他们内心束缚解放了，哪怕是短暂一刻.所谓无用之用，大概也包含这意思吧。

艺术家应该是一个没有国界，没有时代的人

工器繁复也有其美感，但大师之作扑面袭来的不拘一格的自由畅快、清新自然的气息，似乎更打动人心.所谓大师，无一例外，是异于自己那个时代主流想法，十几年甚至几十年后，世人才与他们比肩的人

看到关于做艺术品公司 ，艺术品投资利润高、艺术家个性难复制等的文，想说商业是反文艺的，曲高必和寡.只能说一定要做的话，要有看到那个平衡点的能力.
艺术品不是可以绝对复制黏贴的连锁餐厅，背后是艺术家，首先是人独特 ，作品才独特，而艺术家个体差异比人和猴都大，毕加索 达利甚至伦勃朗 鲁本斯这类都是有商人头脑的艺术家.
大浪淘沙青史留名的 ，能产生抚慰人心，或开疆辟土式艺术类别的，更多是有“明知不可为而为之”的哲人 、狂人 、诗人头脑的艺术家.甚至很多像独行又有强大生命力的野兽.反而是这样才拓宽了人类的可能性.
现在是没有精英只有平民的年代，外加鼓励追名逐利的商业人生，艺术家土壤就更小，很多只是工匠式艺术家或小丑式也就不稀奇，文化土壤不合适，颗粒无收都算正常。

“不对、不能、不新鲜、不信、不好看、不看好、不买、不好笑、不知道但没兴趣、不同见解、不评论。。”冲浪前先分类，基本可以戒网瘾。

一直觉得，三十几岁时，人是要一直保持触觉清醒的，有时看着最人畜无害的日子，反而藏着要渡的劫。

每个人，都难免被打上时代烙印，所谓特立独行的灵魂，只不过有意无意避开了些

Master和一般优秀画家，不同之处可能是超脱物外，看的是作品，关乎的还是人。

优秀的画家，画的都是人生百态下的某种生命力。

与陌生人沟通，有时得有些基础通识，明里暗里晒多好的，没有那么夸张的好，委屈巴巴哭诉差的，没有那么夸张的差，有些人，话可以信80%,有些一半一半，有些人一个字都不能信，甚至得反着听，入耳之前先判断对方资质、信誉额度比例很重要，毕竟先看透对方台面下真实的牌，才好应对。

社会达尔文主义愈演愈烈，很难再出思想家 

书法的美感是什么？具体真的很难说清楚，但就是一眼高下立现.每一个字都像有生命，有其性格棱角的.

真正的艺术家是在美的国度里，孤独的开拓者。在他不顾世俗之见、披荆斩棘得走过去之前，世人并不知还有那条道路，通向美好.

人生本就一张白纸由你来画，你没有创造出意义，那于你自然就没有意义.

每个人审美水平不同，是因为情感感受程度不同、联想力水准不同，外加文化浸染下的对某些约定俗成的东西，或者说符号 理解程度不同吧？

“现实不值得入画”，何多苓的这个想法与我不谋而合，古典艺术很多都是美丽脆弱、典雅慵懒、而无人间烟火气的，正是因为普罗大众的现实生活太一潭死水，甚至某些如臭恶沟渠且逃无可逃，所以人们才需要偶尔抬头看看星空，看看生而为人的另一种自由可能，才得以一刻喘息，和汲取力量.

多数现代画艺术性不值一提，为什么画不好？很简单，不是技艺不精，是理解不到，根源是没文化…….

信息爆炸又肤浅雷同的时代，挺悲哀的，但传播速度快的又一定是大众肤浅的，关于本行，当多数时候你都感觉别人在鬼扯的时候，你就出师了

看陈洪綬的画觉得老头特立独行，再看八大山人，觉得古朴苍劲、人生境界更高，再看回徐渭，呀，还得是徐渭！书画同源，他赢在书法也气势磅礴，诗书画三绝，被称明朝三才子之一，明朝艺坛第一人，郑板桥愿“青藤门下牛马走”，谢稚柳也称其“天下第一徐青藤”，实至名归.一骑绝尘呀。

佛说“在千万人中，不向一人，不背一人”，一切皆幻.

区区百年，
瞬若流星，
人生若苦旅，
菜根三两禅，
无心，无念，
无根，无住，
无我，无相，

何处净土？
自性般若，
此岸即彼岸，
清姿薄言传，
不死不生，
不背不向，
不执不依.

纯粹的爱情，十人九悲，始于在乎，败于在乎；
半路的爱情，千人一态，始于新鲜，败于新欢，
这世间，凉薄者胜.
然胜也，败也，
殊途同归。

真的勇士，不仅是敢直面惨淡的人生，还应包括敢直面自己内心，对自己极度坦诚及接纳.

深刻体会近年审美也“降级”了，多数人更趋同了，趋向两级，本应百花齐放，现在要么端庄白玫瑰，要么张扬野蔷薇.其他花儿都日渐枯萎了.
不顺应时代，又无可避免要为个人情怀付出代价.少有人走的路上，人更少了.

读万卷书，行万里路，识万种人，再取其精华炼化于内心，成长为自身骨血、气度，否则只是囫囵吞枣，拾他人牙慧罢了.

看到一个生命物理方向的科研工作者的，几句有意思的言论，
1.“每一次抑郁都是头脑的系统升级”.
2.遇到低谷期时，静静待着，因为你的巅峰期会回来.轻松帮你解决掉眼前困境”
3.“某些人体内有三种灵魂，一个躁狂的灵魂，思维奔逸，一个抑郁的灵魂，自悲自封，一个正常平凡的灵魂，要明白第三个才是真实的你，要用第三个灵魂死死监视住前两个，不要作乱.
4.人活着的终极目的，是找到、认识真实的自己，为自己而生活，承认、接纳，原谅.无我.

我称之为高敏感人群的自然疗法 ，去感受风、感受雨，感受海浪声，感受阳光和煦，青山隐隐、感受空气中，那混杂的人间烟火气息…….
莫纠结那点小我，昨日之我已不存在，与情绪断舍离，不妨大而化之，不妨粗枝大叶，坦然因果，便可不拘过往；如水化形，便可不惧风雨前路….

趁年轻应该多做点具体的事，少沉浮在情情爱爱的苦海.不管多美多帅，都可能被辜负，因为一时让人喜欢不算什么，长久留得住人才是本事，而那肯定是不是看单科，而是看一个人综合分.

发现了适合程序员的一枚琥珀戒指，很简单但别出心裁，为啥最近惊艳的都是俄罗斯设计师群体呢？有特别有艺术美感的，有工艺特复杂精湛的，有极具创意的….

可能原因除了其国家深厚的历史文化底蕴外，还是战斗民族太头铁，不太跟风，世界流行啥，我才不关心.我只深耕我喜欢的风格.                                                                            全球化的今天，审美也常有某种风格突然就一统天下的感觉，但一统化是日趋庸俗化，开始流行时有多风靡，过时后再回顾，就会感觉其有多丑多俗.                                           几百年前的达芬奇就阐述过这个问题了，所以蒙娜丽莎在画中没有穿着当时流行的奇奇怪怪的发型颈饰装束，就一长袍，简单黑纱，时代印记非常少，其作为颇有渊源的古代贵族后裔，加富商妻子，明显不可能连一处首饰都不用，如此精简风是画家故意为之.当然不可能每个人都有达芬奇的先见之明。                                                                                  但有自我思考，更多人保留独特之处，审美和艺术才能有不断进化的养分.

一个设计师起码要有从concept看见最终成品的能力，前卫一些的概念可能二十年后才会变社会普遍，一个艺术家要有看到起码五十年后一百年后的能力，文史哲的更久，所有艺术形式都是时间、空间、万物生灵的艺术.