远远歌哥
志遂凌云意自远，墨点江山文如歌世界Top大学教师，博士，作家，制作人。理性与感性的综合体，旅居欧洲的北京先生。
我已经老了，小李子，你知道吗，与你百炼成钢的演技相比，我更爱你青春无敌的面庞！
所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看
——鲁迅《再论雷峰塔的倒掉》
这样美好的容颜
如此嚣张的眼神
那般无敌的青春
再也不会，存在于这世上……
上帝创造了莱昂纳多，他曾经有着世间最美的肉体，曾经……
他曾经是鬼才兰波，一个自由而癫狂的诗人；有时候是痴情的罗密欧，和朱丽叶隔着鱼缸相望，为她喝下毒酒；他也是那个深情款款的杰克，闭上双眼，乐声响起，邀你共舞。
顺着水流，他渐渐沉入冰海，忘却了贫穷，忘却漂泊，忘却看到心爱女孩身体时的脸红，也忘记了寒冷和至死手上戴着的枷锁，甚至忘却了曾高呼自己是世界之王……
他穿着单薄的衣衫，金发冻成冰凌，听不到Rose吟唱那首令人心碎的歌，也听不到Rose呼喊他的名字，一遍又一遍。她哭着亲吻他冰冷的手，望着他慢慢沉没，水波模糊了他的金发……
19年过去了，凭借2016年的《荒野猎人》，莱昂纳多终于获得了第88届奥斯卡金像奖最佳男主角（附带73届金球奖）。
我为他欣喜，却不若狂，因为一百座奥斯卡也抵不过我心中那绝世美颜，而他，亲手毁掉了自己营造的梦境!
兰波和罗密欧时期的莱昂纳多，攀上了人类颜值的最高峰。金发碧眼，窄脸尖下巴，桀骜混杂童真的眼神，是个让女人为之心碎的尤物。
他穿了深蓝色的西装，走过去。就那么，侧着脸，带着高傲、戒备、不屑一顾、叛逆，还有不可救药的美艳，睥睨镜头。然后缓缓收回目光，成为绝唱。当年14岁的朱丽叶，看到这样的罗密欧，定会为他去死。
因此在我心中，那个举世无双，风华绝代的美少年，已经随着杰克葬在了北冰洋，心脏变成了那颗坚硬晶莹的海洋之心……虽然自私，但杰克不能不死，因为死亡使他永恒，才能成就传奇的爱情，所以那个属于我的李奥，也已经随着岁月的流失，青春的过往而死去，死在了融有太阳的大海里。
唯有他的年轻英俊，永志难忘！
什么是永恒？是爱人与我的交相辉映
就像这太阳与海的缠绵！
看到了!
什么?
永恒！
那是太阳与海
交相辉映
我永恒的灵魂
注视着你的心
纵然黑夜孤寂
白昼如焚
——兰波 《地狱一季·永恒》
在莱昂纳多所有精彩无比的电影中，我最喜欢的却是这部——《全蚀狂爱》，因为它吞吐着疯狂，饱含着青春气息，真正契合着莱昂纳多张扬的个性。而泰坦尼克后的很多影片都只是为了证明而证明，尤其是最终获奖的《熊与猎人》，无比毁童年……
我想说，其实，你不用去证明给任何人看，你的演技一直在挂机升级，可容貌却为此长期断线，真的值得吗？现在让我们来一起看看你曾经的模样：
这部片于1995年公映。讲述一个优秀诗人（魏尔伦）如何被一个天才诗人（兰波）所侵蚀。那时候，莱昂纳多还不是泰坦尼克里深情的杰克，中国女孩们还保留着自己完整少女心。
1993年他是《谁吃了吉尔伯特》里面的智障孩子，1996年成为史上最帅的罗密欧，97年《泰坦尼克》上映全球疯狂，98年他化身为铁面人和路易十四。
这样的美好，降落人间的天使，只一眼就能心疼一辈子。
可是如果没有把握，不要轻易靠近——那是苦艾酒，那是诗人的绿色缪斯。绿色、烈酒、68度、先甜后苦。
波西米亚式的苦艾酒还要引燃，仿佛一场仪式
莱昂纳多在片中饰演法国象征主义诗人兰波，主要诗作于16-19岁创作，20岁封笔。这是
一个被缪斯之手爱抚过的天才、一个同性恋、一个疯子，只因世人视天才为疾病，为异类，殊不知天才才是最接近真实的人。
兰波是这样形容诗人自己的：“诗人要长期地、广泛地、有意识地使自己的所有官能处于反常的状态，以培养自己的幻觉能力。各种形式的爱情，痛苦和疯狂，寻找他自己，用自身耗尽一切毒物，以求吸取它们的精华。这是一场难以形容的折磨，在这种折磨中，诗人要有坚强的信念和超人的勇气，成为世界上最严重的病人，最狂妄的罪犯，最不幸的落魄者，同时，又是学问最渊博的人！”
可以想见，如此的一个角色有多么复杂，而要演好有多么不容易。
然而在这部戏里莱昂那多的演技已经浑然天成——他就是兰波，兰波就是他。这个男孩的身上散发着魔鬼般的诱惑力，而且这部电影里的莱昂纳多，是他任何时期都无法比肩的美丽，不是英俊潇洒、不是玩世不恭、不是深沉低调、不是黑暗气质、也不是成熟稳重、更不是沮丧萧条，是美丽，单纯的美丽，充满着积极的，沐浴在阳光里，让人毫无戒备之心的、发自肺腑的、喜爱的美——那种气场绝对是时间的魔法，过了那春，再没那轻舞飞扬。
诗人因爱而生，死时却青春
魏尔伦说：诗人的第三只眼睛，能融化冰河。而莱昂纳多饰演的兰波充满了灵气，他蓝色的双眸可以融化观众的心。
他的兰波有一种让人绝望的美，而莱昂纳多每个精彩绝伦的角色，其实都因为或多或少是他自己的一部分。比如华尔街之狼，比如盖茨比，而在这部片中，莱昂纳多展现的是他的纯净，他的热爱，因为兰波就是太阳，魏尔伦则是大海。
兰波是个孩子——偏执，狂热，幻想狂般的“想成为所有人”；疯魔似地叫嚣着：“要么一切！要么全无！”那掩不住的锋芒，那普照世界的愿望，那希望改变一切的理想，足以让兰波自诩为太阳。
手心的太阳
“太阳，这温柔与生命的炉火
将燃烧的爱情注入沉醉的泥土”
——兰波《太阳与肉身》
而魏尔伦呢？这个沉迷于苦艾酒的男人，骨子里却像女人一样柔弱如水，就好似那片无比广袤的大海，温和，包容，但偶尔又狂躁不安，掀起层层巨浪。所以他烧妻子的头发，枪击兰波的手，同时又不放弃对诗歌的追求。
他们两个之间的爱究竟如何，外人都无从猜想，就像王尔德和波西之间的爱神秘莫测一般。但毫无疑问的是，他们互相了解，理解。甚至是之最的。
片中兰波对魏尔伦说：“你的妻子能给你的全部只是性，而我不一样。”
他接着问维尔伦：你爱我吗？
魏尔伦答：爱。
兰波又问：爱我的身体还是灵魂（a choice between my body, and my soul）
此刻他的所有年轻和美艳，在他的金发白肤、红唇白齿上闪闪发光。
维尔伦却答：身体。
魏尔伦是最了解他灵魂的人，却依然在灵魂和肉体二者中毫不犹豫地选择了后者，招致了兰波的蔑视。可当时我看到这里，很理解片中魏尔伦的心情——如果是我来选择，也一定会选前者啊，那可是莱昂纳多年轻的肉体，世间最美好的肉体啊，灵魂不灭，可肉体是会衰败的呀！
在得到兰波死讯后，魏尔伦说：“自他死后，我夜夜都梦见他。对他的回忆就像太阳一般炙烤着我，不肯熄灭。”
爱，是心的共鸣，灵魂的碰撞
兰波的爱其实不限于同性或异性，他只是爱了，无关乎性别。
正如远歌在《三生伊梦——维也纳变奏曲》中诠释的那样：真正的爱，是心的共鸣，是两个灵魂间的碰撞。他以拉拉和同志的故事为壳，却深刻地讲述着艺术与精神之爱。小说中的汤生，正如魏尔伦，和爱人荣生心意相通，但沉迷于17岁男孩那鲜活的肉体，无法自拔，最终输给了和荣生灵魂更为契合的远生，万劫不复......
莱昂纳多，他自己就是太阳，光芒万丈
魏尔伦说兰波是“履风之人。” 兰波说魏尔伦是“疯狂的童真女。”还有什么比这两个评价更恰如其分的？这种深入骨髓的理解，就是那永恒，是那太阳与海，交相辉映！
这个狂热的少年多次说过，I want the sun！I want the sun！
我要日！
他短暂的一生一直在寻找太阳：他蔑视世俗，他狂热的爱被载于史册，也被莱昂纳多精湛的演技诠释得恰到好处。可是岁月催人老，莱昂纳多再也回不到早期的惊艳和胜于少女的美丽，如同这世上再也没有第二个兰波。
他的表演，让更多人了解和理解了兰波，也完美地向这两位诗人和他们旷世爱情致敬。
诗人就像路边鸟，他不在岸边筑巢
莱昂纳多就和兰波一样，有着诗人的灵魂，却也是个任性的孩子，一个真正的“履风之人”。
他罔视自己得天独厚的美貌，为了奥斯卡不惜一切代价。
他无视世人的眼光，换了57个女友，只爱金发超模。
他是个眼中一直有少年气的人，而他永葆赤子之心的方式，不是永远热泪盈眶，而是永不服输。
伊卡洛斯搏风直上，逼近太阳，以致灼融羽蜡，失翅陨灭。我们也目睹听说了很多童星的辉煌直至陨落到人间蒸发。
唯有莱昂纳多，他自己就是太阳！一个真正的演员，而非寻常偶像，青春虽已逝，辉煌仍可续——为他今日的成熟喝彩，也追惜那逝去的完美容颜......
