林肯中心觀劇：張火丁的《白蛇傳》

纽约观剧：张火丁的白素贞

宮羽

這是一年多前的經歷了。近來總覺得記憶力大不如前，但那次觀劇的情形，倒是還大部分記得。

張火丁算是國內有票房號召力的京劇演員，她那次來紐約林肯中心演兩晚，一晚《白蛇傳》，一晚《鎖麟囊》。前者是她的新作，後者是程砚秋的經典名劇。我沒法兩晚都看，就選了《白蛇傳》，因為《鎖麟囊》我看過李世濟的，而《白蛇傳》，我認為杜近芳的白蛇是經典，我自己也演過幾次“斷橋”，很熟悉這個戲，想看看這個程派的白蛇是怎樣的，也想看看和杜近芳比，是什麼感覺。

那次演出的宣傳絕對出色，大劇場兩千多座位，幾乎滿座，在京劇演出而言，是很壯觀了。张火丁是唱程派的，《白蛇传》并不是程砚秋的戏，因为张火丁个人的喜爱而搬演过来，以程派唱腔演绎白素贞这个人物，除了“金山寺”唱昆腔、“合钵”一场自编新词以外，本子大致用田汉的改编本。杜近芳版的《白蛇传》珠玉在前，搬演经典是需要胆识、勇气和能力的。“游湖”一折，杜近芳的白娘子是明媚嬌豔的，张火丁的白娘子是含蓄温婉，各有胜场，都是美的。“酒变”是一个小高潮，张火丁在这里唱极快的快板，基本上唱到字字清晰入耳，颇见嘴里功夫。下场前大幅度快速度的一连串身段水袖，反映人物惊痛又心急如焚的感情，张力大，符合剧情，舞台效果很好。“盗草”和“金山寺”改装武打，张火丁在这两场的立足点是武戏文打，不火爆，讲究稳和准。“盗草”中一个扔鞘抛剑接剑的设计，利索稳健，没有卖弄技巧之嫌；接过仙翁给予的灵芝疾步而去之后，有一个背影停顿，再返身拜谢，颇能感人。这样用背影演戏的地方，在后面的“断桥”里也出现过一次，符合情理而且处理得准确，于细微处提精神，可见张火丁是一个会用背影演戏的演员。“断桥”和“合钵”是两个相连的高潮，经过“金山寺”的开打，马上接“断桥”的大段唱和表演，很考演员的功力，张火丁一直在戏中，没有失手或令人失望的地方，殊不容易。“合钵”是让观众听程派的反二黄唱腔，新的词曲，新腔中规中矩，并没有特别出彩的地方，却也算是一个圆满的结局了。张火丁在台上，不管文戏武戏，她都是含着来演，含着来唱，呈现在舞台上的特色是内敛和冷俊，但頗含張力，所以虽然脸上总是那样冷冷的、淡淡的，底下卻有力量，偶一爆发，效果很好，就如“酒变”那一场。但那場下場前的身段水袖，略觉不美。

 “合钵”一场为了突出张火丁的程派反二黄唱腔而自创戏词，遗憾是田汉版朴素而雅致的唱词在前，不免显得“合钵”的新词过于堆砌拗口，相形见绌。而且，白素贞悠悠地在唱大段反二黄，把并排同跪的许仙晾在那儿，如何在这么长的时间里配合着演戏，真是有点太难为了小生。再则，“金山寺”一场弃用原词而取昆腔，有点难以理解。从节奏和人物情感发展来看，京剧里田汉的词和设计的快板对唱，干脆利落紧凑，现在改成昆腔，节奏和情节一下子就脱节了，仿佛你正在等待着一个又一个的冲突，却莫名其妙地突然给你来一段咏叹调，叫人有点无所适从。更有一点，开场时安排十来个群众演员过场，表示西湖游人如织，这恰像在一幅空灵泼墨山水的留白处粘上一张旅游照片，落入了如話劇舞台上写实的俗套，极大地破化了京剧的写意意境，是一处明显的败笔。

程派唱腔幽咽婉转、音乐性强的特色，张火丁是掌握得很好的；程砚秋吐字送音时彈性和瓷实相結合的特色，又似乎是张火丁因功力稍欠而無法很好呈現的；但她的音色富有磁性，不为掌声卖力，又屬难得。所以，这个张火丁的《白蛇传》，还是很可观的一出戏。尤其美国的京剧观众，如我，久闻张火丁的名，现在有机会看她这两出大戏，當然愿意给予支持。