?注：讲座以文字形式，后面的问答以语音形式。
《高更在波利尼西亚群岛》
主讲：李Sir, 2016年1月21号
今天再来讲高更这个“疯子”。这次他真疯到波利尼西亚群岛的塔希提岛上去了。
人们总是习惯把异于常人的人当成“疯子”。例如高更和梵高。其实他们也不是“疯子”，他们只是与普通人有些不一样。因为他们心里住着的不是一个正常人。正常人英文是不是应该叫 normal people？
或者说他们绝对不是ordinary people，因为他们的灵魂闪着光。
有时候我总是在想，像梵高和高更这样的人，他们对自己的人生有如此的执念，在追寻艺术的路上奋勇前行，坚信梦想终将实现。他们单纯的像长不大的孩子。我该如何看待他们呢？
尤其我们身处的这个时代，成功的标准被限定的如此狭窄。他们是单纯无知，对身边的人不负责任？还是固执己见不食人间烟火？或是其它什么？
可是只要一转念，换一个角度去看你身处的这个世界里的人和事，在芸芸众生之中有多少这样闪光的灵魂？有多少事是可以让人倾其一生也无怨无悔？有多少人可以像他们这样任性的让命运去屈从了自己的意志？他们对苦难报以温情，恣意的挥洒着超凡的才华。单从这个角度讲，他们都是不折不扣的盖世英雄。
今天讲高更到塔希提岛的部分 。高更一共活了55岁。他第一次登上这个梦想中的岛屿作画已经43岁了。十二年后高更死在了波利尼西亚群岛中的多米尼克岛（又称希瓦瓦岛）上。在塔希提岛上的画几乎就是高更一生心血的凝聚。如今的塔希提人以高更曾经在这个岛上为荣。
我们还是分两天讲高更在波利尼西亚群岛
今天讲第一部分：高更1891-1895
下周讲第二部分：高更1895-1903
先介绍下塔希提岛
塔希提Tahiti，French Polynesia。波利尼西亚群岛中的最大的一个岛屿。香港人叫它大溪地。地处亚热带。此地碧海蓝天盛产黑珍珠
给两张地图
波利尼西亚群岛图左下角是新西兰
塔希提岛图
发几张高更那个时代的当地土著毛利人的样貌 用具和雕塑。
毛利族的年轻人在步入青春期后进行第一次刺青。男人可以刺在身体的局部，也可以选择全身范围，而妇女一般只限于嘴唇和下颚。刺青者把整张脸以鼻子为中线分成两大块，每一块又纵横分为8个小块，从额头开始的花纹依次显示：社会地位、职务、所属部落、父母双方的家族简况（父左母右）、个人资料、职业、社会威望和世袭情况等等。
上次群里有人说分不出男女。女的通常胸比较大
头饰
雕塑
纹身图案
这两张是高更的雕塑
碧海蓝天的图我就不发了。网上有的是
开始第一部分：高更1891-1895
1891年四月出发，从法国马赛经过两个多月的旅行高更到了塔希提首府帕皮提（Papeete）。他拿了法国政府的介绍信，受到了当地政府的重视。州长也邀请他去官邸做客。塔希提女孩很喜欢白人殖民者，并且以和白人殖民者同床为荣。所以很多女孩都对他投怀送抱，他几乎每晚都有土著女孩相拥而眠。高更不仅在塔希提收获了大自然还收获了女人。而塔希提女人也成了他画里的谬斯。
羡慕吧
高更来塔希提是想寻找世外桃源，可是帕皮提受到了法国殖民的影响让他很失望，塔希提宁静被外界文明打扰了。他就带着情人蒂蒂跑到了离帕皮提二十公里远的玛泰亚村庄。在这里很多男女赤身裸体。正是高更要寻找的原始状态。而此时，他跟情人蒂蒂生活中出现了某种矛盾。就好像大山里的孩子向往都市，在繁华里久了就向往纯粹的大自然。她不适应这里的环境，离开了高更。
之后又一个女人走入了他的生活，她叫泰瑚拉。 高更与泰瑚拉刚认识时，她才十三四岁，身材丰满该有的地方都有了。他的名作塔希提的妇女和死神在凝视都是以她为模特。过会讲到这两张名作。
来看一张画
1899-1891贞洁的沦丧，美国诺福克 克莱斯勒博物馆
贞洁的沦丧，整体是采用了象征主义的手法。所谓贞洁的沦丧，主要指高更内心里的世界是有着某种圣洁的理想。而在这混乱的尘世之中，他内心的处女之地早已被玷污了。他把这个愿望比做塔希提岛上纯洁的土著少女的贞洁。画面上那只小狐狸，暗示着他内心的自然的野性。
人物赤裸平躺在大自然里有种强烈的宗教仪式感，大自然仿佛成为人间乐园，显示了画家对单纯和无瑕的世界的渴望和期盼
在绘画方法上也更强调画面的构成关系。色彩也更大胆主观。整个作品色彩单纯，运用了强补色的对比关系。用暗色线条去间隔中和冲突，更加强了平面化的装饰感，视觉上更加抽象了。在高更的画里是很难找到光是从哪里照过来的，这和印象派绘画完全不同，并且画面脱离了与现实环境的写实性的对应感。
高更的绘画风格在塔希提得以确立。
我个人最欣赏他的一点就是，他能把所观察到的自然景物做有效的归纳和变形，并且色彩搭配的极有灵性。高更的画有诗一般的色彩，这是种过人的天分
1891年海滩上的塔希提岛妇女， 奥赛博物馆
1891年致敬玛丽亚，纽约大都会博物馆
给大家解释下画里的情景。左边黄色翅膀的是天使，中间两个赤裸上身的女人是塔希提女性。最右边是玛利亚和基督。有趣的是玛利亚和基督被画成了当地土著人的样子。路被高更主观的画成了紫色。整体的调子的灰阶上保持了中灰到高调的调性。色彩很丰富。画面画的很满，树木和山川景物交织在一起。有点不透气的感觉。画面基本上是采用平涂的技法，山和树木都被他归纳变形过了，装饰感很强。
高更还画过张画叫做上帝之子。也是以土著女人为圣母玛利亚。画是以的他的情人帕瑚拉为模特。那会她怀了高更的孩子。孩子被画成基督出世的形象。可怜的是孩子在圣诞节出生后没几天就夭折了。这张画下周讲高更第二次到塔希提的时候会细讲。先卖个官司
1891年有香蕉的进餐
1891年消遣 奥赛博物馆
1891年 持斧的男人
这张画我很喜欢。色彩处理上尤其可以借鉴。高更刻意强调了补色关系的应用。要知道在现实的塔希岛上你是看不到这样的颜色的地面的。大面积夸张的紫色和紫红色的地面。大面积黄色和紫色的对应。紫色地面上有几条灵动的橙黄色的曲线借鉴了版画中的语言。把画面一下子就带的生动起来。红色和绿色这样的补色对比也在画面里出现。但是大面的补色一点都不显得突兀和杂乱，并且有一种深沉的稳定感。这就是补色用到妙处。能够把大面积补色在画面里稳固住的一定是色彩高手，补色这东西用不好就乱哄哄。用好了就很迷人。特别是大面积紫红色画地面这么倔强的用，确实也是很醉人的了。
发张高更的版画大家对照下
大家可以拿塔希提岛碧海蓝天的照片和这张画对比一下，也许立即会有醍醐灌顶之感。从这个角度讲高更真是个好老师！但是你还不能模仿他，你只要模仿他你就永远在他的影子里！
我这几次讲的内容普遍都有点长，听到一些反馈说有些图都只是发上来没细讲。还有些没有美术基础的朋友跟起来也会很辛苦，尤其如今生活节奏很快大家要忙的事也很多。多数人都没心力和时间去读一些大部头的书和一些长一点的内容了。其实这话也是对我自己说的，算是鼓励大家对艺术要再有多一点点耐心。假以时日定会有很美好的收获。
昨天在北美群里有一点点关于艺术的争论，争论是好事，我也会反思言语是不是会冒犯到别人。争论是平等互动的事是好事。也欢迎大家对有争议的事直言，我个人是真性情有时也会无心冒犯。我把昨天的一些观点发过来。不一定对,权当探讨。
他还写了本书叫诺亚诺亚
我们每一个都带着个人经验去看待眼前的事物。其中也包括欣赏艺术作品。比如欣赏同样一张画，一个厨师和一个建筑师肯定有不一样的解读。但是你会发现，当人认识艺术越深入就会越接近那个原作者所要表达和传递的能量核心。所以说，如何透过一张好作品的画面去体悟和接近画背后的那个动人的灵魂，才是我觉的更有趣和更吸引我的地方。
绘画这门视觉艺术无论你是自己动手画还是只是欣赏，都是需要天分的直觉和很高的悟性。悟性这东西往往说不透，而且有悟性是很重要的事，有很多人一辈子从事一种职业也没悟到其中真谛。究其原因，悟是需要互传能量的过程，不是一个单边的过程。
罗曼罗兰有一句话:‘‘能够真正欣赏天才的人是仅次于天才的天才''。这里说的欣赏就是指理解和开悟，希望大家都能有这份天才！
咱们继续发图
1891年 拿花的女人，哥本哈根 奈卡鲁斯堡美术馆
1892年 在海边，华盛顿国家画廊
1892年 往昔
1892年 名作 死神在凝视，美国奥尔布赖特?诺克斯艺术馆
刚开始我们提过了这幅画的模特是高更的情人泰瑚拉。这张画是高更自己认为最好的作品之一。这张画我不去分析。我直接把他给妻子梅特的信中提到的有关这张画的文字摘抄过来：
我画了一幅少女裸像。在那种情况下只要有一丝不妥，气氛就会变得淫秽不雅。事实上我要求她摆成那种姿势，因为我对那种线条和动作感兴趣，首先我描绘她一脸惊慌的神色，使人们无法借裸体来攻击这整幅画的精神。按照传统的习俗，当地人都非常畏惧死人的灵魂，一个年轻女子独居暗室，应该是惊恐万状的。我为了用传统文学的手腕来表达这种恐怖的神韵，所以做了一下安排：整个画面充满了昏暗、忧郁、可怕的气氛，就如丧钟响起，全部是深紫、深蓝、橘黄。我将床单染成花绿色是因为他们的床单用树皮制成，它能制造人工的光线，我不愿有灯光那种鲜明的效果。这床单的黄，与房中的橘黄和深蓝，连成一种跟音乐般柔和的协调。背景中有花，为了要求它看起来不像真实的花朵，我将它们画成闪闪火花。当地居民觉得夜间出现的鬼均是人死后的灵魂，他们相信这种传说并且敬畏异常。在一个单纯的女孩看来，这种死人灵魂变成的鬼，一定有与人相同的模样。所以，最后我仅用一个很普通的女孩代表鬼。
1893年 塔希提岛的田园诗，圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆
这张画也是高更自己非常满意的作品。在那个时代画出这样现代的作品确实难能可贵。
说一下高更使用的画布，他使用的是苏格兰进口的粗机理画布。他觉得粗机理更适合表达他眼里原始的塔希提之美。可以看出他虽然窘困但是在作画这件事上一点也不含糊。
1893年 阿曼娜的祖先们
1893年 拿水果的塔希提妇女
这张画昨天群里发了，有人说分不出男女
后面有个人物的屈腿的造型。他在"你何时结婚"的画里再用了
帮忙搜下你何时结婚
你何时结婚
这张，这张画卖了三亿美金
可见高更在艺术史上的地位
上岛一年以后1893年，由于高更手中几乎分文没有，加上营养不良、视力模糊等原因，高更不得不返回巴黎。泰瑚拉抱着孩子，流着眼泪，目送高更离去。回来以后11月在巴黎杜兰-鲁埃画廊办了次展览。展览不是很成功。
来一张回法国的画
1893年 爪哇女安娜
这张画可有故事了
这张画就是高更最春风得意的时候画的，这时候他回到巴黎，继承了他叔叔的一万多法郎的遗产，有钱的高更就忘乎所以了。1893年12月底他带着性感美女安娜去阿旺桥。1894年秋天因为安娜的猴子跟当地海员打起来，他打了一个海员两拳，后来十几个水手群殴他。他说他踩一个坑绊倒了，腿就断了，躺在地上被拳打脚踢。他在阿旺桥养伤的时候，安娜偷偷拿走了高更的钱，安娜跑到巴黎后还把他巴黎寓所的财物一扫而空，他回归到了穷光蛋状态。真是赔了夫人又折兵，而且他这次骨折在日后旧伤复发让他受尽了伤痛。
哎，突然想起一段歌词：小和尚下山去化斋，老和尚有交代。山下的女人是老虎，遇见了千万要躲开！
1895年高更伤感的回到巴黎又办了一次德鲁奥画展，也不成功卖画只所得500法郎。高更把剩下作品都交给代理人了，此时他心里已经飞往了塔希提那远离尘嚣的土地，他决心不再回到法国这伤心之地。在向代理人告别时他透露了自己患上了梅毒。
邝隽: 推荐一本书
《月亮与六便士》
邝隽: 《月亮与六便士》是英国小说家威廉? 萨默赛特?毛姆的三大长篇力作之一，成书于1919年。在这部小说里，毛姆用第一人称的叙述手法，叙述了整个故事。本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。
看一下他1894年的画作 甘泉 今天课的最后一张画
1894年 甘泉
整体是很高级的灰色调，用相对纯度高一点的红给画面提了对比。甘泉这名字起的也好，其实艺术给予我们每一个人的就是甘泉，而且往往是没有回报是无私的。这张画不多讲了，大家自己慢慢品味
有时候我就跟自己说，我们今天做这样的传播，要在漫长的历史长河里在浩如烟海的艺术作品里游走，跟这些伟大的艺术品对话，跟这些伟大的灵魂沟通互动。我们的传播能不能不忘初衷，能不能始终对艺术保有一颗赤子之心。我觉得这很重要。所以今天我们要向高更致敬。致敬他对真理的坚持和他对世间的深情。
最后引用马良的一段文字来结束我今天的课程：＂不可思议的风景都在最远的他乡和最幽深的心里。我们之所以要旅行，要离开温暖的家，离开表面的生活，只是为了去见识它们。你知道，那些美和壮丽只为了等待你而一直存在。而风餐露宿日夜兼程值不值得，也只有你自己知道。
邝隽: 下面是互动时间，请各位提问
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