正文
游荡在欧洲古城是一种亨受，弯弯曲曲的小巷，橡木门与绿色百叶窗，鲜花盛开的栅栏，女士的高跟鞋，踏在＂弹格路＂上咔嗒作响，那迷人的十九世纪历史文化氛围。夏日并不凉快的欧洲，见不到外挂的空调机箱，老沙石建筑墙厚，欧洲人安静，似乎不太怕热。匈牙利的布达.佩斯城堡山，施工带围绕的＂弹格路＂，整箱的青灰色铺路石，工人们挖旧石，铺沙平整路基，安放新石敲实，忙前忙后干着需要耐心的体力活。二战中盟军的大轰炸，不少古城被损毀，许多古建筑是从废墟中，一点一滴地复原，教堂这样修复，百年的民居也如此对待。维也纳的歌德式大教堂圣史蒂芬，大片的焦黑色与新石交叉，产生令人震撼的视觉效果，几百年来二次火灾、土耳其炮击和二战的轰炸，每次修复保留过往的痕迹，光是为了保护文物吗？高傲地沉醉于祖先趣味之中的欧洲人，在新世纪好象有点落伍。信息时代以美国为主体，中国、印度等金砖国家紧跟其后，似乎没有欧洲的位置。建立欧盟的创举，也阻止不了欧洲逐步衰落的脚步，这是否与欧洲人保守的文化思维有关？
伍迪.艾伦（Woody Allen）的电影＂午夜巴黎＂，描述这大师辈出的二十世纪三十年代的巴黎，好莱坞的剧作家时光穿越，与毕加索的情妇、达利和海明威之间的喜剧。作为世界艺术之都，出现一群以毕加索为代表的画家，而现代艺术的祖师爷杜尚也是其中的一员。古典美术的尾声与现代艺术发源，均在这个时间段的巴黎。艺术从工匠性的传统述事结构，进入到哲理性视觉表达的现代艺术，完全不同的两个系统。毕加索从写实绘画的＂神童＂，不断否定自己，开创立体主义到后期儿童般的涂鸦，变化多端的老毕，用各种方式描绘他视野中的景象，并没有跳出以审美作为目的艺术范围。同为写实画家的杜尚，却成了古典艺术的叛逆者。他将男用小便池当＂现成品＂送进巴黎艺术展，以此挑战艺术的定义。从此艺术可以与审美脱离，装置、行为、大地艺术，以及新观念不断涌现。中国＂禅宗＂的文献，由日本人铃木大拙译成英文，从某种意义上促进现代艺术家的多元思维。杜尚与＂达达＂来源于欧洲，到了辉煌顶点的巴黎，怎么可能容纳激进的异端？而天真的美国人，拥抱了杜尚等前卫艺术家，以及他们的新思想。现代艺术才有了适合的土壤，在纽约生根开花结果。巴黎的＂优雅＂只代表过去，新时代固有它自己的轨迹！
我很喜欢伦敦的市容，现代大厦与皇宫、教堂等沙石古典欧洲建筑共存，却也別有一番风味，朴素而真实的美好。新大陆的英裔后代，思维就更没有框框，高楼林立的纽约，夹杂着受保护的老建筑。美国建筑大师贝聿铭的成名作，歌德式教堂边建现代高楼，怎么才能协调，又不破坏原有的景观？他想出了镜面玻璃幕墙，反射出老教堂来统一环境，形成了一种新的交叉人文景观。二战后，重建家园的欧洲人，并没有学美国大量建现代高楼，而是修复老建筑，恢复古城的风貌，宁愿减少生活的空间，使百姓生活在＂古董＂之中，对比中国的疯狂拆迁，真佩服欧洲人，对历史怀有的＂尊意＂！欧洲旅馆的房间与淋浴间相对都小一圈，反正也没有多少北美的大胖子。狭窄的空间，促使设计师动脑筋，用各种手段去扩展，艺术加色彩，欧洲人的设计，往往使人眼前一亮，精巧别致有趣味。而务实的英国人，善于从修修补补创新路，如同他的法律。大陆法系以法国拿破侖法典为基础，是写出来的法典。英美法却是以案例加陪审团，是个不断堆砌、修改自然成长的系统。回看二战后的岁月，英美的灵活似乎占了上峰！
美国的＂硅谷＂，史坦福的校园，加州充沛的＂阳光＂，造就了年青的梦想家，创建了＂信息的高速公路＂。热播电视剧＂唐顿庄园＂，那些贵族的华丽生活场景，吸引住我们的目光，是因为那遙远的历史与心理距离。每个时代都有它自己的光彩，适当地调整才是生存之道。当今，海量的视觉信息传播，改变着我们的生活，许多习以为常的规则，不知不觉地改变。Microsoft商标变了样，Google的网络Logo，字母的色彩字型与图案，不停地变体，银行、大电讯公司、连超级市场集团也改了商标。留住顾客的是公司的名字，用新的图案，更鲜明的流行色，来刺激人的视觉感知，也许更符合喜新厌旧的人性本能。从古希腊、文艺复兴的艺术，和谐的慢节奏生活方式，陶冶出了优雅的欧洲人。而在世界一体化的新世纪，这种典雅的和谐美，与创新的信息社会不太协调。许多欧洲小国，缺乏支柱性产业，又没有劳动力优势，你用了别人的IPad，用什么来支付？除了强大的德国与法国，希腊已等于破产，连意大利和西班牙也情况不妙。高傲的欧洲人，从历史的优雅中醒来吧！只有突破自身的局限，找到时代的节奏，才能有光明的未来！
伍迪.艾伦（Woody Allen）的电影＂午夜巴黎＂，描述这大师辈出的二十世纪三十年代的巴黎，好莱坞的剧作家时光穿越，与毕加索的情妇、达利和海明威之间的喜剧。作为世界艺术之都，出现一群以毕加索为代表的画家，而现代艺术的祖师爷杜尚也是其中的一员。古典美术的尾声与现代艺术发源，均在这个时间段的巴黎。艺术从工匠性的传统述事结构，进入到哲理性视觉表达的现代艺术，完全不同的两个系统。毕加索从写实绘画的＂神童＂，不断否定自己，开创立体主义到后期儿童般的涂鸦，变化多端的老毕，用各种方式描绘他视野中的景象，并没有跳出以审美作为目的艺术范围。同为写实画家的杜尚，却成了古典艺术的叛逆者。他将男用小便池当＂现成品＂送进巴黎艺术展，以此挑战艺术的定义。从此艺术可以与审美脱离，装置、行为、大地艺术，以及新观念不断涌现。中国＂禅宗＂的文献，由日本人铃木大拙译成英文，从某种意义上促进现代艺术家的多元思维。杜尚与＂达达＂来源于欧洲，到了辉煌顶点的巴黎，怎么可能容纳激进的异端？而天真的美国人，拥抱了杜尚等前卫艺术家，以及他们的新思想。现代艺术才有了适合的土壤，在纽约生根开花结果。巴黎的＂优雅＂只代表过去，新时代固有它自己的轨迹！
我很喜欢伦敦的市容，现代大厦与皇宫、教堂等沙石古典欧洲建筑共存，却也別有一番风味，朴素而真实的美好。新大陆的英裔后代，思维就更没有框框，高楼林立的纽约，夹杂着受保护的老建筑。美国建筑大师贝聿铭的成名作，歌德式教堂边建现代高楼，怎么才能协调，又不破坏原有的景观？他想出了镜面玻璃幕墙，反射出老教堂来统一环境，形成了一种新的交叉人文景观。二战后，重建家园的欧洲人，并没有学美国大量建现代高楼，而是修复老建筑，恢复古城的风貌，宁愿减少生活的空间，使百姓生活在＂古董＂之中，对比中国的疯狂拆迁，真佩服欧洲人，对历史怀有的＂尊意＂！欧洲旅馆的房间与淋浴间相对都小一圈，反正也没有多少北美的大胖子。狭窄的空间，促使设计师动脑筋，用各种手段去扩展，艺术加色彩，欧洲人的设计，往往使人眼前一亮，精巧别致有趣味。而务实的英国人，善于从修修补补创新路，如同他的法律。大陆法系以法国拿破侖法典为基础，是写出来的法典。英美法却是以案例加陪审团，是个不断堆砌、修改自然成长的系统。回看二战后的岁月，英美的灵活似乎占了上峰！
美国的＂硅谷＂，史坦福的校园，加州充沛的＂阳光＂，造就了年青的梦想家，创建了＂信息的高速公路＂。热播电视剧＂唐顿庄园＂，那些贵族的华丽生活场景，吸引住我们的目光，是因为那遙远的历史与心理距离。每个时代都有它自己的光彩，适当地调整才是生存之道。当今，海量的视觉信息传播，改变着我们的生活，许多习以为常的规则，不知不觉地改变。Microsoft商标变了样，Google的网络Logo，字母的色彩字型与图案，不停地变体，银行、大电讯公司、连超级市场集团也改了商标。留住顾客的是公司的名字，用新的图案，更鲜明的流行色，来刺激人的视觉感知，也许更符合喜新厌旧的人性本能。从古希腊、文艺复兴的艺术，和谐的慢节奏生活方式，陶冶出了优雅的欧洲人。而在世界一体化的新世纪，这种典雅的和谐美，与创新的信息社会不太协调。许多欧洲小国，缺乏支柱性产业，又没有劳动力优势，你用了别人的IPad，用什么来支付？除了强大的德国与法国，希腊已等于破产，连意大利和西班牙也情况不妙。高傲的欧洲人，从历史的优雅中醒来吧！只有突破自身的局限，找到时代的节奏，才能有光明的未来！
评论
wgp66
2015-07-23 06:41:40
回复
悄悄话
我觉得欧美应该是互补的关系才对，世界都是一个样子就没意思了。从高雅，好玩的角度来说，美国所有城市加起来恐怕也不是巴黎的对手。至于现代艺术更像是一种炒作，留传在巴黎的那些艺术才是不朽的经典。还有保持传统和现代化并不矛盾啊，看看日本。
silverbug
2015-07-22 19:38:45
回复
悄悄话
好文章！ 特别同意最后的总结。
Quarx
2015-07-22 06:12:35
回复
悄悄话
nice article! good!
登录后才可评论.
