（一）
二零二三年七月，刀郎发行专辑《山歌寥哉》，因为其中主打歌《罗刹海市》疑似讽刺当年公开贬低刀郎，并长期霸占大陆歌坛的四大名人，虽言辞粗鄙，却颇让人解气，一时风靡网络，一周内播放量据说已经破了十亿，抖音翻唱者无数，除了若干人，大有全网狂欢的架势。
刀郎当年最火的时候，一条大街从这边走到那边，耳旁全是《二零零二年的第一场雪》，正版销量270多万，力压当年的周杰伦，盗版上千万，遂惹得其他靠卖唱片谋生的几大歌坛名人群起攻击。那英说“刀郎的歌曲没有音乐性”，“不具备审美观点”，杨坤质疑刀郎“他有音乐吗？”，汪峰说“刀郎现象是流行音乐悲哀的表现”，高晓松把刀郎的歌和老鼠爱大米一类的网络歌曲并论，哀叹“刀郎的神曲”等大行其道并因此自己很灰心。
这些人的攻击直接导致了刀郎的“退出歌坛”，远走西陲。这未免让普通人觉得那几个占据了话语权的名人欺人太甚。
尤其是那英，在好声音里淘汰了人气很高的姚贝娜和周深，后来姚贝娜早逝，周深大火，他们的粉丝，以及所有感觉自己喜欢的歌手被她打压的一众人等，一直碎碎念念厌恶她，这次因为刀郎的新歌，感觉出了口恶气，忒爽。
在普罗大众狂欢的同时，又有“深知”刀郎的若干文化人站出来说，当年刀郎就没对那英有恨意，如今再旧事重弹不是刀郎的性格，所以大家不要轻易对号入座云云。
刀郎在他的新歌里到底有没有隐射？要我说，“未曾开言先转腚”对《好声音》设置的指向性太明显了，其它如“扁桃肿得比脑肥”似乎也非常形象，所以有隐射的痕迹是板上钉钉的。但是，真的有没有隐射某些人？这正是刀郎的狡黠之处。
刀郎的这部专辑叫《山歌寥哉》，寥哉谐音聊斋，自然有讽刺世事的意思，寥又有寂静冷清空虚的含义，几首非讽刺歌听下来，感觉有些伤感惆怅。《序曲》言“犹记世人多苦悲，清早出门暮不归”，是悲天悯人的情怀，最后一首《未来的底片》开头就是“昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”，这就和《红楼梦》的意象很相似了。
所以刀郎在这部专辑里，想要表达的东西很多很杂，显然是超越个人恩怨之上的。那么，他为什么要留下如此明显的隐射痕迹，显得让自己掉价？
据网上的信息，2020年刀郎推出结合评弹琵琶和三弦的《弹词话本》，之后推出唱金刚经的《如是我闻》，以及新疆风格的《世间的每个人》，基本上没什么反响。
作为一个创作者，作品问世如果没泛起一些水花终究让人失望，他又有那么多东西要表达，怎么办？
一个最佳的方法就是制造热点。对于刀郎来说，甚至不必制造，完全是现成的，随手就可以用，无非是他想不想用的问题。
刀郎做出了决定，结果极其成功。
对于那英等人，因为往事，这样的“报复”不应该算无辜躺枪。刀郎有没有报私仇的意思？或许有，《罗刹海市》和《颠倒歌》里的用词就比较尖刻，因为深有体会，所以下手很重。但其本意或不在“君子报仇十年不晚”，即使从这两首歌来看，其目的也在于鞭挞美丑颠倒恶势力当道的娱乐圈，乃至社会。而从专辑总体来看，其本意更加深广。《罗刹海市》的确是捎带利用了一下这些人，用来推广专辑。
（二）
当年那英等人对刀郎的贬低，出发点应该各有不同，那英和杨坤基本上就是羡慕嫉妒恨，因为这两人在音乐上的创作成就明显不如刀郎。
那英本是西北风出道，无论人和歌，都是满满的土味，当年的艺名为苏丙，就是苏芮少了两小竖。师从谷建芬，便自觉是学院派了，从台湾包装回来后，更是认为自己洋气了许多。但依我看，无论她的人还是歌，依然有脱不了的土味。和王菲站在一起唱1998时，就是土鸡对凤凰。当然，后来王菲不用功而那英似乎没有放弃，如今从现场唱功看，那英已经超过了王菲，此是题外话。
而杨坤，除了声线之外，和其他歌手相比也没啥特别之处。成名之后那份装腔作势故作深沉的样子，着实让人作呕。即使放在当年，刀郎也未必看得起他。
另外两人，汪峰是瞧不起刀郎的，而高晓松则是口味不对。这两人对刀郎的贬低，本质上是阳春白雪对下里巴人的轻贱。因为那英和杨坤其实还站不到那个高度，但是汪峰和高晓松似乎已经可以了，所以如果我猜的不错，这两人对刀郎伤害可能更深。
这次刀郎的《山歌寥哉》也可以算是下里巴人对阳春白雪的回击。
（三）
刀郎的这部专辑听下来，不由让我想起了窦唯。刀郎的很多老粉丝乍一听《山歌寥哉》，不免会有些失望，声音不再如以前那么高亢沙亮，少了很多让人荡气回肠的畅快。这和放弃了《黑豹》唱法的窦唯推出《黑梦》时，很多老粉丝的失望一样。
艺术家转型非常不容易，所以窦唯后续几张专辑，虽然流行度远不如《黑豹》，但从音乐角度看他这种蜕变，着实让人叹为观止。刀郎的《山歌》也有这方面的意义。
从风格来看，《山歌》和《黑梦》也有相似之处，那就是吟唱的味道都很浓。只不过，《黑梦》指向的是自己，而《山歌》指向的是社会，《黑梦》的音乐有很多西洋的元素，而《山歌》显然更多的是从中国的民间音乐中去寻找元素。各有千秋。
窦唯在《黑梦》以后又有若干层的转型，我很好奇刀郎几年后会不会有类似的发展。
