6个理由别错过罕见大规模的高更回顾展

正在瑞士巴塞尔贝耶勒基金会美术馆展出的高更回顾展，展示了高更重见天日的重要雕塑作品《特蕾莎》，该展也是继2003－2004年“高更：大溪地岛”之后规模最大的高更回顾展

 

 

正在瑞士巴塞尔贝耶勒基金会美术馆展出的“保罗·高更”展览，是2004年后规模最大的高更回顾展，视频来源：贝耶勒基金会美术馆

No.1 2004年后规模最大的高更回顾展

 

巴塞尔。贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）的高更回顾展将成为美术馆自1997年成立以来最具野心的展览。在历时六年的筹备工作后，美术馆已经从13个国家借到了50件绘画和雕塑作品。它将会是继2003－2004年于巴黎大皇宫和波士顿美术馆举办的“高更：大溪地岛”（Gauguin: Tahiti）之后规模最大的高更回顾展。

 

 

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903），法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰

 

No.2 弥补贝耶勒基金会未收藏高更作品的遗憾，关注高更在波利尼亚群岛上的艺术流放生涯

 

展览的联合策展人之一拉斐尔·布维尔（Raphael Bouvier）试图将高更展现为“现代艺术的先行者之一”。鉴于贝耶勒尚未收藏任何高更这位后印象派大师的作品，这个展览也会弥补美术馆的一个重要缺口。尽管展览会涵盖高更的一生，但将重点关注他自1891年至1903年过世之间在大溪地岛和马克萨斯群岛的岁月。他在波利尼西亚群岛上试图寻求一个结合了自然与文明，神秘与野性，梦幻与现实交织的异域。

 

 

展览“保罗·高更”布展花絮，视频来源：贝耶勒基金会美术馆

 

No.3 波士顿美术馆出借高更代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？1897－1898》

 

本次最重要的借展作品是由波士顿美术馆出借的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？1897－1898》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? 1897－1898）。这幅长约4米的巨幅作品鲜少外借。展览的另一位联合策展人之一马丁·史万德（Martin Schwander）将该作品形容为高更“艺术生涯的遗嘱”。

 

高更作品，《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，1897－1898年

 

No.4 艾尔米塔什博物馆和普希金博物馆各自出借三幅重要画作

 

艾尔米塔什博物馆和普希金博物馆这两家顶级的俄罗斯博物馆也各自出借了三幅重要画作。普希金博物馆的《摘水果的女人》（Rupe Rupe）自逾一个世纪前为俄罗斯所收藏后就极少被外借。为了如愿借到这幅名作，贝耶勒提出赞助普希金博物馆时下的“保罗·克利特展”（展期至3月1日）。贝耶勒基金会美术馆的高更展也锁定了不少来自私人藏家的展品，其中最重要的三件画作皆由高更创作于1902年，即他去世前一年，包括《沙滩上的骑马者II》（Riders on the Beach II）、《咒语》（The Incantation）以及来自另一位不愿透露身份的藏家的《浴女》（Bathers）。

 

高更作品，《摘水果的女人》，1899年

 

 

高更作品，《沙滩上的骑马者II》，1902年

 

 

高更作品，《两个塔希提女人》，1892年

 

高更作品，《雅各与天使搏斗》，1888年

No.5 别忽视了那些原创的高更雕塑， 展览收入了最新发现《特蕾莎》

高更的雕塑常常被忽视，但事实上他的木雕和陶瓷作品非常具有原创性，也揭示了他艺术创作的另一面。布维尔表示：“高更雕塑中的表现力及其质朴性在毕加索的早期雕塑中打上了深深的烙印。”诸多在该展览上重新与世人见面的雕塑中最精彩的一件无疑是高更1902年的木雕作品《特蕾莎》（Thérèse）。它刻画了一个典型的波利尼西亚女性。

 

最近发现的高更雕塑作品《特蕾莎》，1902年

 

贝耶勒基金会美术馆的馆长山姆·凯勒一直想把《特蕾莎》囊括到这次展览中，但这件作品在约1980年起被一位伦敦私人藏家收藏后就再未出现在公众视野，直到凯勒在去年10月的弗里兹大师展（Frieze Masters ）伦敦Lefevre画廊的展位上突然见到这件雕塑。这件令人叹为观止的作品据传描绘的是马克萨斯群岛主教约瑟夫·马丁（Joesph Martin）的女仆。高更认为马丁与该女子有性关系。遗憾的是，与这件作品配对的另一件刻画该主教的雕塑《好色的神父》（Père Paillard）无法从华盛顿美国国家美术馆被借出，神父和他的女仆也因此无法团聚。

高更的雕塑作品，《好色的神父》（Père Paillard），1902年，该件作品未能从美国国家美术馆借出而未能参加此次展览

No.6 别错过瑞士今年最受欢迎的展览

贝耶勒基金会美术馆预计将有约30万人次参观该展，这个展览也因而有可能成为瑞士今年最受欢迎的展览。文／Martin Bailey 译／赵文睿

 

－巴塞尔－

保罗·高更

贝耶勒基金会美术馆 ｜ 6月28日结束

www.fondationbeyeler.ch

 

 

高更作品，《拿着调色板的自画像》，1893－1894年

 

 

高更作品，《持扇的女人》，1902年

 

 

高更作品，《Arearea》，1892年

 

关于贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）

贝耶勒基金会美术馆外观

作为私人美术馆，贝耶勒基金会美术馆位于瑞士巴塞尔近郊的里恩，由恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）和希尔迪（Hildy）夫妇捐出珍藏筹资成立，每年吸引超过35万人不远千里来到巴塞尔观看艺术。馆藏包括贝耶勒夫妇半个世纪来近200件绘画和古典主义雕塑收藏——从后印象派画家，如保罗·塞尚（Paul Cézanne）、梵高（Vincent van Gogh）和克劳德·莫奈(Claude Monet)，到立体主义运动的画家，如毕加索（Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque），再到美国抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）。

 

贝耶勒基金会美术馆，莫奈展厅

贝耶勒基金会美术馆由意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，并于1997年建成对公众开放。美术馆建筑的顶部为一个水平放置的屋顶桁架延展在一个捆扎过的、几乎是脆弱的支架上，就像是漂浮在土地上或墙壁上。这一屋顶以它的明显性、透明性和轻巧性表达了它的高挑和解放。与此相反墙壁则带有牢固性、沉重性、束缚性和庄严性。内部空间特别是莫奈和贾科梅蒂（Giacometti）的展示空间，配合户外的池塘以及照射进来的阳光，演示着唯美的空间感。

 

关于恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）

 

恩斯特·贝耶勒(Ernst Beyeler)及夫人希尔迪（Hildy）

 

恩斯特·贝耶勒出身于铁路工人家庭，最初只是一名在古玩书店打工的学徒，他于1944年从最基础的书店店员做起，后来转而卖版画，并将位于巴塞尔市中心的书店转型为画廊。然而，他并不仅仅是一名画商，他对艺术有着独特的品味和眼光。1970年，他创办了被誉为“艺术界的奥林匹克”的巴塞尔艺术展（Art Basel），将莱茵河畔并不出名的小镇巴塞尔推向国际，并打造成今日的全球艺术重镇。