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汉斯•霍特（Hans Hotter），歌唱家兼歌剧导演，生于1909年1月19号，卒于2003年12月6号，享年94岁。
虽然是个踌躇不决的后起之秀，德国出生的低音男中音汉斯•霍特（Hans Hotter）过去50年来的丰功伟绩可谓是历历在目。对超过两代的歌剧迷们而言，他绝对是伟大瓦格纳低音男中音角色令人难忘的诠释者：沃坦，《帕西法尔》中的古尔内曼茨和漂泊的荷兰人，当然还有他演唱舒伯特《冬之旅》中心智发疯的追求者。
然而最先他并没有打算成为一名歌手。就学期间他立志当一名指挥，19岁时报考慕尼黑大学研习哲学，包括音乐学。同时，他也进入当地的音乐大学学习钢琴和管风琴，在意识到自己及应该加深对声乐的了解之后开始上声乐课程。日后对他产生深远影响的老师马修•吕莫（Matthaus Römer）很快察觉到年轻霍特歌声与众不同的美感和潜力。在老师的敦促下，霍特选择了声乐作为自己的发展目标，这其中有吕莫对他的信任，也有以演唱来赡养家中丧父的老母分担经济拮据的因素。
幼时的霍特在巴伐利亚过着正常健康的孩童生活，热爱足球和户外追逐游戏。他出生在缅因州的奥芬巴赫，早期在Spessart山丘上的小农宅内度过。他当建筑师的父亲在霍特仅7岁时故世，母亲遂携两子回到慕尼黑。大儿子后来成为一名天主教牧师。
音乐始终是霍特生活中不可缺少的部分，在他小时候则是简朴的德国民谣。父亲会演奏琉特琴，鼓励孩子们随着演唱。在麦克斯健身房，霍特受到音乐教授约瑟夫•萨姆博士的开蒙，当萨姆搬走后，汉斯便接替他成为当地教堂的管风琴师兼唱诗班指挥。
一确定演唱的目标后，21岁时他就得到了第一份工作，雇用他的是Troppau的歌剧院。他在Troppau和布莱斯劳分别呆了一个演出季后来到了布拉格，生活愉快，成果累累。1934年，他直接来到了汉堡。
霍特演唱的曲目广泛，很快就成为年轻男中音中当之无愧的佼佼者。他长相英俊，身材修长（身高6英尺4英寸），风度翩翩，幽默十足，身边不乏狂热支持者，但为他赢得尊敬爱戴和歌剧导演们注意的还是他的歌声和艺术修养。其中之一便是当时慕尼黑歌剧院音乐总监克莱门斯•克劳斯（Clemens Krauss）。克劳斯自从在布拉格听了霍特的歌声之后就开始关注他。1937年，霍特受邀在自己的第二故乡慕尼黑成为当家男角。30年代中期，霍特进一步拓宽曲目，包括亨德尔《儒热•凯撒》中的皮扎罗，保利斯•戈德诺夫，法尔斯塔夫，《奥赛罗》中的伊亚格，斗牛士埃斯卡米洛，《丑角》中的托尼奥，《费加罗的婚礼》中的伯爵，《莱茵的黄金》中的沃坦和流浪者。然而直到1941年他才涉足《女武神》中的沃坦。
慕尼黑也见证了霍特与克劳斯和理查•施特劳斯之间精彩纷呈的歌剧合作。他与两位大师都关系密切，爱戴之重多了份敬重。1942年，他在施特劳斯的歌剧《随想曲》的全球首演中饰演奥利维亚，几年之前则在《和平之日》（Friedenstag）的首演中演唱男主角。施特劳斯《妲奈之恋》（Die Liebe der Danae）中的朱比特一角就是专门为霍特而写。但无奈1944年8月的歌剧原定首演前夜，纳粹党在希特勒遭到暗杀未遂后关闭了所有演出场所（后来为大量观众观摩的彩排就被当作了歌剧的首演）。
二战爆发前几个月，霍特在维也纳首次登台，出演《莎乐美》中的施洗约翰，几天之后在《儒热•凯撒》中演唱，紧接其后的便是《和平之日》的奥地利首演。霍特与维也纳的愉快合作就此开始。1939年至1970年，他是维也纳国立歌剧院的成员（1934年到45年在汉堡歌剧院，1937年到72年在慕尼黑分别供职）。战争结束后，虽然艺术成就不容忽视，霍特还是被排斥在了盟军的演出之外。歌剧院照常营业，他则花了好几年乘着幽暗的火车穿梭在慕尼黑，维也纳和汉堡之间。
1936年，他娶了年轻的演员海尔加•菲舍尔（Helga Fischer）为妻，两人在汉堡相识。次年儿子出世，1939年出生的女儿加布里埃尔后来则嫁给了理查•施特劳斯的曾孙。海尔加在余生放弃了自己的事业，全力辅佐汉斯的歌唱生涯。她于1998年7月故世。晚年的霍特总是提到每次战争过后，与其说是政客和官僚，倒不如说是艺术家和运动员成为了与以前敌对国家沟通的首批大使。事实上，霍特便是身体力行，在曾经的敌人面前广受好评：1947年与维也纳歌剧院在伦敦；1948年在布宜诺斯艾利斯，1950年在美国纽约的大都会歌剧院。也许是在这些曾经的敌对国家操劳过度的海外巡演所致，霍特的声音开始产生可怕的“颤抖”，歌唱生涯的前途蒙上一层挥之不去的阴影，看似走到了尽头。然而凭借一向严格的自律，勤奋努力和音乐才能，他总算战胜了发声问题。到1950年，过去的阴影真的是挥之不来了。
随后就是歌唱家辉煌的瓦格纳时代。他演唱的沃坦光芒四射，表演上夹杂着人类的自傲，愤怒，温柔和神一般的痛苦，使之成为衡量他人演唱沃坦的准绳。1952年到1958年，拜罗伊特《指环》中的沃坦一角全部由他包揽，同时也在瓦格纳的故乡以同代人中最完美的古尔内曼茨，安福塔斯和汉斯•萨克斯声名较著。在伦敦，许多年来他都以沃坦出名，也以沃坦备受爱戴。在慕尼黑和维也纳等地，他饰演的重要角色诸如《唐•卡洛斯》中的大检查官和《帕里斯特里纳》中的红衣主教伯莱米奥（Borremeo）。1972年在巴黎歌剧院，他举行了《女武神》沃坦的告别演出。
霍特终身对纯音乐的偏爱——区别于歌剧——在演唱艺术歌曲中可见一斑。50年代以后，他便增加了艺术歌曲在自己演唱生涯中的份量，并展开世界巡演。他演唱的施伯特《冬之旅》堪与沃坦旗鼓相当，在一次日本巡演中三周时间内演唱了8场《冬之旅》。与生俱来的天赋能够让他在不牺牲旋律性的前提下表达出歌词的意境和情感。
20多年来，霍特也会制作一些歌剧。他曾经在60年代制作过伦敦的《指环》全集，指挥是索尔蒂爵士，在维也纳，慕尼黑，汉堡和多特蒙德等地也屡次制作歌剧。大多数情况下都是瓦格纳歌剧，有时也有例外。比如1981年他便在美国芝加哥制作了自己的最后一部歌剧——《菲戴里奥》。汉斯的出发点很明确，即是要表达出作曲家和脚本作者的意图，所以他的舞台制作从来没有受到过像出色歌唱家那样惹人注目，然而许多人谈到他时便会感激不尽。他凭借罕见的天赋能以自己的方式激发歌唱家。
生命末年，霍特又挑起了另一个角色，这回是勋伯格《古列之歌》中“夏风”的旁白。他的声音漂浮在音乐之上，为他获得了又一轮名声，尤其是在1994年英国“逍遥音乐会”开场音乐会的表演，赢得好评无数。
霍特的母亲曾经讲儿子成为“天生的教师”，晚期的霍特便从私人授课和全球各地的大师办中尝到了酸甜苦辣。一句他经常跟学生讲的话能够画龙点睛地为他的谦逊和幽默聊作总结：“记住，很重要的一点就是努力让人不要对你厌烦。”
虽然是个踌躇不决的后起之秀，德国出生的低音男中音汉斯•霍特（Hans Hotter）过去50年来的丰功伟绩可谓是历历在目。对超过两代的歌剧迷们而言，他绝对是伟大瓦格纳低音男中音角色令人难忘的诠释者：沃坦，《帕西法尔》中的古尔内曼茨和漂泊的荷兰人，当然还有他演唱舒伯特《冬之旅》中心智发疯的追求者。
然而最先他并没有打算成为一名歌手。就学期间他立志当一名指挥，19岁时报考慕尼黑大学研习哲学，包括音乐学。同时，他也进入当地的音乐大学学习钢琴和管风琴，在意识到自己及应该加深对声乐的了解之后开始上声乐课程。日后对他产生深远影响的老师马修•吕莫（Matthaus Römer）很快察觉到年轻霍特歌声与众不同的美感和潜力。在老师的敦促下，霍特选择了声乐作为自己的发展目标，这其中有吕莫对他的信任，也有以演唱来赡养家中丧父的老母分担经济拮据的因素。
幼时的霍特在巴伐利亚过着正常健康的孩童生活，热爱足球和户外追逐游戏。他出生在缅因州的奥芬巴赫，早期在Spessart山丘上的小农宅内度过。他当建筑师的父亲在霍特仅7岁时故世，母亲遂携两子回到慕尼黑。大儿子后来成为一名天主教牧师。
音乐始终是霍特生活中不可缺少的部分，在他小时候则是简朴的德国民谣。父亲会演奏琉特琴，鼓励孩子们随着演唱。在麦克斯健身房，霍特受到音乐教授约瑟夫•萨姆博士的开蒙，当萨姆搬走后，汉斯便接替他成为当地教堂的管风琴师兼唱诗班指挥。
一确定演唱的目标后，21岁时他就得到了第一份工作，雇用他的是Troppau的歌剧院。他在Troppau和布莱斯劳分别呆了一个演出季后来到了布拉格，生活愉快，成果累累。1934年，他直接来到了汉堡。
霍特演唱的曲目广泛，很快就成为年轻男中音中当之无愧的佼佼者。他长相英俊，身材修长（身高6英尺4英寸），风度翩翩，幽默十足，身边不乏狂热支持者，但为他赢得尊敬爱戴和歌剧导演们注意的还是他的歌声和艺术修养。其中之一便是当时慕尼黑歌剧院音乐总监克莱门斯•克劳斯（Clemens Krauss）。克劳斯自从在布拉格听了霍特的歌声之后就开始关注他。1937年，霍特受邀在自己的第二故乡慕尼黑成为当家男角。30年代中期，霍特进一步拓宽曲目，包括亨德尔《儒热•凯撒》中的皮扎罗，保利斯•戈德诺夫，法尔斯塔夫，《奥赛罗》中的伊亚格，斗牛士埃斯卡米洛，《丑角》中的托尼奥，《费加罗的婚礼》中的伯爵，《莱茵的黄金》中的沃坦和流浪者。然而直到1941年他才涉足《女武神》中的沃坦。
慕尼黑也见证了霍特与克劳斯和理查•施特劳斯之间精彩纷呈的歌剧合作。他与两位大师都关系密切，爱戴之重多了份敬重。1942年，他在施特劳斯的歌剧《随想曲》的全球首演中饰演奥利维亚，几年之前则在《和平之日》（Friedenstag）的首演中演唱男主角。施特劳斯《妲奈之恋》（Die Liebe der Danae）中的朱比特一角就是专门为霍特而写。但无奈1944年8月的歌剧原定首演前夜，纳粹党在希特勒遭到暗杀未遂后关闭了所有演出场所（后来为大量观众观摩的彩排就被当作了歌剧的首演）。
二战爆发前几个月，霍特在维也纳首次登台，出演《莎乐美》中的施洗约翰，几天之后在《儒热•凯撒》中演唱，紧接其后的便是《和平之日》的奥地利首演。霍特与维也纳的愉快合作就此开始。1939年至1970年，他是维也纳国立歌剧院的成员（1934年到45年在汉堡歌剧院，1937年到72年在慕尼黑分别供职）。战争结束后，虽然艺术成就不容忽视，霍特还是被排斥在了盟军的演出之外。歌剧院照常营业，他则花了好几年乘着幽暗的火车穿梭在慕尼黑，维也纳和汉堡之间。
1936年，他娶了年轻的演员海尔加•菲舍尔（Helga Fischer）为妻，两人在汉堡相识。次年儿子出世，1939年出生的女儿加布里埃尔后来则嫁给了理查•施特劳斯的曾孙。海尔加在余生放弃了自己的事业，全力辅佐汉斯的歌唱生涯。她于1998年7月故世。晚年的霍特总是提到每次战争过后，与其说是政客和官僚，倒不如说是艺术家和运动员成为了与以前敌对国家沟通的首批大使。事实上，霍特便是身体力行，在曾经的敌人面前广受好评：1947年与维也纳歌剧院在伦敦；1948年在布宜诺斯艾利斯，1950年在美国纽约的大都会歌剧院。也许是在这些曾经的敌对国家操劳过度的海外巡演所致，霍特的声音开始产生可怕的“颤抖”，歌唱生涯的前途蒙上一层挥之不去的阴影，看似走到了尽头。然而凭借一向严格的自律，勤奋努力和音乐才能，他总算战胜了发声问题。到1950年，过去的阴影真的是挥之不来了。
随后就是歌唱家辉煌的瓦格纳时代。他演唱的沃坦光芒四射，表演上夹杂着人类的自傲，愤怒，温柔和神一般的痛苦，使之成为衡量他人演唱沃坦的准绳。1952年到1958年，拜罗伊特《指环》中的沃坦一角全部由他包揽，同时也在瓦格纳的故乡以同代人中最完美的古尔内曼茨，安福塔斯和汉斯•萨克斯声名较著。在伦敦，许多年来他都以沃坦出名，也以沃坦备受爱戴。在慕尼黑和维也纳等地，他饰演的重要角色诸如《唐•卡洛斯》中的大检查官和《帕里斯特里纳》中的红衣主教伯莱米奥（Borremeo）。1972年在巴黎歌剧院，他举行了《女武神》沃坦的告别演出。
霍特终身对纯音乐的偏爱——区别于歌剧——在演唱艺术歌曲中可见一斑。50年代以后，他便增加了艺术歌曲在自己演唱生涯中的份量，并展开世界巡演。他演唱的施伯特《冬之旅》堪与沃坦旗鼓相当，在一次日本巡演中三周时间内演唱了8场《冬之旅》。与生俱来的天赋能够让他在不牺牲旋律性的前提下表达出歌词的意境和情感。
20多年来，霍特也会制作一些歌剧。他曾经在60年代制作过伦敦的《指环》全集，指挥是索尔蒂爵士，在维也纳，慕尼黑，汉堡和多特蒙德等地也屡次制作歌剧。大多数情况下都是瓦格纳歌剧，有时也有例外。比如1981年他便在美国芝加哥制作了自己的最后一部歌剧——《菲戴里奥》。汉斯的出发点很明确，即是要表达出作曲家和脚本作者的意图，所以他的舞台制作从来没有受到过像出色歌唱家那样惹人注目，然而许多人谈到他时便会感激不尽。他凭借罕见的天赋能以自己的方式激发歌唱家。
生命末年，霍特又挑起了另一个角色，这回是勋伯格《古列之歌》中“夏风”的旁白。他的声音漂浮在音乐之上，为他获得了又一轮名声，尤其是在1994年英国“逍遥音乐会”开场音乐会的表演，赢得好评无数。
霍特的母亲曾经讲儿子成为“天生的教师”，晚期的霍特便从私人授课和全球各地的大师办中尝到了酸甜苦辣。一句他经常跟学生讲的话能够画龙点睛地为他的谦逊和幽默聊作总结：“记住，很重要的一点就是努力让人不要对你厌烦。”
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