世界著名的歌剧男高音

著名男高音歌唱家编辑

男高音、男低音、女高音、女低音的音域

1、恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）（1873年2月25日—1921年8月2日）

—最伟大的男高音歌唱家。

2、贾科莫·劳里·沃尔皮（Giacomo Lauri Volpi)(1892年12月11日—1979年11月17日）

-80岁唱音乐会声音仍辉煌无比

3、贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）（1890年3月20日—1957年11月30日）

—半声发音法创始者。

4、蒂托·斯基帕（Tito Schipa）（1888年12月27日—1965年12月16日）

—没有高音c（high C）的大师。

5、乔万尼·马尔蒂内尼（Giovanni Martinelli）（1885年12月11日-1979年11月17日）

4、伊万·科佐洛夫斯基（Ivan Kozlovsky）（1900年3月24日—1993年12月21日）

5、约西·毕约林(Jussi Bjorling）（1911年2月5日—1960年9月9日）

6、马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco）（1915年7月27日—1982年10月16日）

—黄金小号。

7、朱塞佩·迪·斯苔方诺（Giuseppe di Stefano）（1921年7月24日—2008年3月3日）

—天鹅绒般的音色。

8、弗兰科·科莱里（Franco Corelli）（1921年4月8日—2003年10月29日）

—电闪雷鸣之声，世界十大男高音之首。

9、马里奥·兰扎（Mario Lanza）（1921年1月31日—1959年10月7日）

—卡鲁索的诠释者、“空军的卡鲁索”

10、詹姆斯·金（James King）（1925年5月22日—2005年11月22日）

11、尼科莱·盖达（Nicolai Gedda）（1925年7月11日—）

12、卡洛·贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）（1924年7月13日—）

13、詹姆斯·麦克拉肯（James Mccracken）（1926年12月16日—1988年4月29日）

14、卢契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）（1935年10月12日—2007年9月6日）

—High C之王。

15、普拉西多·多明戈（Placido Domingo）（1941年1月21日— ）

—歌剧之王。

16、何塞·卡雷拉斯（Jose Carreras）（1946年12月5日—）

—抒情王子。

17、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）（1958年9月22日—）

—被上帝亲吻过的金嗓子。

18、罗伯托·阿兰尼亚（Roberto Alagna）（1963年6月7日—）

—“三高”之后的第四大男高音

19、胡安·迭戈·弗洛瑞兹（Juan Diego Florez）（1973年1月13日—）

—连唱十八个High C名震乐坛

20、罗兰多·维拉宗（Rolando Villazón）（1972年2月22日—）

—多明戈大弟子、怪才男高音。

21、马切洛·阿尔瓦雷兹（Marcelo Alvarez）（196 —）

—优秀威尔第抒情男高音。

22、乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）（1969年7月10日—）

—优秀强力男高音，擅长瓦格纳歌剧。

23、何塞·库拉（Jose Cura）（1962年—）

—演唱、指挥、作曲，才华横溢的全才男高音。

24、萨尔瓦托雷·里契特拉（Salvatore Licitra）（1968年—2011年9月7日）

—英年早逝的帕瓦罗蒂接班人.





值得珍藏的：卡鲁索，吉利，莫纳科，科来利，卡雷拉斯。

专辑: 男高音克劳斯Alfredo Kraus
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阿尔弗莱德•克劳斯 Alfredo Kraus[/title]　　姓名：阿尔弗莱德•克劳斯·特鲁希略（Alfredo Kraus Trujillo）
性别：男
出生年：1927年
地区：欧美
职业：歌唱家
A．克劳斯（Alfredo Kraus，1927-1999），西班牙籍奥地利裔男高音歌唱家。克劳斯是20世纪传奇的男高音歌唱家，并以作为马斯内《维特》的最佳诠释者而著名于世。29岁才在都灵首演，演唱威尔第的歌剧《茶花女》中的阿尔弗莱德，获得成功。克劳斯技巧全面，能唱意、法、德等不同风格的歌剧，最擅长的是19世纪的古典美声作品，如《爱的甘醇》和《清教徒》。他的高音能力出色，高音可唱到D2，在表现罗西尼《威廉·退尔》的19个高音C时，显得游刃有余。同时期的帕瓦罗蒂、多明戈等人叱咤歌坛时，克劳斯却以纯正的声乐唱腔吸引行家的欣赏。他的法语歌剧是一绝，意大利戏码又典雅纯正，特别的是克劳斯绝对不会滥用声音，每年演出不超过50场，50年的演唱生涯始终保持优美的高音。他善于表达细腻的感情，换声区的技巧也有口皆碑。他的最佳角色是《维特》中的维特。　　A．克劳斯与卡拉斯、斯科托、西尔斯合作的《茶花女》，与施瓦茨科普夫、露德薇合作的《女人心》，与斯科托合作的《艺术家的生涯》，都是名录音。


专辑: 抒情的盖达 Nicolai Gedda

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瑞典在本世纪涌现出两位超级男高音大师，一位是约西·毕约林，另一位就是尼科莱· 盖达。
1948 年他在斯德哥尔摩音乐学院师从著名男高音歌唱家奥尔曼，奥尔曼认为盖达是毕约林之后最出色的抒情男高音。1950 年他在尼尔森声乐比赛中获奖。1952 年首次登台演出亚当的歌剧《隆瑞莫的释车夫》，他的歌唱打动了指挥多布伦和EMI 唱片公司的莱格，让他担任《鲍里斯·戈杜诺夫》 中的狄米德利一角，并于1953 年在巴黎同著名男低音克里斯朵夫一起录制了这部歌剧的唱片。同年，盖达应卡拉扬邀请在米兰斯卡拉歌剧院演唱了奥尔夫的歌剧《特里奥菲》中的唐·奥塔维欧。
1954 年，盖达先后在巴黎歌剧院和伦敦科文特花园皇家歌剧院演唱了雷赫曼的《奥伯龙》 中的胡昂和威尔弟的《弄臣》 中的曼图亚公爵，随后又演唱了浮士德、塔米诺等一系列歌剧角色。

1955 年在普罗旺斯音乐节上，盖达演唱了公米雷叶》 中的维辛特和贝尔蒙特，以及格鲁克的《奥菲欧》 中的男高音主角。从1956 年到1957 年间，盖达录制了大量歌剧唱片，均获佳评。他在约翰· 斯特劳斯的辉煌歌剧《蝙蝠》 、雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》 、巴赫的《 b 小调弥撒》 等曲目的演唱中，其乐句处理和旋律表述都达到了尽善尽美的程度。

1957 年，盖达首次在美国大都会歌剧院上演了古诺的名作《浮士德》，他高雅的格调、演唱弱音的技巧受到极高的评价。在那个演出季节里，他还饰演了莫扎特的《唐· 磺》 中的奥塔维奥，并尝试了美国作曲家巴伯的作品《伐奈莎》 中的阿那托尔。之后，他又在大都会上演了奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》 、柴科夫斯基的《叶甫根尼· 奥涅金》以及《弄臣》 。特别是女高音歌后玛丽亚· 卡拉斯尝试演唱女中音角色卡门时，特邀盖达饰演唐· 何塞，俩人双双获得巨大成功，并由EMI 唱片公司录制了全剧唱片.

1960年至1961 年，盖达在元老级指挥大师克伦佩勒尔指挥下在伦敦演唱了《魔笛》 中的塔米诺王子，莫扎特歌剧中那种轻巧、连贯的乐风在盖达的歌声中得到精美的展示。

40 多年来，盖达先后在米兰、纽约、巴黎、华盛顿、圣彼得堡的著名歌剧院，主演过意、法、德、俄等各国不同风格的歌剧作品。盖达最拿手的剧目是《浮士德》 ，在他演唱的这部歌剧中，我们首先感受到的就是他那清晰、准确、优美的法语。盖达饰演的浮士德博士，没有科莱里那种意大利式的戏剧化的渴望，也没有阿莱扎那种歌德式的极度深沉。他表现出一个法国人的那种闲适、优雅，似乎在人之暮年仍然在追求，玩味着人生的兴趣。盖达永远能让你体会到角色最恰当的形象，他能够在不改变任何声音的情况下， 使他的每一个戏剧形象真实、准确，让人无可挑剔。

盖达的独唱曲目也非常广泛，例如古诺的《米茵》，安徒生作词、格里格谱的《 我爱你》 ，唐尼采蒂的浪漫曲《偷洒一滴泪》 ，理查· 施特劳斯的《夜》 、《神秘的邀请》 、《奉献》，约翰·施特劳斯的《威尼斯之夜》，雷哈尔的《风流寡妇》 等，这些都是他演唱会的精华。

盖达在男高音中堪称全才，他以深厚的艺术功底和高超的语言天赋唱遍了几乎欧洲各种语言的歌剧。他通晓俄、德、意、法、英以及瑞典等多国语言，这使他不仅能胜任不同国家、不同的歌剧作品的演唱，而且能够做到纯正、准确地贴近角色，使人听不出是一个外国歌唱家在演唱另一个国家的作品。

盖达录制的唱片数量丰厚，多达100 多种，不仅包括欧美各国的歌剧，还包括各国民歌、艺术歌曲以及宗教歌曲。1978 年，盖达出版了他的自传《一份高价的礼物》。有评论家这样写道：“当人们还未发现足球场和声乐有任何关系，当股票还未盛行，当唱片公司仅有儿家时，如果你提及男高音，首先想到的就是盖达，耳边响起的是一缕缕没有压迫感的、清秀的高音。”
 

杰罗姆·海因斯（Jerome Hines,1921年11月8日- 2003年2月4日），著名美国男低音，1921年11月8日出生于美国加州好莱坞。早年就读于加州大学学习数学和化学,同时兼顾学习声乐,1941年作为威尔第《弄臣》中的Monterone一角在旧金山歌剧院做了歌剧首演.
浮士德：两个顶级歌唱家
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Phyllis Curtin - Nicolai Gedda - Jerome Hines - Faust - 1968


 

约西·毕约林（Bjorling,Jussi，1911-1960年），瑞典男高音歌唱家。他以普契尼的作品《曼侬》一剧首次登上皇家歌剧院的舞台，同年8月，又在莫扎特的歌剧《唐·璜》中扮演男高音角色奥塔维奥，他演唱的那首难度很大的咏叹调《至爱的宝贝》极获好评。他成功地扮演了20多个不同特色的歌剧角色，其中最辉煌的成果是主演了罗西尼的大歌剧《威廉·退尔》，毕约林用其明亮的歌喉完成了19个高C音和两个高升C音。《威廉·退尔》奠定了毕约林在瑞典歌坛的一流地位，仅在瑞典皇家歌剧院他就创造了演出616场的记录。《威廉·退尔》以及1935年由他主演的《阿依达》，使毕约林进入了2最优秀歌唱家行列。当时极富盛名的男高音歌唱家马丁·奥尔曼评价说：“这是瑞典近50年来听到的最完美的男高音。”天赋的本质，加上后天的训练和他对音乐精美的演绎，他对音乐的理解和再创造，使他成为最出类拔萃的歌唱大师。毕约林的声望迅速超出瑞典而传遍整个欧美，各大歌剧院争相聘请他前往演唱。1935年他首次在奥地利维也纳国家歌剧院上演了威尔第的大型歌剧《阿依达》，一位乐评家称赞说：“这世界上再没有比毕约林更完美的声音了，他拥有天赋的一切。” 1938年起，比约林在纽约大都会歌剧院演唱歌剧。毕约林作为世界级歌唱家的地位是在1937年12月在美国芝加哥歌剧院演唱威尔第的《弄臣》之后进一步确立的。第二年他又在大都会歌剧院成功地演唱了普契尼的杰作《艺术家的生涯》；1939年，毕约林在英国科文特花园皇家歌剧院上演了威尔第的《游吟武士》，展示了他雄浑有力的戏剧性音色。同时，当代著名指挥大师托斯卡尼尼邀请他担任了威尔第《安魂曲》的男高音独唱。同年，他又在大都会歌剧院演唱了古诺的《浮士德》以及威尔第、普契尼的大量歌剧作品。这样，毕约林以其超凡脱俗的歌声成为二战前世界级男高音行列中最年轻的一位，并且被认为是继卡鲁索、吉里之后最伟大的男高音歌唱家。第二次世界大战后，毕约林回归故里，战争结束以后他才又重返国际歌坛。这个时期，他的歌唱艺术达到了登峰造极的程度，并灌制了大量歌剧唱片。1955年，毕约林与全能女高音玛丽亚·卡拉斯同台合作演出了《游吟武士》，卡拉斯认为毕约林是“最杰出的曼里科”。

毕约林具有宽广的音域，抒情而又温柔的音色，极适合演唱意大利富于浪漫色彩的歌剧角色。毕约林歌唱风格是纯净、严谨的，他不像许多意大利男高音那样热情奔放，但他有如平静海面下涌动着的汹涌激流。多明戈认为毕约林歌唱的热情是含蓄的，“有人非议他的严肃和冷峻，但他的唱片没有一张给你留下冰冷感”。事实确实如此，毕约林的音色漂亮，具有天鹅绒般轻柔平滑的特质。他的音区从最高音到最低音表现出高度的统一，由于受过良好的训练，他的高音相当有力度，并具有光环般的色彩。毕约林优美的音质、完善的音乐家才气对他的舞台表演补偿的更多的是风度而不是表演，聆听他的歌声，仿佛是在感受一种气质和修养。无论从哪方面看，他都是一位学者型的艺术家。毕约林在声乐艺术上表现出唯美主义的态度，他追求歌声的美，力求达到无美不备的程度。歌唱时感情投入很深，但绝不丧失美声的本质，为了优美有时牺牲戏剧的内涵。

比约林精选集 第一辑
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml

如果我是战士……圣洁的阿依达（选自《阿依达》，第一幕） Se quel guerrier io fossi!... Celeste Aida (Adia, Act I)

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#6
天空与海洋（选自《歌女焦空达》，第二幕） Cielo e mar (La Gioconda, Act II)

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#11
像五月晴丽的日子（选自《安德烈·谢尼耶》，第四幕） Come un bel di di maggio (Andrea Chenier, Act IV)
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#12被阻止的爱（选自《菲德拉》，第二幕） Amor ti vieta (Fedora, Act II)

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#14
不曾见过的美人（选自《曼侬·莱斯科》，第一幕） Donna non vidi mai (Manon Lescaut, Act I)

比约林精选集 第二辑 The Very Best of Jussi Bjoerling Vol.II
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350619255254410.shtml   

尼科莱 盖达精选集 第二辑

The very best of Nicolai Gedda Vol.II
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/12/04/VIDA1354587855370588.shtml


所谓“斯宾托spinto tenor”在意大利文中原意为“推出”，用在声乐上，则表示要有活力，有冲击力。因而抒情型与戏剧型相结合的抒情斯宾托声音类型便普遍地出现于歌剧之中，它要求演唱家具备更广阔的音域和更大的音量。这两个人 都也可以归到 斯宾托里，但准确的说盖达 还是抒情 毕约林 还是戏剧


男高音威廉 马特济演唱董尼采蒂歌剧《军中女郎》选曲-快乐的一天

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古典的阄伶歌手如法里内利值得听，听听20世纪初最后一位阉伶的录音就知道，那不是假声，而且还是女高的音色。阉伶是男性的体力加上孩童（更接近女人）的声带，本质上接近女声。

美声三杰写过不少花腔男高的咏叹调，罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》里的Lindoro更是典型的花腔男高，而当时阉伶已不盛行，首演时罗西尼尚在世，此角色由tenor担任，参看L'italiana in Algeri。
美声三杰写了那么多的咏叹调，尤其那些冠以Rubini之名的。

大多数美声歌手包括大师们（尤其是轻型声部比如花腔女高音，抒情女中音，轻型男高、抒情男高），都是早年一个类型，中老年身体条件变化之后转向戏剧一些（如Gigli、Gruberova），有的甚至一生都只是一个类型（如Pavarotti、Berger）。那些所谓戏路很宽的比如Callas、Sutherland，他们往往在角色非常匹配一个声部类型的情况下表现欠佳，比如Callas的Rosina（抒情女中或花腔女高）。且尝试全能往往容易葬送艺术生涯和演出质量。


胡安·迪亚戈·佛瑞兹 (Juan Diego Flórez，1973年1月13日－），著名秘鲁籍男高音歌唱家，其声音类型是少见的花腔男高音 (tenor leggiero)。近年佛瑞兹以成功演唱罗西尼的歌剧作品而著名。2007年6月4日，佛瑞兹获授秘鲁国家最高荣誉，太阳大十字勋章。(Gran Cruz de la Orden del Sol del Perú)。


胡安•迪亚戈•佛瑞兹（Juan Diego Florez）自幼在家庭的拉美音乐熏陶中成长，他最主要的音乐素养则来自美国费城科蒂斯音乐学院的深造。
成名之路。

佛瑞兹的首次公开演出是1996年在Pesaro的罗西尼歌剧音乐节上，他那极富表现力的歌喉与令人惊讶的机敏反应赢得了至关重要的舆论好评，因而他以“罗西尼男高音歌手”的形像出现在米兰拉•斯卡拉、都灵、罗马、慕尼黑、巴黎等国际性的剧院中。

 

 

Gigli唱弄臣里的公爵就有点撑，主要是因为他声音属于比较轻的，要有那种高音的爆发力就容易撑。他唱花的问题不如唱重的大。卡鲁索确实能轻能重，但是据我所知卡鲁索做不到Florez的花，我指的自然是类似languir per una bella这样的花的程度。

Florez今年才40岁，新专辑l'amour已经表明他向更戏剧的类型进行尝试，Florez是轻型抒情，况且还是罗西尼花腔男高，又要求气势雄壮，除了Lilli Lehmann那样的全能女高加声乐大师，几个人做得到又能花又能重到瓦格纳？听Lehmann的声音也并不厚，只是发声很好，穿透力强。就算是可以说是少有的几个发声最科学、艺术生命最长的男高音Lauri-Volpi也没有Florez花腔的资本。
美声歌手基本上做到了作曲家谱子上记下的表情符号，强弱变化，就已经很有感染力了。他自己的定位很明确，刚开始走小抒情罗西尼路线，新出的l'amour专辑开始尝试走大一点的路线。Florez的声音在当代是男高大师，偏轻小男高，发挥稳定地好。声音确实不如Lauri-Volpi等大师穿透力强，弱音也差一些，但这是跟最强的大师比，跟现在的男高比真是分分钟秒杀。至于以后，静观其变。他现在还比较年轻，大师很多都是60岁以后才退休，最近他也正在转型，不宜太早对其整个艺术生涯下结论。

J. D. Florez - Languir per una bella

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最受欢迎的单曲:http://music.douban.com/musician/123808/

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Ah! mes amis 多么快乐的一天 Juan Diego Flórez

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弗洛雷兹-爱的甘醇“偷洒一滴泪”Una furtiva lagrima



大陆最著名国际级男演员石倚洁
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旅欧男高音歌唱家。　

出生于上海。日本东邦音乐大学硕士研究生首席毕业，获全额奖学金公派至奥地利。2007年连续四次获得国际声乐比赛金奖。
作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台—意大利「罗西尼歌剧节」的首位华人歌唱家，从2009到2011连续三年在歌剧节上主演了罗西尼的歌剧《欧利伯爵》、《德梅特里奥与波利比奥》和《摩西在埃及》获得空前的成功，使他一跃成为当今世界歌剧舞台上备受瞩目的新星，新一代轻型抒情男高音的代表人物。
自2007年来先后在意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、博洛尼亚歌剧院、卡利亚里大剧院、罗西尼歌剧节、皮亚琴察市政歌剧院、佩尔戈莱西歌剧院、特雷维佐市立剧院、西班牙拉科鲁尼亚莫扎特音乐节、阿里亚加歌剧院、桑坦德国际艺术节大剧院、法国南希洛林国家歌剧院、梅斯歌剧院、圣艾蒂安歌剧院、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、根特歌剧院、奥地利格拉茨歌剧院、瑞士洛桑歌剧院、美国大都会歌剧院、智利圣地亚哥歌剧院、以色列国家歌剧院、北京国际音乐节、上海国际艺术节等出演歌剧，也先后和意大利罗马国立圣西西利亚交响乐团、东京爱乐交响乐团、以色列交响乐团、澳门乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团等合作演出音乐会。并在英国、日本等国家成功举办多次独唱音乐会。在欧美各大歌剧院的演出已安排至2016年。
2010年10月，在北京国际音乐节和上海国际艺术节上出演叶小钢原创歌剧《咏·别》的世界首演，在剧中以男主角唐麒声一角首次登上中国舞台。2011年7月与澳门乐团合作录制叶小钢的新作品《岭南四首》，同年9月在国家大剧院音乐厅与国家交响乐团合作出演叶小钢的清唱剧《共和之路》的世界首演并录制CD。2012年5月参加北京现代音乐节，在国家大剧院音乐厅与国家交响乐团合作出演叶小钢的《临安七部》和清唱剧《共和之路》。
2011年个人首张专辑《Famous Opera Arias》出版发行，斯洛伐克国家广播交响乐团，指挥 林千寻。同年与东京爱乐交响乐团合作录制的贝多芬《第九交响曲》CD出版发行，指挥 Dan Ettinger。在欧洲出演的歌剧《德梅特里奥与波利比奥》、《摩西在埃及》、《魂断威尼斯》、《死城》等剧目出版发行DVD。

古诺 罗密欧与朱丽叶 GOUNOD Romeo et Juliette
http://ncpa-classic.cntv.cn/2013/06/08/VIDA1370680939528332.shtml


假声男高音（countertenor或者Alto）

   

 

假声男高音（countertenor或者Alto）是男声演唱音域最高的一种男高音，他的音域甚至与女高音和女低音的重叠。这种演唱不像阉人歌唱家要借用到生理上的手术，而是靠特别的声乐训练，他们之间的音色是有差异的，但从中世纪以来的的歌唱型式中就一直存在着为这种角色写作的习惯。

现在仍活跃在歌坛的著名假声男高音有：David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等

意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。
继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

https://www.youtube.com/watch?v=R0GIJGiT1tk&list=PL4BDCFFC2782009AE
http://blog.wenxuecity.com/blog/frontend.php?act=articlePrint&blogId=31114&date=200909&postId=31058


著名的莫扎特Don Giovanni；全名《浪子終受罰，或唐·喬望尼》，Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni，作品號K.527；又譯喬望尼先生、唐璜
Joan Sutherland是女高，不用说 还有Luigi Alva意大利男高音，他的纯净的嗓音，优雅而清晰。意大利男中音Giuseppe Taddei，Graziella Sciutti意大利女高音Eberhard Wächter 男中音，

伊丽莎白·弗里德里克·舒瓦兹科普夫女爵士，（1915年12月9日于亚罗钦-2006年8月3日施伦斯），原名Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf)是一位德国歌剧歌曲演员。她被视为20世纪后半叶女高音领域的领军人物之一，尤擅长莫扎特和理查德·施特劳斯的歌剧演绎 。一票顶级开挂人马，我们能免费欣赏是莫大荣幸。 http://data.music.qq.com/playsong.html?hostuin=1202607856&songid=101612716#p=&source=qq&appshare=iphone  



 

【太可爱了，喵~~~】《猫之二重唱》是作曲家罗西尼的作品，以“喵”为歌词！此歌因其童真诙谐的唱段成为了童声合唱领域著名的表演曲目。本视频是巴黎木十字童声合唱团在韩国首尔的表演，两个孩子配合天衣无缝，其中黑发男孩儿学猫叫太像了，连他自己也因观众的激烈反应频频笑场！http://t.cn/hDOraq

这个更可爱：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU1ODY5MTcy.html?from=y1.2-1-95.3.1-2.1-1-1-0
没有一句歌词，却让全场惊呆的法国歌曲！
http://v.youku.com/v_show/id_XMjYwMTcyNzg4.html?from=y1.2-1-95.3.2-2.1-1-1-1

魔笛
http://v.youku.com/v_show/id_XMjI1OTMxNzY0.html


Act III, Scene 2: Je Suis Seul... Ah! Fuyez, Douce Image
马斯内：玛侬
https://www.youtube.com/watch?v=wXfmlF73ncQ

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350619255254410.shtml#6


Dein ist mein ganzes Hertz -歌剧迷即知的轻歌剧大俗咏叹——选自莱哈尔代表作《微笑的国度》翻译我整颗心都属于你或你是我心中的挚爱（有的乱翻译成你是我心中的一切）

中文字幕版德意志基熊指挥，波兰小胡子贝舍瓦（看清楚！不是什么想当然的贝克查拉）演唱佳版：
http://v.youku.com/v_show/id_XODYzNzY1NjYw.html

 弗里茨·翁德里希(Fritz Wunderlich1930-1966),德语国家地区最著名的男高音歌唱家,被誉为史上最伟大的莫扎特男高音。QQ音乐中有，还有盖达版，考夫曼版（开头还好后面撑到外婆家）


René Kollo (tenor)
https://www.youtube.com/watch?v=T8ENHWltM8U

Rene Kollo是歌剧作曲家Walter Kollo的孙子，Willi Kollo，Willi Kollo的儿子。跟其他的轻音乐作曲家一样，他的职业生涯是从流行歌手和男高音开始。1965年过渡到音乐会和歌剧，那时候他只能在Stravinsky's Oedipus rex是扮演一个小角色。四年后，他在Wagner's Der fliegende Hollander中的演出引起国际关注，由此成名。

http://ncpa-classic.cntv.cn/2013/05/20/VIDE1369063621813410.shtml 多明戈版

https://www.youtube.com/watch?v=3kjojembZTs James King版
American tenor James King (1925-2005) sings Dein ist mein ganzes Herz, from the operetta, Das Land des Lächelns, composed by Franz Lehar.



弗里茨·翁德里希(Fritz Wunderlich1930-1966),德语国家地区最著名的男高音歌唱家,被誉为史上最伟大的莫扎特男高音。所学的专业却并非歌唱而是法国号。一次偶然的机会，翁德里希的歌唱才能被学院的声乐教授温特菲尔德教授发现，翁德里希改学了声乐。951年在弗赖堡以独唱家身份与巴赫合唱团合作首次演出。1954年在弗赖堡首次演唱歌剧，饰演《魔笛》中的塔米诺，后在法兰克福和慕尼黑演唱歌剧，被慕尼黑歌剧院聘为首席抒情男高音，这期间被认为是演唱莫扎特作品的优秀男高音。他不仅活跃于世界各大歌剧院，并且所饰演的人物也从莫扎特的歌剧而转向具有多种戏剧风格的角色。他演唱的法国、意大利和俄罗斯歌剧院同样精彩。这其中有柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、理查.施特劳斯《沉默的女人》、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》、弗洛托《玛尔塔》、普契尼《艺术家的生涯》、玛斯内《玛侬》等。在演唱这些欧洲大歌剧的同时，翁德里希还演唱了不少精彩的艺术歌曲和轻歌剧。1965年在科文特花园剧院首次演出。1966年参加爱丁堡音乐节。

男高音：乔纳斯·考夫曼 三高后最引人瞩目的男高音 虽然乔纳斯•考夫曼刚步入不惑之年，不过这位男高音早已不在歌剧界的“新秀”之列。早在1993.年拿下“纽伦堡名歌手”歌唱比赛大奖的那一刻，考夫曼便向着跻身世界一流男高音行列的目标前行，在经过十余年的努力后，终于使自己成为国际各大歌剧院争相邀约的对象。剧目宽泛的他，被视为当前歌剧界最有希望继承多明哥地位与剧目的中生代歌唱家。还有人将他与英年早逝的弗里茨·翁德里希相提并论，认为他是继这位同胞之后，第一位能够晋级顶尖男高音的德国人。或许这样的评价有些为时过早，但也不难看出人们对他的肯定与极高的期望。