清代家具

 

苏作

广作

 

京作（太和木作螭龙纹带脚踏书桌）

                                         一、清代家具三大艺术风格

　 中国家具艺术历史悠久，源远流长。千百年来，经过历代劳动人们的发展创新，到清代，能工巧匠辈出。清代家具大体分为三个阶段。清代家具在康熙前期基本保留着明代风格特点，尽管有些微妙变化，还应属于明式家具。自雍正至乾隆晚期，已发生了根本的变化，并形成了独特的清式风格，并形成以京作、苏作和广作为代表的三大流派。再加上珍贵木材来源枯竭，家具艺术每况愈下，而进入衰落时期。可以说，康熙、雍正、乾隆三朝盛世的繁荣，为清式家具的形成创造了有利条件。

    广式家具

　　明末清初，广州由于它特定的地理位置，便成为中国对外贸易和文化交流的一个重要门户。随着对外贸易的进一步发展，各种手工艺行业也都随之恢复和发展起来。加之广东又是贵重木材的主要产地，南洋各国的优质木材也多由广州进口，制作家具的材料比较充裕。以上这些得天独厚的有利条件，赋予广式家具独特的艺术风格。

　　广式家具的特点之一是用料粗大充裕。家具的各部构件，多用一块大料锼挖出各种曲边。如果是重要的承重部位，不论弯曲度有多大，一般不使用拼接作法，而习惯用一木挖成。广式家具为讲求木性一致，大多用一种木料制成。通常所见的广式家具，或紫檀、或红木、皆为清一色的同一木质，决不掺杂别种木材。而且广式家具不加漆饰，让人一看便有实实在在、一目了然之感。

　　广式家具特点之二则是装饰花纹雕刻深浚、刀法圆熟，磨工精细。它的雕刻风格在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近乎圆雕。加上磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝豪不露刀凿痕迹。常见雕刻花纹由于雕刻较深，而富于立体感。在雕刻时，除图案纹饰外，其余则用刀铲平。再经打磨平整，虽有纹脉相隔，但从整个地子看，决无此起彼伏高低不平的现象。

　　广式家具特点之三是雕刻花纹也受西方文化艺术的影响。明末清初之际，西方的建筑、雕刻、绘画等技艺逐渐为中国所应用，自清代雍正至乾隆、嘉庆时期，摹仿西式建筑的风气大盛。除广州外，其它地区也有这种现象。如：在北京兴建的圆明园，其中就有不少建筑从形式到室内装修，无一不是西洋风格。为装修这些殿堂，清廷每年除从广州定做、采办大批家具外，还从广州挑选优秀工匠到皇宫，为皇家制作与这些建筑风格相协调的中西结合式家具。即以中国传统方式制成家具后，再用雕刻、镶嵌等工艺装饰花纹。这种西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称西番莲。这种花纹线条流畅，变化多样，可以根据不同器形而随意伸展枝条。它的特点是多以一朵或几朵花为中心，向四外伸展，且大都上下左右对称，如果装饰在圆形器物上，其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。广式家具除装饰西式花纹外，也有相当数量的传统花纹。

     苏式家具

　　苏式家具是指长江中下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料和结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向华而不实的方面转变。这时所讲的苏式家具主要指清代而言。

　　清代苏式家具注重装饰，又处处体现节俭意识。床榻椅子等类家具的座围，多用小块木料两端做榫格角攒成拐子纹，既有很强的装饰作用，又达到物尽其用的目的。坐面多用藤心，既使坐面具备弹性，透气性又好，同时也节省了木料。为了节省木料，暗处构件还常以杂木代替，这种情况多表现在器物里面的穿带上。苏式家具里侧都油漆里，目的在于避免穿带受潮变形，同时也有遮丑的作用。清代苏式家具的镶嵌和雕刻主要表现在箱柜和屏联上，以普通柜格为例，通常以硬木做成框架，当中起槽镶一块松木或杉木板，然后按漆工工序做成素漆面。漆面阴干后，先在漆面上描画画稿，再按图案形式用刀挖槽儿，将事先按图做好的嵌件镶进槽内，用腊粘牢，即为成品。苏式家具的镶嵌材料也大多用小碎料堆嵌而成，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、螺甸和各种颜色的彩石。也有相当数量的木雕，在各种木雕当中又有不少是鸡翅木制作的。苏式家具镶嵌手法的优点是可以充分利用材料，哪怕只有黄豆大小的玉石或罗甸碎渣都不会废弃。清代苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话传说为主。其次是传统纹饰，如：海水江崖、海水云龙、龙戏珠、龙凤呈祥等。折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，西洋花纹极为少见。一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西番莲，已成为区别苏式和广式的一个特征。

    京作家具

　　京作家具一般以清宫造办处制作的家具为主。造办处有单独的广木作，由广东征选优秀工匠充任，所制器物较多地体现着广式风格。但由于木料多由广州运来，一车木料辗转数月才能运到北京。沿途人力、物力、花费开销自不必说。皇帝本人也深知这一点。为节省木材，造办处在制作某一件家具前都必须先画样呈览，经皇帝批准后，方可制作。在这些御批中经常记载有这样的事，皇帝看了后觉得某部分用料稍大，及时批示将某部分收小些，久而久之，形成京作家具较广作家具用料小的特点。在造办处普通木作中，多由江南地区招收工匠，作工趋向苏式。不同的是他们在清宫造办处制作的家具较苏州地区用料要大，而且掺假的情况也不多。从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代铜器和石刻艺术上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。清代在明代的基础上又发展得更加广泛了。明代多限于装饰翘头案的牙板和案足间的挡板，清代则在桌案、椅凳、箱柜上普遍应用。明代多雕刻夔龙、螭虎龙(北京匠师多称其为拐子龙或草龙)，而清代则是夔龙、夔凤、拐子纹、螭纹、虬纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷纹等无所不有，根据家具的不同造型特点而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古色古香、文静典雅的艺术形象。

　　清式家具虽不如明式家具那样具有较高的科学性，在造型艺术和风格上也存在差异，显得厚重有余，俊秀不足，略给人以沉闷笨重之感。但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，用材厚重，采用多种材料、多种形式，巧妙地装饰在家具上，给人以稳重、精致、豪华、艳丽之感，效果甚佳。因而，清式家具在中国家具艺术中仍然占据重要地位。

                               

紫檀嵌珐琅山水楼阁宝座

【清中期】 长128厘米 宽90厘米 高100厘米 宝座为紫檀木镶嵌珐琅家具。座面上三面围子分成七块，后背大脑最高呈凸形，两侧至扶手逐级递减，框内皆镶嵌掐丝珐琅山水风景图案。紫檀木攒边框镶板心光素面，侧沿平直。束腰上下雕刻仰覆莲花瓣。洼堂肚式牙板与方材直腿内翻马蹄上皆雕刻纹饰。足下承托泥。广式家具以用料粗硕及大面积镶嵌象牙、珐琅、玉等取胜，此件镶嵌珐琅宝座为清朝中期广州制作的。

                                      二、广式家具

    1635年，清朝建立；1685年(康熙二十四年)开放海禁，设广东为通商口岸；1736年(乾隆元年)京城内务府造办处正式成立“广木作”，纳广东优秀木作匠人入宫为皇帝制作家具……一系列历史事件，将广州这座濒临南海的千年之城推向了清代主流家具流派——广作家具孕育地的高度，一个时代的艺术瑰宝在此诞生。

   传统的突破与创新

    关于广作家具的形成时间，业内专家普遍认定是在清初期，并在清中期成为主流传统家具流派。然在此之前，广州一地已早有硬木家具制作，只是未形成如清代广作般的成熟独立风格。《博物要览》记载:“花梨产交(交趾)广(即广东、广西)溪涧，一名花榈树，叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可做器具、桌、椅、文房诸器”。作为国内贵重木材的主要产地之一，广东拥有较为悠久的硬木家具制作历史，如今，我们尚能看到一些明代遗存下来的广东家具也正是因此。

    明末清初，西方传教士大量来华，在传播了先进科学技术的同时，也带来了西洋的艺术和文化。广州由于其特殊的地理位置，成为我国对外贸易和文化交流的一个重要门户。至清初，随着对外贸易的进一步发展，广州的商馆、十三洋行等先后建立，这些商业机构的建筑大都摹仿西洋形式，一时间官府、民居也竞相效仿，在这座东方古城中掀起了一股西洋风尚。西式建筑、西洋画派、行走于街头巷尾的洋人……所有这一切新鲜元素都为广州人打开了一扇与中国传统审美不同的窗户，透过此，他们看到了世界的艺术流行，拥有了全球化的审美眼光。

    当视野打开之后，一向“敢为天下先”的广东人，开始大胆地将西洋艺术融入到中国传统艺术形式之中，于是，清代广作家具华丽诞生了。正如蔡易安在《清代广式家具》中所分析的：“占有天时、地利、人和的清代广东家具领先突破了我国千百年来中华传统家具的原有格式，它大胆吸取了西欧造型等新的家具形式，创造出了崭新的广式家具。”从这段描述中不难发现，其中有几个明显的关键词：突破、吸收、创造。这三个词汇从不同侧面说明了广作家具自诞生那一刻起就拥有的核心能力——创新力，这种能力即使在今日看来仍颇有启迪意义。

  

【传统广式民居的卧室场景】

 丰富的艺术风格

    如今，提起广作家具，许多人会想到奢华、繁复、壮硕等词汇，其实，广作家具的艺术风格并非只有一种，依据时间和用途的不同，笔者认为可在宽泛的层面上将其划分为三种不同风格。

 1. 岭南传统之美

    造型清雅、绮秀，雕刻较少的广作家具。这类家具出现的时间可能较早，虽然其中一些家具上也有西洋艺术的影响痕迹，但更多地表达了中国传统审美情趣，体现出了清新和秀雅的风格，此类家具如今在岭南名园中亦可见到。

  2. 岭南创新之美

    用料硕大、装饰华美、中西合璧风格突出的家具。这类家具是我们最为熟悉的广作家具，它们造型丰盈、雕刻复杂、装饰新颖，是东西方艺术文化互融的产物，是在中国传统家具的基础上大胆吸纳新鲜元素创造出的全新风格，是广作家具艺术风格的代表。

 3. 西洋创新之美

    主要指清代广州的出口家具。此类家具的主要用途为出口外贸，因此家具样式以是否受西方欢迎为主要考量标准，许多家具样式与当时流行的巴洛克、洛可可家具异曲同工，只是材料上使用了红木木材，或增加了中国纹饰，这些家具如今在《五常酸枝家私》一书中可以看到，这本成书于清末的广东家具图样，收录了清末广州家具商行——“五常”的出口家具。