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明代五彩瓷器概况

(2018-07-15 01:14:43) 下一个

 

明代五彩瓷器大致可以分成两类:一类就是在经过高温烧成的,素白瓷上以红绿黄紫黑彩等描绘图案纹饰,然后再入低温彩炉焙烧而成,当然这个也不一定一次入低温彩炉烧,有可能有多次,这种被叫做纯釉上彩五彩瓷,都是在釉上的这个彩。

另一类是在成型好的坯体上面,还没施釉的时候,以青料青花料描画图案局部,一定注意他是画的局部,并为釉上彩绘布局定位,他画这些局部实际上,他整个为釉上凑齐整个图案,用釉上彩凑齐整个图案,它起一个定位的作用,然后施透明釉经高温烧成以后,再在釉上以勾线填彩,或者是没骨法描画图案其他部分,凑成整个图案。然后呢再入低温彩炉烧,也可能要一次或者是两次,被称作青花五彩,就是釉下青花和釉上彩结合这一类的,第一类是纯釉上没有青花的,第二类就是釉下青花跟釉上彩的结合。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

咱们上面现在看这个嘉靖,这一件大罐子就是青花五彩,有青花跟釉上彩的结合,从实物资料看,明代嘉靖以前五彩瓷器并不是很盛行,产量也不大,这个主要与明代中期以前,社会风气有关系,社会风气有关系,大家知道明代社会其实正德,我们现在故宫博物院正在展出一个,弘治 正德这个展览大纲也是我做的,也是我来主持的,其实明代正德以前整个世风还是比较朴素的,朴素。

所以说与之相适应的艺术品相对来讲,也是比较朴素,不太流行那种花花绿绿的这一类的色彩,明代正德是一个分水岭,从明代正德以后随着商品经济的发展世风变了,人们开始追求金钱,追求物质享受。世风变了,开始变得腐化,所以与这种社会相适应艺术品方面,也是开始变得繁缛 装饰繁缛,色彩开始艳丽,我上面还会再具体谈到这个问题。

明宣德 青花五彩满池娇纹碗

你看这个就是很著名的这也是属于青花五彩,有人给它叫斗彩,我主张还是叫青花五彩这一个。因为我们斗彩有一个特定的一个定义,斗彩它必须是用釉下,必须是青花双钩图案轮廓线,这种才能叫斗彩,这个它底下不是用青花双钩图案轮廓线,这个应该是属于一种特殊的青花五彩。

它这个不是青花勾轮廓线将来看到实物,可以发现底下这些荷莲,它在胎上用锥子拱出来的这种轮廓线,就是细划的线条,但是它有这个工艺,它不是青花勾的,不是用青花料勾的注意,所以它是一种特殊的青花五彩瓷器,很有名的西藏萨迦寺。

还有一个高足碗都是画的这种图案,这个是与藏传佛教有密切关系的,这个口沿这一周藏文大家都比较熟悉了,跟永宣时期其他器物上的,包括甜白釉瓷器上永乐时期也有拱的,锥拱的这种藏文都是一样的,就是那个昼吉祥 夜吉祥、昼夜吉祥、三宝吉祥,都是这个吉祥语,这个都是一样的。

这是景德镇出土的,景德镇出土的就跟这个图案完全一样了,盘子把它修复起来的,藏文这一周藏文也是一样的,这种图案有人叫鸳鸯莲花,又有人给它叫鸳鸯或者是叫水鸟等等,实际上这个图案我们以后,都把它有一个正规的名称,大家都这么叫就行了,叫满池娇,注意元明时期把这种图案都叫满池娇,就是画了这种池塘水景,不管有没有鸳鸯,有没有鹭鸶,只要是画了这种池塘小景都叫满池娇,这个名字很好听,这几个字。你看刚才那个是青花五彩。

明代 釉上五彩

这个就是纯釉上五彩,这一件是在上海博物馆收藏的,曾经过去把它定为是明代晚期嘉靖,实际上这个东西从梅瓶的造型,从莲花的画法来看这个不可能是到晚期,这个东西应该还是属于宣德的,纯釉上五彩,这个时期的莲花画得特别饱满。这个是成化的一个纯釉上五彩的,缠枝茶花纹的扁罐,这个在大威德基金会我记得也有一件,故宫这一件是残了以后,历史上不知道什么时候残了,又把它锔起来的,还有那个锔字钉的眼还在,锔子有的都掉了。

这也是纯釉上五彩的,这是它的底部,这是俯视看,原来打过锔子,这个东西很少见。成化时期还在烧延续,宣德时期的这个品种,刚才我们看到过景德镇出土,有宣德的修复品,这一件是成化的,成化的。只不过这个时期装饰上没有宣德那么精细,画的也没有那么精细,藏文写的也没有那么好,一般认为这是成化早期的东西,成化早期。

你看这是弘治的一个纯釉上五彩的盘子,这是在日本收藏的,纯釉上五彩,没有青花的,这一件是山东1967年山东兖州,巨野王墓出土的一件,也是纯釉上五彩的弘治的,这也是应该叫满池娇。

这是故宫博物院藏的一件也是纯釉上五彩,它底下是范文写着“正德年制”四字款。这个我们现在正在故宫博物院展出,弘治正德展大家可以去看一下。

这是一件罐子也是纯釉上五彩,这是山东省博物馆藏的,很少见这种立件的,很少见,纯釉上五彩。

纯釉上五彩

这一件是很重要的一个墓出的,就是1974年四川平武县王玺家族墓出土的,这个很重要,出土了有一批,这个很早他们发过一个简报很简单,后来景德镇陶瓷学院的欧阳世彬老师,他们又专门做过一个课题,把这个墓出土的东西做过一个研究,这个很重要,你看这个上面画的这个莲花,就跟刚才我说上海博物馆收藏,那个梅瓶上面一样,看到吧,几乎是一样的,很像,很像的,这都没款,没款。

你看而且这个上面还出现了黑彩,这个牡丹上出现了黑彩,过去一般有一个说法是,釉上黑彩的实用不早于正德,有个这个说法,这个器物出土了以后推翻了这种说法,应该说至迟在空白期已经有了,在空白期就是正统景泰天顺这个时期,已经有了黑彩的使用,但是很少见,所以这个墓葬是很重要的一个墓葬,出土的就是这一批釉上彩,釉上五彩瓷器很重要。

那么嘉靖、隆庆,我刚才讲嘉靖以前的五彩瓷器很少见,嘉靖、隆庆、万历这三朝一共加起来,大概是99年就是将近一个世纪,是明代五彩瓷器烧造的一个兴盛时期,这一时期的五彩瓷器既有青花五彩,就是釉下青花跟釉上彩结合的,也有纯釉上五彩瓷,呈现二者并重的局面,两个都比较多。所用釉上色彩我们见到了,有矾红 草绿 黄 紫 黑 孔雀绿 金彩等。施金彩的,金彩往往一般都有脱落,会留下依稀的痕迹,都有一些脱落不同程度的。

这一件就是一个纯釉上五彩的,嘉靖 纯釉上五彩人物故事图的梅瓶,这是带有款的,这是纯釉上五彩,这也是纯釉上五彩的方罐嘉靖的,这也是梅瓶凤穿花梅瓶。这都是纯釉上五彩的嘉靖盖罐,这也是一个大罐,这个故宫博物院有收藏,上海博物馆也有一件,这都是纯釉上五彩,这也是,这是故宫博物院藏的一个嘉靖五彩,纯釉上五彩的一个天马,天马纹的一个盖罐。

这也是嘉靖纯釉上五彩的描金的花卉纹的这是一个酒壶,酒壶,这上面就有很多金彩,但是金彩都有不程度的脱落。这两件也很重要,这是在日本收藏的,这个高足碗的内底有“赵府制用”四字款,就是赵王府用器,朱元璋当时封在河北的王就是赵王,这件是外底有“辛丑尚用”四个字,在外底,红彩写的,矾红彩写的,这都是纯釉上五彩,这个也是,嘉靖的一个纯釉上五彩的一个,这个是青花五彩的一个盆花的盘子画的是盆花。这都是青花这个地方。

嘉靖青花五彩方斗杯

这个是方斗杯,这个也是嘉靖青花五彩方斗杯,画的是婴戏图,开光,这个也是青花五彩的,这个都是与道教有关系的,与嘉靖皇帝他是一个道君葫芦瓶,葫芦本身就是与道教有关系,上面又有暗八仙又有画的葫芦,这个是缨络纹也是与道教有关的,这是属于青花五彩,这个也是故宫博物院藏的一件也是青花五彩的,我刚才讲到你看釉下青花 就是画图案的局部,你看这个折枝花就画一个花朵 花瓣,实际上它是为釉上彩画整个这个折枝画,起到一个定位作用,我就画在这个位置,所以它也起到一个定位作用,它只是画局部,这个仙鹤就画一个翅膀一点儿腿,其他部分都是用釉上彩来补齐的图案。

这个就是青花五彩,斗彩它是整个釉下整个都是用青花双钩图案轮廓线,所以青花五彩跟斗彩都是属于,釉下青花跟釉上彩的结合,但是它的工艺是不同的,这是他俩最主要的区别在这儿,这个可以看的很清楚,你看这个折枝莲花,也是光画的花朵看到吧,上面的叶子都是用釉上彩勾线填彩来完成的。

所以嘉靖、隆庆、万历这三朝的五彩瓷器,整个画面是以红绿黄三色为主,尤其是突出红绿两种彩,青花五彩配以发色浓艳的釉下上青大家注意,这个时期用的釉下这个青青料它叫上青,上青是什么呢?就是一两回青进口的加一钱石子青,配在一起的就叫上青,上青的意思就是上等青料的意思,这种青料发色特别艳丽。

你看看这个五彩这个大罐上,鱼藻大罐上,你上去看一下,那个上面就是用这种上青料画出来的,蓝中微微泛紫红的色调,特别艳就是这种料的特点,所以整个的嘉靖、隆庆、万历五彩,它是呈现一种红浓绿翠蓝艳的艺术效果,蓝艳就是这种上青料画出来的,红浓 绿翠 蓝艳,这就是这种上青料,记住一两回青加一钱国产的石子青,石子青就是江西省上高县瑞州府产的,这是这个方斗杯底下的款识,我后边还会讲到这个问题。

嘉靖御窑五彩团龙大罐

那么嘉靖御窑五彩瓷器的造型,既有秀致的盘碗杯高足杯等,亦有胎体厚重体形比较大的梅瓶盖罐等,还有新创的工艺难度比较大的,方斗杯 方盖罐委角方盒这一类的,委角方盒,你看这就是委角方盒,方盒就很难做了,他又增加难度,把这四个角往里窝进去,这也是适应当时晚明社会的这种风气,器物讲究复杂,复杂,这是他的俯视图跟底款,所以还是红绿两种彩占的比重比较大,红浓 绿翠 蓝艳。

那么嘉靖御窑五彩瓷器的装饰题材呢,主要是龙 凤 龙凤穿花、飞鹤 缨络 鱼藻 荷莲、盐池水鸟 花鸟 人物故事、婴戏 天马 缠枝花 折枝花等,由于嘉靖皇帝崇信道教,致使这个时期的图案纹饰当中常见云鹤纹,并新兴一种以树干盘绕出“福”“禄”“寿”,这种吉祥字的这种纹饰,你看这个盘子这是一个嘉靖的青花五彩,你看它釉下青花只是画了这么一点,整个其他部分都是用釉上彩勾线填彩来画出来的,所以这是青花五彩。

这是桃树,这个树干就盘成一个寿字,嘉靖青花瓷器当中也很常见这种,其他朝代几乎不怎么见这种装饰,这是与嘉靖皇帝崇信道教有密切的关系。那么嘉靖御窑青花五彩瓷器,绝大多数是在外底署青花楷体,我们前面也看过了,“大明嘉靖年制”六字双行款。款外或者是没有边拦,没有双圈也没有双方框,或者是委以双圈。长方盒藏在外底自右向左数,青花楷体“大明嘉靖年制”六字一排横款,外围双长方框,不署款的很少见,这就是嘉靖青花五款在外底,六字双行外围双圈。好这是嘉靖的五彩瓷器情况。

隆庆一共是六年,嘉靖大家知道是四十五年,隆庆是六年,万历是四十八年。加起来是九十九年。

明隆庆年制款五彩双龙戏珠纹罐

隆庆御窑五彩瓷器以青花五彩瓷比较多见。造型有鱼缸 四方罐 六方罐,盘 碗 菱花式洗,梅花式碟等,也是追求,还是延续着嘉靖时期那种追求复杂多变,装饰题材常见有二龙戏珠 云凤、花鸟 杂宝 莲池鸳鸯等,除了鱼缸在内口沿这个地方,自右向左署青花楷体“大明隆庆年造”,从右向左一排横款,其他一般在外地署青花楷体,“大明隆庆年造”六字双行款,外边加一个青花的双圈,这就是隆庆的青花五彩。

隆庆这一朝大家注意不要小看它只有六年,那么在古陶瓷研究家的眼里这六年看的很重,就是隆庆时期的不管是它的青花还是五彩瓷器,总体质量方面比之前的嘉靖,比后来的万历都要高它的质量,不要小看这六年,虽然嘉靖是四十五年,隆庆是四十八年,不,万历四十八年,隆庆只有短短的六年,但是这六年他烧造瓷器的质量,在这三朝当中是评价最高的,画的也比较细。这都是青花五彩。

这个罐子这是旧金山亚洲艺术博物馆藏的,这是一个六方罐,这个成型难度烧成难度都很大,很容易开裂变形,所以方的东西,四方的就比较难度了,六方 八方更难,所以过去为什么说一方顶十圆这个说法,就是因为它的制作难度大,制作难度大,传世品当中有几件隆庆的,这种典型的青花五彩的大鱼缸,它的款比较特殊,它署在内口沿这儿大明隆庆年造,基本上都是署在内口沿,这都是典型的青花五彩,你看他青花只是画了这些鸭子,还有鸟,其他部分全部都是用釉上彩表现出来底下,这个蕉叶也是这样其他部分都是画的一部分,其他部分都是用釉上彩来表现的,包括这个缠枝灵芝也是这样的,你看 这是它的款,隆庆御窑五彩瓷器的款,大明隆庆年造,这是六字双行加双圈,这个就是横着写的。

关于隆庆这个款不管是青花的还是五彩瓷器,大家一定要记住它的特点,这里边最有特点的是三个字一个是“隆”字,注意这耳刀它这一竖,一般从这一横的下边这儿下来,看到吧,他不从这儿下来,这是要注意的一个隆字,你去看看基本上都是这么些的,再就是这个庆字,这个庆字这个广字也是,从这一行上边这儿撇出来的,它不从这儿撇,明白我的意思吧,这个是要注意的。再就是造字,造字的走字一定是低于告字,这个走字这个地方一定是低于告字,这是要注意的隆庆款这三个字的特点。

明万历青花五彩龙凤鱼藻

再就是万历,万历一共四十八年,万历五彩瓷器大多数都是青花五彩瓷,纯釉上五彩瓷很少见,造型除了盘碗杯盒等以外与嘉靖五彩瓷器相比,注意有一个特点大件器物明显增多,比如说大花觚 大鱼缸 大葫芦瓶 大洗口瓶等等。另外就是笔山 笔管 水丞 印泥盒等,文方用具也开始比较多见这个时期,毛笔管你别看这一根管很难烧的,非常容易变形。

还有笔山也是很难烧的,新创的器形就是有壁瓶,挂在墙上的半个瓶子,壁瓶或者叫窖瓶挂在窖里边的,关于这个壁瓶,在中国陶瓷发展史上最早出现,实际上是在南宋的龙泉窑就有了,青釉的,景德镇最早就是从万历开始的。这个时期的壁瓶有青花的也有五彩的都有,万历时期开始有的景德镇。

万历五彩瓷器的装饰题材,与嘉靖五彩瓷器大致相同,但是花纹布局大家注意更加繁密,比嘉靖时期还要繁密,给人一种见缝插针,一笔不漏的感觉,用笔更加豪放不密,画法更显朴实稚拙,稚拙注意这两个字他的画法稚拙,常见的釉上色有红绿黄赭紫孔雀绿彩,这个时期开始比较多的用孔雀绿彩,尤其是突出红彩,所以万历五彩瓷器,它那种华丽夺目那种程度,胜于嘉靖五彩瓷器,所以俗称叫什么?大明彩,一说大明彩就是指万历五彩。

你看这是一个花觚,也是青花五彩,看 装饰从上到下满满的,满满的。见缝插针,这个蒜头瓶实际上也是装饰的很美,颈部也画了图案,只不过颈部稍微舒朗一点,底下也画,款署在这儿,“大明万历年制”蒜头瓶,蒜头瓶的署款也比较特殊,在口沿外边,这是盒子,多格盒,里边分格的,有人说这是属于放各种果品的,也有人说是调色盒,这也是青花五彩,你看装饰多么繁密,你想再画一点彩画不上去了,这是盘子也是这样的,画的很满。

这都是青花五彩,这个也是,这是故宫博物院藏的一个龙凤穿花,龙凤穿花五彩,五彩龙凤穿花就是从这个时候开始的。你看给人一种特别繁密的感觉是吧,特别繁密,主要是突出红绿两种彩,黄彩有,占的比重不大。这是它的底款,这个款它是中间署款的地方有釉,周围都把釉刮掉了是色胎的。刚才讲这个时期复杂多变的东西特别多,你看这种方胜式的盒,这种难度非常大,非常大!

明万历青花五彩印泥盒

“大明万历年制”,署在外底,方胜形,俯视看,方胜,方胜是杂宝之一。还有这种提梁壶,烧成难度制作难度都很大,提梁壶,而且腹部还是瓜棱形的,瓜棱形。就是还是这种追求造型复杂多变,那么故宫博物院收藏的一个,万历五彩的镂空的云凤纹的盘口瓶,他将镂空技法整个镂空技法与五彩绘画,并用于一件器物上,堪称万历景德镇窑工的一个杰出的新作,就是这一件,通体镂空。

这一件最能代表万历五彩的这种特点,通体都是镂空的,然后镂空成九条凤,九凤,这一只是最大的一只凤,其他都是八条小凤,也是主要突出红绿两种彩,特别繁密,包括口部这儿都镂空 通体,这个最能代表嘉靖这种装饰繁缛,这种色彩华丽这种风格,放大一下看,就是这样镂空的。镂空这是凤头,你看这是身子,这是最能代表这种五彩,这种红都是典型的枣皮红,枣皮红,非常鲜艳,凤凰。

那么万历朝景德镇玉器厂,还创烧一种黄地青花五彩瓷。浇黄地与釉上注彩相应生辉,于艳丽中平添几分含蓄柔和之美,黄地五彩就是从这个时候开始的,是这种,黄地五彩,大家都知道有一种叫黄地青花,浇黄地青花,这个也叫娇黄,这都叫浇黄,浇黄地青花瓷器是宣德朝开始出现的,后来弘治 成化 弘治 正德 嘉靖都有。

明万历黄地青花五彩双龙图盘

这种浇黄地五彩万历开始出现的,但是很少见。那么万历五彩瓷器除了少数不署款识以外,大多都署款,落款位置一般都在器物的外底,款识可分为本朝年款和仿前朝年款两类,本朝年款都是以青花楷体的“大明万历年制”,六字双行外围双圈款为多见,个别署青花楷体六字三行外围双圈款,你看我注意我这个表达,关于款识的这个表达,现在你看书很乱的,怎么写的都有,实际上正规的表达就是应该这种表达,比如说六字双行青花的加双圈,就说外底署青花楷体“大明万历年制”,六字双行外围双圈款,这是最正规的一种表达,现在是非常乱这个表达,谁都是随意想怎么说就怎么说,有的根本说不准。

那么仿前朝款我们借由青花楷体的,“大明宣德年制”六字双行外围双圈款,或者是青花楷体“大明成化年制”,六字双行外围单圈款都有,有一种在青花的长方,有一种在青花长方形的双线框内,自右向左署“大明万历年制”,青花楷体的这种一排款,主要是在刚才看到的蒜头瓶的口沿,花觚的口边,或者是一种长方盒的外底署这种款。

这个就是一个万历的五彩的长方的多格盒,青花五彩,画的还是相当漂亮,画的相当漂亮,这是画的婴戏图,婴戏图。这个时候你看这是画法就是这个稚拙,就是拙,当时就是这种风气,拙你看这个孩子画的,手也特别大,好像不成比例,不成比例,但是当时就是这种画法,它的款就是这样“大明万历年制”,六字从右向左一排外边围一个双的长方框,双的长方框,还有一种署青花楷体,本朝六字双行外围双长方框款,长方框上面覆盖一个荷叶下面托一个莲花,这种款类似金代磁州窑,枕上的戳印的“张家造”款。

这是一种招牌式的款,这种款一般在壁瓶的背部颇为特殊,这是一个壁瓶,背部很像磁州窑枕头外边地外底戳的,那个“张家造”地下面托一个莲花,上面盖一个荷叶,这是一种叫招牌式的款在壁瓶的背部,这是万历五彩,前面谈到明代嘉靖以前五彩瓷器产量很少,嘉靖 隆庆 万历时期,大肆流行华丽浓艳的五彩瓷器,这个与当时的我刚才前面提到,社会时尚有密切的关系,明代中叶以后随着商品经济的迅猛发展,商业空前繁荣,奢靡之风浸任市井,从社会上层到民间均讲求追奇猎妍,这是一种风气。

当时就是说比如说,你请一桌客花一百块钱,另外一个人再请客的时候好面子,就想花200块钱就讲那种排场,就是这种风气,就是晚明社会开始追求这种享受,有一些本来不是商人可以享受这种特权的,他们也去追求,晚明社会这样的,整个社会风气,你比如说坐轿子旅游,这些都是当时人们都追求这些东西,追求享受,所以《大明会典》第194卷记载,万历十年朝廷命景德镇烧造各样瓷器,九万六千余件,万历十二年工科都给事中王敬民等,呈给万历皇帝请求减缓烧造的奏折当中,有这么几句话。

他提到说“况龙凤 花草 各肖其形容,而五彩玲珑物 务极华丽 又不几乎过巧乎”?当时就讲这种瓷器的装饰,就是讲华丽,这段话堪称对当时,烧造五彩瓷器的一个形象的一个描述,为了适应腐化的社会风气,嘉靖 隆庆 万历这三朝,御窑五彩瓷器在造型方面,费尽心机追求奇巧,刚才看了很多,方胜形的,六方 八方 四方,追求奇巧,在装饰上图案布局繁密,色彩艳丽,尤其突出红绿两种彩,确实达到物极华丽之程度。转帖

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