各朝代彩瓷演变历史浅谈！

在 中国制瓷前史长河中，彩瓷的出现，结束了绵长的“南青北白”的一统局势，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、 早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之荣誉;明成化斗彩矗一峰之巅;清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个前史期间各窑口的其他一些具有特征的彩瓷，也遭到 大家的赞誉。但是，还有一个别出心裁的彩瓷品种，却长时刻不公平地被冷漠忘记，甚至简直被埋没，这即是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。

清 代康雍乾盛世以后，处于全国制瓷基地位置的景德镇，瓷业出产开端滑坡，御窑的瓷器工艺水平也无更多立异，呈逐步阑珊趋势，至今大家谈到清代瓷器，总把“清 三代”作为口头禅，尽管有失偏颇，但也并非毫无道理。到了道光咸丰期间，一批极富文明素质的绘瓷演员，打破传统捆绑，决心立异，学习元代以黄公望为代表的 山水适意中国画的特性，开前史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们斗胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等颜色烘托， 兼工带写，所画瓷器的画面浓艳柔丽，素静空灵。因为这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛”，所以瓷界把以这种技法制作的瓷器称作浅绛彩瓷器。

浅 绛彩在绘瓷技艺上有划时代的前进意义。首先，它大规模运用诗书画印相结合的中国画特性，融入演员对书法、文学的了解，使瓷画相貌面目一新，丰厚了文明内 在，提高了艺术品位，变成景德镇近现代彩瓷特性的开创者。其次，它打破了曾经瓷绘分工过细繁复的套路，从师法宋院的工致转而师法元人的浓艳，与御窑纹饰的 烦琐整齐对比，更显得疏朗活放。再者，与御器由宫中发样，工匠按样照描照填，画面板滞缺乏特性对比，浅绛彩演员则从图稿规划、勾画烘托、书法题咏直至署款 印章等，皆由一人完结，画面极富灵气，特性张扬。

晚清至民国初年，有一大批绘画浅绛彩的演员，仅从材料记载以及一些藏家已有的传世著作来 看，对比闻名的已不下五六十人，其间张熊、程门、金品卿、汪晓棠等为其间的佼佼者。清代大鉴藏家赵汝珍所著《古玩攻略》赞述程门的著作：“有得一杯一盅 者，皆球璧视之”。民国期间在景德镇瓷界俊彦出众的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾制作过浅绛彩瓷器。惋惜的是，因为浅绛彩瓷 器为低温(650——700℃)焙烧，料色简单衰褪脱落，著作的保留难度大，到了民国中后期，逐步被高温彩料所替代，因此浅绛彩从兴起到消亡只有短短的七 八十年时刻。尽管如此，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最富立异精力、最具代表性的成品，在中国陶瓷史上，当之无愧应占一席之位。

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